顧偉的《羅神府地圖》宋玉本，故宮博物院收藏
對于當今世界來說，中國畫與她的母親中國越來越重要。
并不是說，高額的拍賣市場價格和中國畫元素的普及，"羅神府"插畫、故宮博物院，以及中國服裝文化的普及，代表了現代人重新領會中國畫的傳統語言，并将其融入到共同生活的趨勢中。即使在西方學術界，對中國畫的了解在過去一百年中也發生了巨大變化：格林伯格認為中國畫隻是"可悲的塗鴉";水畫的曆史;高智晟的努力，把學習中國畫變成了一個學習的世界。到2017年的《誰在看中國畫》出版時，它将成為"現存最古老、規模最大、最深刻的文化活動"。中國畫的一門學科的價值，是從人類曆史的角度來肯定的。這樣的高度已不再符合他的前任的觀點。如果說現代中國為世界提供了一條新的發展道路，那麼中國畫則将一種不同形式的藝術生态帶回了世界觀衆的視野。
剛剛結束的《廟垹：故宮博物院史人特别展（第一期）》收錄了宋義本的白色素描《女人的曆史》，原作者顧偉之被認為是第一位具有持久影響力的中國藝術史大師。那麼，這個宏偉過程的出發點是什麼，還是标志性的人物和品質呢？據悉，9月1日第二期系列專題展《風下林》，本報将繼續關注。
着裝、《女人的曆史地圖》唐偉本本地、大英博物館收藏
着裝、《女性曆史地圖》宋一本當地故宮博物院收藏
基因：自我覺醒
從背景上看，顧偉是誰？
顧偉之（348-409）主要生活在公元四世紀，大約20歲，在江甯瓦官廟上畫了維摩的肖像，被照亮了一座廟宇，俄國賺了數百萬元，名氣大，後來又有文、陰玄兩代，最後在崗位上騎馬不久後去世，享年62歲。顧偉的一生雖然處在貴族衰落、軍閥、人民苦難、政治黑暗、社會動蕩之中，充滿了虛無和孤獨的思想，但這一時代也造就了燦爛的文明，催生了以玉康、餘"、張智、王偉志、王偉志、王賢之等書法家為代表的"竹林七賢"， 魏聯、張蒙等畫家，他們打破黑暗的政治，以自己的方式表達自己，表達自己的生活狀态。在如此偉大的序列中，顧維之以"三絕對"——隻滅絕、繪畫、癡迷——突出獨立。
顧錳锵對中國畫的影響是開創性的。不僅提出畫人物要"塑造上帝"，而且無論畫什麼都要注意畫外的聯想："哪裡畫人最難，第二山水，二狗馬，台灣一定要有一定的耳朵，難易做，不被感動想精彩也。（魏金生的畫作）
肖像畫占據了顧铨藝術實踐的很大一部分，"世界新語言"部分記錄的光芒展現了他娴熟的技巧和獨特的洞察力。為了給龔先生畫一幅肖像，他可以加上不存在的"臉頰上的三根毛"，讓這幅畫更像他自己。他堅持尹仲娟肖像的醜陋造型，因為隻要畫出眼睛，指出布線，如"光雲遮住天"，一個人的精神就會出現。他畫了一幅謝薇的畫像，畫在岩石之間，使場景與人物高層感融為一體。他的敏銳、洞察力、判斷力，以及他的情感，細膩、燦爛、生動地展現出來。他指出人物畫的關鍵點——"神的刻畫，就在一塊中間"——紹康寬闊的陵墓、中國籍的藍白眼睛、王偉志的書法是對抗黑暗時代的一種方式，以及顧偉選擇通過繪畫儲存人臉。
易貴《樹石圖》、《女性曆史圖》唐易書後畫部分
顧對音樂也有獨特的興趣。他寫了一首歌《鄭府》和于康的《秦福》更高，但遺憾的是沒有傳承到世人。他還把于康《送秀才進軍》的詩句翻譯成繪畫理論："畫'手揮五弦'容易，'難看紅'"，再次深化了形與神的辯證法。
