有人说19世纪末至20世纪初是属于新艺术运动（Art Nouveau）的自然时代，花鸟鱼虫以及自然的曲线被运用到了每一处。法国新艺术运动的领军人物埃米尔·加莱（Émile Gallé, 1846-1904）更是将自然元素融入到了琉璃花瓶，与勒内·莱俪（Rene Lalique）共同誉为艺术玻璃的诗人。
1846年加莱出生于法国南锡（Nancy）一个手工艺者家庭，父亲是一位陶艺家兼玻璃匠人。从小亲近花鸟昆虫的加莱，无比热爱自然。年少时，他通过旅行的方式学习，不断强化玻璃制造工艺的技能。同时，他还表现出对文学、园艺以及东方异国情调的极大兴趣和热情，这也显露出了他的艺术才华，以及独特的艺术追求。
飞虫手稿，约1880-1890年
加莱擅长以自然中的花卉、昆虫作为象征表现：蝙蝠代表一个在众人皆盲的环境中仍能找到方向的灵魂；蜻蜓、知了阐释了他对生命的短暂和美好的体会；花丛中采蜜的蜂呈现自然界循环；黑蝴蝶是死亡的暗示，也象征新生命的人类诞生。
鸢尾花瓶，1900年
橄榄叶是和平；麦枝是善良；葡萄是圣洁；无花果是慷慨；婆婆纳花是忠诚；香桃木是欢乐；水仙是春天等等。
奥赛博物馆中收藏的加莱花瓶画稿
普法战争后，他的父亲被迫将工厂从阿尔萨斯迁回南锡。不久后，加莱子承父业加入了家族工坊。1872年又建立自己了自己独立的工作室，开始了艺术玻璃的设计创作。
1878年的巴黎世博会，加莱首度展出了他以自然为灵感的玻璃作品。在世博会上他一夜成名，轰动了整个欧洲，成为法国艺术的骄傲，同时也标志着一个新的艺术流派即将诞生。
鲤鱼花瓶，约1875-1885年
在之后的这个时期，他的作品中还透露出对日本文化的钟爱，许多作品都运用了描金、蚀刻等装饰手法，具有浓郁的东方风情。
1889年巴黎万国博览会，加莱参展了三百件的琉璃艺品，创新的融合了东方艺术。这一次展会再次打破了人们的认知，成为会场最注目的焦点。
刊登的新艺术花瓶，为加莱等南锡派艺术家的作品
加莱认为色彩是最为重要的感官刺激，因此他将各种颜色的玻璃分层烧制，最后酸蚀玻璃表面，使底层玻璃色彩透出。甚至有时在中间分层的地方加入金属氧化物，增添鲜明的色彩。
花楸花瓶，约1925-1930年
在不断探索的过程中，加莱使用法国传统珐琅工艺来装饰玻璃器，但他很快便转向了更富个人特色的技法--运用雕刻或蚀刻工艺，以不同颜色、质地的玻璃为素材，以植物花卉为主题装饰各种玻璃器。
立柱花瓶,约1920年
苹果花瓶，1925年
我们的艺术，散发着青草的气味；而美与无私，则芬芳了我们的生命。
——埃米尔·加莱
加莱除了擅长设计玻璃器，还制作了许多充满自然风格的细木家具。
蜻蜓展示柜，约1904-1905年
细木镶嵌抽屉柜，1900年
加莱设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，追求一系列流畅和不对称的造型；其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果。
加莱常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的睡蝶床-黎明与黄昏，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母贝传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。
1901年，加莱与奥古斯特·道姆（Auguste Daum，1853-1909）和安托万·道姆（Antonin Daum，1864-1930）兄弟，勒内·拉利克（René Lalique，1860-1945）一起创立了南锡学院（L'Ecole de Nancy），加莱就任第一任主席，这也是法国新艺术运动的最重要的派别。
巴黎装饰艺术博物馆，南锡学院展览
在最后的艺术时光里，加莱的作品呈现出了奇特的造型和鲜艳的色彩。细看加莱的作品，可以发现无数个精妙的创作细节，满满的都是诗意和文学性。