导语：张雨是元代的著名道士，书法上有极高的天赋，年轻时受道家、欧阳询和赵子昂的影响，书风清净爽朗，晚年受杨维桢的影响弃道还儒，其字虽桀骜不驯，但又暗合法度不落俗套。
《跋褚遂良摹兰亭序卷》局部
俗话说，字如其人。
就如赵子昂的字温润泰和；米芾的字激越跳荡；黄庭坚的字一波三折，苏轼的字烂漫天真。
《跋吴叡篆书千字文》局部
看他们的字不但能获得审美的享受，还可以理解他们内心的伟大。
张雨也是如此，他的字前后风格变化极大，从早期的清新遒劲，秀雅夺人，到晚期的粗头乱麻，不落俗套，正是他既矛盾又传奇的一生呈现。
《九锁山小楷诗卷》局部
早年以儒入道，晚年弃道还儒
张雨，字伯雨，号句曲外史、幻仙，道号贞居子，晚号灵石山人、登善庵主等，道名嗣真，一生经历既矛盾又传奇，早年是托寄黄冠的道士，晚年又弃道还儒身，著书立说之余饮酒赋诗，隐居终老。
《论书帖》局部
元朝开国时等级森严，作为最低级的“江南”文士们，内心极度矛盾。有人积极入世，有人秉持气节，以诗文寄托自己的心境成为一时之风，就如郑思肖《寒菊》字字泣血。
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中！
张雨便成长于这个时期，他出生在一个南宋遗民家庭，祖辈与赵子昂、仇远、张炎、黄公望等文人墨客交往甚深。良好的家庭氛围使张雨年纪轻轻便博文多识、善谈名理，可元朝统治者的种种作为让他出仕无途，报国无门。
于是痛苦的他便想在精神上寻求一个解脱，在跟随上清派宗师周大静研习道法时，读到了《大洞经》后醒悟了，此后便入了杭州开元宫当了道士。
《上闲止诗卷》局部
那时他才20多岁。期间，除了31—33岁， 随开元宫道士王寿衍一行入观京师的两年之外，其余时间都在江浙地区的佳山秀水中度过。
但就是入关京师这两年，却成为了他道士生涯中浓墨重彩的一笔。
未当道士前，张雨便结识了赵子昂，得到他的指点。入关京师后，自然是受到了他的关照，不但结识了杨载、虞集、范椁等文人雅士，还拜入虞集门下，并在赵子昂的大力推荐下得到皇帝的召见，被赐号为清容玄一文度法师。
然而，让人想不到的是荣耀加身，德高望重的张雨却在60岁时认识了杨维桢，并受到他狂放不羁的思想的影响弃道还儒了。
他脱去道袍，埋葬冠剑，隐居杭州，与杨维桢、黄公望、倪瓒、俞和等文士雅集，饮酒，携美游玩。
生活的恬淡、清逸减少了，及时享乐思想上升，早年反映民众疾苦的诗作不见了，取而代之的是对世俗享乐的歌颂。再加上他晚年的体弱多病，思想上极其的矛盾，导致了后期思想及书风的变革。
《唐摹万岁通天帖小楷题跋》局部
早期书风，仙气飘飘，超然物外
道家清静无为的思想影响了张雨的书风，此时他的书法清净爽朗、神骏飘逸如彬彬君子。
杨维桢虽受到过赵子昂的指点，也是走“复古”一路的书风，但他与赵子昂不同之处在于，他的内心并没有对汉文化即将灭亡的担心。
他所崇尚的复古是以古为新，所以他在书法上不是一味地继承，而是在继承传统的基础上又加上了个性化的创新，将章草、今草及篆隶相熔，表现出古朴、倔强、雄健、不落俗套的风格。
如他与赵子昂同写李邕的《云麾将军》碑，赵子昂写的依然是温润、泰和，而张雨则省去了李邕的起笔与收笔的过程，在结体上形成了一种整体向上30度角的斜势，以欹侧为奇。
《跋邓文原急就章卷》局部
如他的《跋邓文原急就章卷》，整体便是向右上方倾斜的，从开始的第一个“至”字起，笔笔提按自如，清新、遒劲。能感受到张雨在书写时的强烈的节奏感，以及洒脱的心情。