在《藝術的故事》中，貢布裡希以希臘黑陶瓶畫中一個權利面對面的觀衆腳作為藝術史的轉折點，代表了希臘人突破埃及人的繪畫範式，掌握了捷徑方法。顧偉的含義更是特别。在鋪路的前面之後，我們可以更好地了解《女性曆史圖》中鏡子的含義——正如顧偉所追求的那樣，它代表着藝術史上的偉大時刻——人類自我意識的覺醒。"人們知道他們長什麼樣子，莫也知道那是什麼。它不僅讓我們看到女人背面的臉，它本身就像一面鏡子，從畫面空間的内外，通過内外卷軸，反面看到觀衆——内外人。
隻有當思想家反思自己時，哲學才有真正的意義。正如蘇格拉底所說：了解你自己！同樣，隻有經過自我意識的智力覺醒，才能有真正的人物畫感，隻有保持這種清晰的自我探索和追求意識，人物畫創作才能保持自身的價值。當顧偉這樣一位智者，化身為"女人的曆史地圖"的畫作，将鏡子舉到自己的身上，在視覺上展現了這一命題。
基因：圖檔中的直覺
女性曆史，"女性曆史地圖"唐偉本當地，大英博物館收藏
西晉惠帝王後，賈氏，獨家奪取十字架的權力，不分青紅皂白的殺戮權柄，宮後一片混亂。喪後，張華寫了292行長詩《女人的曆史》，喚起後宮女人的道德意識，遵守規則。顧偉用圖檔來展示張華詩的内容，并選擇了具有代表性的十二個場景進行描繪。唐的書中隻有九個場景，現在在大英博物館，而宋的故宮博物院的書保留了所有十二個場景。在"女性曆史地圖"之後，我們看到了顧偉建構的理想世界。這裡除了必要的道具外，這裡沒有場景，人物的絲帶挂着，像微風一樣，仿佛在無限的時間和空氣中。
筆者不同意《女性曆史地圖》的内容，認為封建禮儀的外化和批判。魏濟為了勸說氣功堅決不聽音樂，鳳起面對黑熊依然保持勇敢，班毅因為奢侈的韓誠迪拒絕了同樣的邀請。毋庸置疑，每件作品都有其時代的局限性，但畫中女性的高貴品質，不應被單純的"封建禮儀"所掩埋。
圖檔的第七個化妝場景強調了内部和外部的必要性，第八個描繪了皇帝坐在床邊猶豫不決時拜訪一個妃子，這意味着這是違反道德的，即使是同一張床也會受到幹擾;第九幕強調婦女在家庭穩定中的作用;第九幕強調女性在家庭穩定中的作用 十個段落描繪了一個不道德的公主被國王拒絕，而下一個段落則以美德尊重一個女人;最後一段描繪了一個有記錄的女人，呼應了整卷的主題，似乎代表了内心的自律。
"灌輸"這個名字可能看起來很教條，但由于其第六段描繪了日和月，"婦女曆史地圖"提出的問題仍然沒有改變。當我問起今天的混亂時，它真的與這張照片中所說的内容無關嗎？短視訊平台熱銷"網紅臉"與醫療美容整容手術，在資本的掩護下結合疏遠和扭曲人們。人們忘記了内心世界的美麗嗎？難道他們不需要好好讀《神奇女俠》嗎？不同之處在于，繪畫反思的對象不應該是女性一個人，而是整個社會。
易貴《裕塘富圖》本地、遼甯省博物館藏品
顧偉志通過詩意的方法提高繪畫的地位，不僅創造了一幅"生而無"的畫，也使繪畫主體承擔起"倡導、提升"的責任，享受"與六人"的地位。與後來吳道子輝煌的道家壁畫所代表的積極灌輸不同，《女人的曆史地圖》的主題決定了一種更委婉的側面叙事。在顧放下畫筆1500多年後，陳玉科重新開機女性視角，在《劉如不是傳記》中寫下了皇帝的對立曆史，這在古代和現在都有所展現。
中國畫的灌輸并不全是宗教和政治化的。曆經五代人，山水畫逐漸站在中國畫舞台的中心，它使人們愛上林泉，身心潔淨。顧偉也敏感地抓住了這一點："顧長康自我審校，人們問山川之美，顧雲：'千巨石比賽秀，千百萬争流，草木籠子就在上面，如果雲星峽衛。'"
基因：骨筆
