“翩若驚鴻，婉若遊龍。榮曜秋菊，華茂春松。”三國時期曹植的一篇《洛神賦》，至此讓洛神之美名動天下，此後不管是書法還是繪畫，都有洛神的身影。在他們的創作中洛神之美無與倫比。
傳聞故事中洛神的原型是曹植的嫂子甄宓。三國時期有句俗語“江南大小喬，河北甄宓俏”，甄宓是一個集美貌與才華于一身的女子。甄宓在十幾歲的時候，嫁給了袁紹的兒子袁熙，官渡之戰袁紹兵敗而死，曹軍殺入袁府後，曹丕一眼就相中了身為人妻的甄宓，曹操看到後便把甄宓賞賜給了兒子曹丕以示嘉獎。殊不知弟弟曹植也對其一見鐘情，但事情已定，無法更改，曹植隻能将對甄宓的愛戀放在了心底。
▲甄宓劇照
相思最是人間疾苦，曹植隻能默默的關注着甄宓。建國二十一年，聽說哥哥曹丕即将迎娶一名郭姓女子，甄宓已失寵，曹植大為震驚，卻也無能為力。又過了幾年，曹植進宮辦事，聽聞甄宓被賜死，死的時候“披發覆面，以糠塞口”極其悲慘，曹植心如刀絞，悲痛萬分。就在傳回封地的時候，曹植途經落水之地，恍惚間仿佛看見了猶如甄宓的洛神，于是揮筆便寫下了這首千古名篇《洛神賦》。
文中曹植虛構自己與洛神邂逅，彼此間的思慕愛戀又分離的凄美愛情故事。其實哪有什麼洛神，曹植隻是借洛神的名義來形容甄宓無可比拟的美貌和舉世無雙的風采罷了，表達自己對甄宓的思戀和無限的悲傷怅惘之情。
東晉畫家顧恺之在讀完《洛神賦》後，感慨頗多，提筆便畫下這幅被譽為“中國十大傳世名畫之首”的千古畫作《洛神賦圖》。
因原作早已遺失，是以現在看到的這個版本為仿本，現藏于遼甯博物館。《洛神賦圖》卷為設色絹本，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷。
全卷分為三個部分，曲折細緻而又層次分明地描繪着曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。
圖中山石勾染而不皴擦，樹木多夾葉，稍稍點染而不經意，列植之狀若“伸臂布指”，群山之勢如“钿飾犀栉”，“人大于山，水不容泛”，同張彥遠《曆代名畫記》中所論魏晉畫風一緻。
其主題思想表達的完整而和諧。顧恺之巧妙的運用各種藝術技巧将辭賦中曹植與洛神之間的愛情故事表達得純潔感人、浪漫悲哀。
畫面奇幻而絢麗，情節真切而感人，富有浪漫主義色彩，充滿了飄逸浪漫、詩意濃郁的氣氛。
畫面中的洛神形象不論是出現在水面上、還是飛在半空中、還是漫步叢林、還是乘雲車離去、大部分形象都是朝向畫面左方前行，回頭與岸上的曹植對視，眼神或飽含深情、或無奈感傷、或欲言又止、或依依不舍。
在洛神離去之後，曹植目光仍望向空茫的前方追尋洛神的倩影，即使坐在歸途的車上離去仍然回頭張望。人物無言的眼神之中流露出兩者一往情深的真切愛情和相戀而不能相守的無奈悲痛，加劇了浪漫悲凄的氣氛。
綜觀整幅繪畫，畫者在忠實于原著故事的基礎上，充分調動了自身的想象力與繪畫本身的特性。
從表現技法上來看，《洛神賦圖》中的山石樹木風格古拙，結構簡單，狀物扁平。故事的每部分幾乎都有對水的寫照，但水勢、水态、水性卻用線條表現的千變萬化，絕不雷同。
其構圖基本代表了當時的時代特色，采用了連續多幅畫面表現一個完整情節的手法，類似于當代的連環畫，所不同的是我們今天的連環畫講述一個故事多為一幅一幅的畫，因為發生在不同的時空中。
整體布局不僅在形象的安排上基本擺脫了前代的“稚拙”，而且還能夠通過對畫面豐富複雜氣氛的營造，極大的增強了作品的感染力。
《洛神賦圖》根據情感表達的需要對色彩進行了主觀歸納，淡雅朦胧的畫面渲染了曹植與洛神之間的悲歡離合的情感曆程，充滿了浪漫主義氣息。通過對色彩的明度和冷暖關系進行處理，使人産生豐富的視覺聯想。
乾隆評曰：“妙入毫巅”。《洛神賦圖》開創了中國傳統繪畫長卷的先河，被譽為“中國繪畫始祖”。
其實《洛神賦》不單單隻有顧恺之喜歡，元代書法家趙孟頫也非常喜歡。他曾多次書《洛神賦》，傳世版本也較多，但其中儲存完整的精品共兩幅，分别收藏于北京故宮博物院和天津博物館。
今天我們欣賞的此卷共68行，行書，大約是趙孟頫四十七歲所書。其用筆精純、圓潤，結體嚴謹、遒媚，章法平和、潇灑。呈現出清俊、典雅之風，在《洛神賦》中，“中和”之美充斥全篇，對後世書法藝術事業的發展影響深遠。
趙孟頫行書《洛神賦》欣賞
曹植的文采、顧恺之的畫作加之趙孟頫的書法，簡直毫無違和感！你認為呢？
完