有人說19世紀末至20世紀初是屬于新藝術運動（Art Nouveau）的自然時代，花鳥魚蟲以及自然的曲線被運用到了每一處。法國新藝術運動的領軍人物埃米爾·加萊（Émile Gallé, 1846-1904）更是将自然元素融入到了琉璃花瓶，與勒内·萊俪（Rene Lalique）共同譽為藝術玻璃的詩人。
1846年加萊出生于法國南錫（Nancy）一個手工藝者家庭，父親是一位陶藝家兼玻璃匠人。從小親近花鳥昆蟲的加萊，無比熱愛自然。年少時，他通過旅行的方式學習，不斷強化玻璃制造技術的技能。同時，他還表現出對文學、園藝以及東方異國情調的極大興趣和熱情，這也顯露出了他的藝術才華，以及獨特的藝術追求。
飛蟲手稿，約1880-1890年
加萊擅長以自然中的花卉、昆蟲作為象征表現：蝙蝠代表一個在衆人皆盲的環境中仍能找到方向的靈魂；蜻蜓、知了闡釋了他對生命的短暫和美好的體會；花叢中采蜜的蜂呈現自然界循環；黑蝴蝶是死亡的暗示，也象征新生命的人類誕生。
鸢尾花瓶，1900年
橄榄葉是和平；麥枝是善良；葡萄是聖潔；無花果是慷慨；婆婆納花是忠誠；香桃木是歡樂；水仙是春天等等。
奧賽博物館中收藏的加萊花瓶畫稿
普法戰争後，他的父親被迫将工廠從阿爾薩斯遷回南錫。不久後，加萊子承父業加入了家族工坊。1872年又建立自己了自己獨立的工作室，開始了藝術玻璃的設計創作。
1878年的巴黎世博會，加萊首度展出了他以自然為靈感的玻璃作品。在世博會上他一夜成名，轟動了整個歐洲，成為法國藝術的驕傲，同時也标志着一個新的藝術流派即将誕生。
鯉魚花瓶，約1875-1885年
在之後的這個時期，他的作品中還透露出對日本文化的鐘愛，許多作品都運用了描金、蝕刻等裝飾手法，具有濃郁的東方風情。
1889年巴黎萬國博覽會，加萊參展了三百件的琉璃藝品，創新的融合了東方藝術。這一次展會再次打破了人們的認知，成為會場最注目的焦點。
刊登的新藝術花瓶，為加萊等南錫派藝術家的作品
加萊認為色彩是最為重要的感官刺激，是以他将各種顔色的玻璃分層燒制，最後酸蝕玻璃表面，使底層玻璃色彩透出。甚至有時在中間分層的地方加入金屬氧化物，增添鮮明的色彩。
花楸花瓶，約1925-1930年
在不斷探索的過程中，加萊使用法國傳統琺琅工藝來裝飾玻璃器，但他很快便轉向了更富個人特色的技法--運用雕刻或蝕刻工藝，以不同顔色、質地的玻璃為素材，以植物花卉為主題裝飾各種玻璃器。
立柱花瓶,約1920年
蘋果花瓶，1925年
我們的藝術，散發着青草的氣味；而美與無私，則芬芳了我們的生命。
——埃米爾·加萊
加萊除了擅長設計玻璃器，還制作了許多充滿自然風格的細木家具。
蜻蜓展示櫃，約1904-1905年
細木鑲嵌抽屜櫃，1900年
加萊設計的家具也與他的玻璃設計作品一樣，追求一系列流暢和不對稱的造型；其裝飾題材以異鄉植物和昆蟲形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構成了這些作品獨特的表面裝飾效果。
加萊常使用細木鑲嵌工藝進行裝飾，使其設計的家具精美而雅緻。他在家具方面最有名的設計是1904年設計的睡蝶床-黎明與黃昏，蝴蝶身體和翅膀所使用的玻璃和珍珠母貝傳達了薄皮肌膚，木頭黑白交替圖紋則再現了翅翼的斑紋。
1901年，加萊與奧古斯特·道姆（Auguste Daum，1853-1909）和安托萬·道姆（Antonin Daum，1864-1930）兄弟，勒内·拉利克（René Lalique，1860-1945）一起創立了南錫學院（L'Ecole de Nancy），加萊就任第一任主席，這也是法國新藝術運動的最重要的派别。
巴黎裝飾藝術博物館，南錫學院展覽
在最後的藝術時光裡，加萊的作品呈現出了奇特的造型和鮮豔的色彩。細看加萊的作品，可以發現無數個精妙的創作細節，滿滿的都是詩意和文學性。