这是摆脱了世俗的干扰，超然物外的人格显现，然而张雨书法的真正的优点不在于他用笔多么的熟练，精准，而在于他表达得“意”，从字里行间表露出来的“清遒”之气。
《登高诗札》局部
再如《登高诗札》，笔力柔媚，转折处以圆转代替方折，笔画衔接牵丝映带丰富，字形上疏下密，字内留白讲究法度，尤其是“高”与“尚”字下面的包围结构，两字的“口”都居于左侧，右侧留白较大。
横画普遍左低右高，竖画呈向右下倾侧的态势，所以奠定了整个字的字态稍向右侧倾斜却不偏离中轴线的视觉效果。此作虽有意识地表现出了与赵孟的不同之处但作品中仍贯穿一种晋唐格调”。
姚绶曾为张雨作传，他说：“山泽之瞿，列仙之儒”。这八字可谓精道。
张雨可谓半是道士、半是儒生、半隐半俗，是“托迹黄冠”的文士。而在此期间其书风亦发生巨大变化，前后判若两人。
晚年书风，放而不狂，纵而不肆
晚年的张雨受杨维桢强烈狂放的意识影响，书法又发展到了另一高度。此时的书风隐逸放纵，张扬个性，在学书的道路上不为师囿，成为元代为数不多的形成个人面目的书家之一。
延祐二年，张雨回到了他熟悉的钱塘，回到了他朝思暮想的江南文化圈，除了主持道教宫观、修录典籍外，大部分的时间便留给自己享受生活。
《题李龙眠罗汉图》局部
此后的十年，是张雨最惬意自在的十年，他辞去宫观事务埋葬冠剑纵情于酒色之中，频繁地和杨维桢等人畅游江南山水。这光辉十年也同样是张雨作品的爆发期，他存世的书法作品多诞生于这段时间。
虽然书风大变，看上去粗头乱麻，干、湿、浓、淡，粗、细变化桀骜不驯，但是仔细端详，每一字又暗合法度不落俗套。
《登南峰绝顶诗草书轴》局部
如《登南峰绝顶诗草书轴》，一改常态，用笔天真洒脱，不拘于细小的刻画，字形的大小以及墨色的枯、湿、浓、淡变化随着用笔自然的显现出来，一气呵成，其“一”字先斜上然后再平刷出，可想见他创作时无拘无束的心情。
“夫书者，心之迹也，故有诸中而形诸外，得于心而应于手”正是张雨登上南峰顶时心情的写照，通过字里行间酣畅淋漓地表现出来。
《游龙井方圆庵题五贤二开士像诗》局部
再如《游龙井方圆庵题五贤二开士像诗》，张雨通过墨色节奏的渐变，造成点画虚实、轻重，疏密的对比，并且大小字形穿插其间如“枝、紫”二字，“龙、鸾、再、拜”四字，染墨处墨色的浓黑与干笔渴墨处形成了强烈对比。他并不拘泥于结构的精整，并通过放逸的笔画，欹变的体势，渐变的墨色，营造出了和谐生动的形象。
这样的作品在张雨前期是没有的，不仅是即时性创作，同时也是对自身的一种突破，其遒劲的线条，修长的结体，似乎又有怀素的影子，广博的学识，加上自己出众的天赋，因此形成了他独特的面貌。
《跋华祖立玄门十子图卷》局部
结语：
练字可以使人平心静气，也可以放荡不羁，端看此时习字人的心绪停于何处，于何种书体上去下功夫钻研，所谓挥洒自如，前提是成竹在胸。
遁入空门不是张雨最想做的事，可无处安放的精神想要在现世解脱，除了空门就只能在某一爱好上释放了。所以从他20多岁入道，到61岁还儒前，入笔与收笔还是从魏晋中来，减少了笔画的扭动而以直代曲，增强了笔画的力度，书风坚挺神骏。
61岁后，受杨维桢狂放不羁的个性影响，张雨平淡的人生态度转向狂狷不羁的玩世不恭，辞宫事、葬冠剑、还儒身，纵情声色，饮酒赋诗，就连书法也有了“乱世之气”。
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