筆的使用是中國畫的基本基因。唐代張豔媛談起顧偉的筆："緊繃，循環超扭曲，易調節，風驅電病，意在救筆先行，畫出最好的用心，是以所有的精神也一樣。"從技術角度來看，兩幅《女性曆史圖》反映了時代中國畫線條的審美差異。唐的線條流暢，墨色濃墨，連衣裙美豔，歌曲的線條流暢，墨色優雅，筆墨變化更加動感。兩者的差別，猶如豐富多彩的唐三色和晶瑩剔透的宋官方窯爐。
結合山西省大同志摩金龍墓木闆畫中的人物，或敦煌壁畫上的人物，以及太原王郭村、太原王家風、北方徐仙秀墓出土的北汽玉如墳墓的大型壁畫，我們可以看到，顧偉代表了當時各地區趨同的風格。
更大的問題是中國和西方之間巨大的審美和文化差異。影片《火源明園》中有一幕，英法軍搶劫後，在現場拍賣刮抄中國古董，風格與《女人史圖》的古畫相似，競标者寥寥無幾，中标者勉強付了一英鎊。唐的書《女人的曆史》的命運大緻相同。顯然，西方人最初無法欣賞線條的美麗。如果西方油畫像交響樂，直接用音階和音量就能壓倒人;中國畫筆的使用更像是古琴的指法，不僅是技術，更是個性精神的傾注和展現。
乾隆皇帝筆下的極重畫家顔一貴對西方繪畫如此挑剔：西方人好鈎股法，是以它的畫在陰陽遠近，還不錯。人和樹都塗上了白天的陰影。使用的顔色和筆與中文有很大不同。陰影又寬又窄，具有三角形量。工作室在牆上，鑼鑼着要進去。學者們可以參加一兩個，但也有一個警鐘，但筆法不算什麼，雖然工匠，是以不要進入繪畫。
塞尚，聖維克多山，1887年，考托藝術學院
羅傑·弗萊，"河流和楊樹"，1912年，泰特英國美術館
塞尚，"偉大的沐浴女孩"，1898-1905，費城藝術博物館收藏
鋼筆的使用也與西方藝術的方向有關。英國評論家羅傑·弗萊（Roger Fry）清楚地意識到了易貴指出的問題，他說"中國藝術的共同特征是線性節奏"，并将其視為治療現代西方藝術危機的良方，進而推動了以塞尚為代表的後印象派和現代主義的崛起。一句話，通過強調鋼筆的使用，西方畫家從一個複制的外部場景到表達自己的内心道路。
挖掘中國畫的活躍基因對當今世界具有重要意義
基因是指攜帶古代資訊的生物。所謂的傳統應該是千禧年存下來的一切事物的一部分，而不是死者。
1900年，八國聯軍進京時，英軍頤和園的勞倫斯·約翰遜上尉無序地偷走了"女人的曆史地圖"。回到英國後，他在大英博物館找到了一位圖書管理者來估價卷軸上的玉扣，幸運的是，這些玉扣被保管員西德尼·科爾文（Sidney Colvin）和他的助手勞倫斯·賓厄姆（Lawrence Bingham）以25英鎊的價格買下。渤海三天，這在華人世界買到的中國古董是不可想象的。同時也是英國學者，2003年馬蘇紅将《女人史》視為"中國美術史上第一件傑作"，更不用說克裡格中國畫的整體定位了。一方面，中國全球強國地位的改變，使中國畫的内涵進入世界觀衆的視野，另一方面，以中國畫為代表的中國傳統文化，是中國走過曆史風風雨的精神财富。
希臘雕塑家的工作室，約公元前480年，在紅像下，柏林國家博物館收藏
根據馬克思主義的原則，經濟基礎決定了上層建築。在這樣的關頭，當更多的觀衆湧向中國畫，當人們在各個層面消費中國畫時，消費究竟是什麼？如果是作品背後的曆史、故事、内涵和精神，那麼如何挖掘中國畫的活躍基因就變得越來越重要。
作者通過顧偉之與《女性曆史圖》，提出了中國畫的基因：意識上的自我覺醒、功能上的藝術灌輸、手法上的骨筆，這或許可以幫助讀者思考中國畫與當今世界的關系，提供一些參考。
作者：沈林峰（中國美術學院文人文學院博士）
編輯：周敏賢