每到星期一，长女便喊头痛，我说她是心理作祟、得了懒惰病，她一直不服气。那天早餐时，我一眼看见桌上几张纸片。她竟然画了一个自己脑内的故事。
长女画的“头脑中的故事”
故事大意是说，她的大脑周一到周五都很忙，塞了很多东西，所以得在周六日放空耍废，好让脑内的清道夫打扫干净。没有垃圾的头脑因此缩小，一到星期一，当事情又突然挤进来时，就会头痛……
看我翻完图，她凑近问：“这样懂了吗？”
“懂了啦，解释自己并不懒惰，有必要这样大费周章吗？”
为什么长大就不会画了
我家三个孩子，都不曾特意学画，却都有用创作来阐述想法的习惯。无论是写心情，还是电影观后感、图书读后感，乃至于旅行记录，都能自然地感受、思考，最后输出。这是我们家庭教育中最刻意维护的部分，不让孩子失去这份表达的信心。
多数平凡人，或多或少都打包着各型各款的“天赋饭盒”来到这世上（当然有些能让人吃饱，有些则很难）。但那些幼时怀抱的梦想、那些曾经被点燃的火种，为什么最终成了无法追忆的过去？是淹没在升学主义为导向的教育中了吗？这可能是最大却绝非唯一的理由。
我们都深知这是个变化快速又剧烈的时代。上一代的生存技能，我们几乎一样也用不上。但矛盾的是，当看到孩子种种令我们不解的创新想法时，我们又害怕了，“画画不能当饭吃”那句话又会在耳边响起。
即便认同能力的多元性，又该如何让"疑似非池中物"真正跃出龙门，成为能创作出好东西来卖钱的那条“鱼”呢？不对！是如何让孩子发挥才能，活出梦想呢？
培养孩子创意，削笔是为娘的日常工作
怎样从涂鸦升华到创作
“栽培？很花钱吧？”更担心的是，老师一教，孩子的"创意"马上灰飞烟灭，全都成了"师意"怎么办？那些标榜可以启发孩子创造力的课程，到底有没有比孩子平日的随性涂鸦更有用？坦白说，没有受过训练的手眼，很难把心之所想表现出来。即便你灵感再爆棚、思维再灵活，手跟不上脑的速度，无法实践，也是白搭。
比如赖马，他自高职美工科毕业后，就在报社担任美术编辑，那段时间给予他很扎实的训练。当时，报社的美编还得肩负绘制插图的工作。为文字配上切合主题、令人会心一笑的插画，必须学会快速理解文字重点，甚至能用图像去补强文字的不足，进而在篇幅里达到最引人注目的效果。
报纸有时效性，当文章、报导或摄影照片等材料都姗姗来迟，美编无论如何得在最后关头准时交件。这是“在死线前达阵”的磨练。这造就了他后来的高效率，总是能在高压下赶出稿件。所以，我主观地认为，学习与训练是可行的。重点是，一定要用引导式的教法，要接受每个人不同特质下所必然会呈现出来的多元形态。
为娘的要做好准备随时给儿子扮模特
因材施教，栽培创意
我家长女，是个天性严谨的女孩。如果给她的题目是画一张地图，她交出的八九不离十会是一张附上比例尺的工整地图。在天马行空才是王道的年头，那些“不够有童心、放不开”的评价常常会出现。但究竟有何不可呢？幸运的是，我们身处多元的时代，“好”或“美”有各种诠释方式。如果画出来的东西总是有条不紊，那么发展图鉴式的、超细腻写实的风格，不正如鱼得水吗？
很少人会相信，我们家从没有因为职业之便，特别栽培孩子美术类的技能。硬要说有的话，就是在家里塑造出适合孩子们发挥创意的环境，并且尽可能提供合适的素材。至于每个人能发挥到什么程度，就看自己的造化了。
不对！是投注多少时间与热情了。为什么不教呢？原因是，技法练习虽有难度，却是能在任何时期透过训练就能持续进化的。孩子哪天真的有兴趣、有动机了，再学也不迟。最重要的，还是说烂了的“创意”二字。所以，如果坚持要栽培，那么请栽培创意，那才是最管用的。