薛元明
如今冰冷的露水，白翠怡《暮河》曾說過："九月初三夜，露水像真正的珍珠月亮一樣弓。"瑤醜年冷露，正好在農曆九月三日。在我國民間，有一句諺語"露先白後冷"，意思是白露氣過後，露水從初秋帶着一絲涼意進入深秋，經過幾道冰冷的"白露膏"。在感悟的解脫中，世世代詩畫的名人都會想方設法營造出自己獨特的心情。其中，既有龔、沈舟等畫作在深秋時節畫，也有丁靜、王福軒在刀下"冷湖影""酒杯秋露、詩夜冰"。
罪惡之年的秋天醜陋，從淺到深。到了冰冷的露節，大蜻蜓向南飛翔，菊花黃花，月露冰冷，葉子飄零。王安石有一首詩："空曠的院子有一個漫長的秋天，冷酷暴露在暮色悲傷的衣服清單上。白居一《暮江》曾："可憐的九月初三夜，像一顆真正的珍珠月亮像一把弓。"瑤醜年冷露，正好在農曆九月三日。
東金王偉《菊花郵報》
此時此刻，九月書法創作，可以寫"玄月、菊花月、月亮、深秋、清涼秋、三秋、暮光之日、季節性生意、生意、霜凍序列、白季、季秋、無鏡頭、月亮,......"等等。最典型的形象，無疑是菊花盛開，讀了王琦的《菊花帖》，覺得特别貼切："不要回顧多久永遠"。看不，九天當菊花不嗎？到每天一起旅行的欲望也一樣，卻不知道什麼時候清楚。萊恩等等，安慰。"對于大的想法，我不知道如何殺死很長時間。你看到了嗎，你能在第九天摘菊花嗎？那我就想跟你一起去，隻是不知道天上的公衆是不是美，如果天晴了，那就是最好的。景倫回來了，非常高興。紮中"永恒的一天"的意思是"漫長的一天"，心中期待朋友聚在一起，以打發時間。"Len"指的是王偉，景倫這個詞，王偉的弟弟，王導的第五個兒子。
這時，我不禁想起了另一個人，吳劉濤淵明先生。陶淵明以他的詩歌聞名，我不知道，他也是一個罵人的人，但作品傳播得較少。當然，他的詩歌更耐人尋味。一個"桃花源頭"，讀起來真的有"不知道有漢族，不管魏晉"的感覺。陶詩最大的特點是采用了白色素描的技巧，沒有沉重的文字和藻類的修飾和渲染烘烤，輕到無言以對。在他手中，脫離自然，光線是熟悉的。其實，繪畫也有一種白色素描的手法，同樣的作品。
幾代人都研究過陶器詩，但并不總是那種味道。這是後人學習王琦書法的道理，如果為王偉的時代和個人經曆。懂得不夠的話，隻能學皮膚，王偉志和亭體絕對是兩回事。然而，一旦沒有足夠的了解和投入，王偉的身與亭體之間隻是一條線，"兩王"的二三路商販，最終成為"家體"的始作俑者。"書聖"真的比窦玉更錯。由此可見，在學習書籍的過程中，很多都是學者的病，也是春秋兩季的功臣們。
有很多畫家也非常崇拜陶淵明，原因很簡單，因為古代畫家大多是詩人。崇拜陶淵明的原因更多的是出于陶潛的"隐秘"生活條件，趙子謙刻上了"不折五米"的印章，吳昌碩有"棄官彭澤嶺50天"的印章。然而，另一面"隐藏"在《吳先生傳記》中有一場戲——這就是個人生活狀态的現實："性酗酒、家庭貧困不可能經常發生。老知道吧，還是把酒吸引起來;兩人都喝醉了，退了，并沒有吝啬留下來。環擋小冉，不遮風天;短的棕色結，蛞蝓和蛞蝓反複空，如。說到本質，所謂"心胸遠的自我偏見"，其實是一種心态，一定是這樣自然的，學習不是學來的，因為它是關乎心靈的。
王偉之的後半生，其實也是一種隐居的活态。去官钗後，王偉隐蔽地穿越了東圖縣的山水，"跟東圖人一起，做山水遊，釣魚好玩。而跟道士徐梅修食，采石不遠處千裡"，忍不住歎息"我死死了！"回歸自然後，王偉的深潛味覺，得到精神上的滿足和美的享受。
石濤畫的《桃淵明詩集》，陶詩的心情将最生動地挖掘出來。陶元明經常以菊花自指，寫了不少關于菊花的詩句："在菊花的東籬笆下，見南山"，"秋菊色好，露水其英倫"。石濤崇尚陶淵明，以繪畫為媒介。畫面的構圖細膩，人物寫得很細。遠處的山用墨墨染色，山腰雲密密麻，看不到山腳，呈現出雲層的動感和氣勢。籬笆院子裡盛開着菊花，一件拿着菊花的外套一旁觀望，悠閑的狀态就看得出來了。這種結合中心、細滴答、染色和染色的繪畫方法，使畫面動态而恰當，虛拟組合，興趣無窮。
後世有很多模仿作品，畫李白詩，畫杜甫詩，但容易塑造，難神化。要知道，陶淵明是一種"隐蔽"，石桃也是一種"隐蔽"。作為朱明宗房間的後裔，國家崩潰而消亡，世人如僧，筆在國情下比較普遍，味道滄桑。石濤在人生逃生的過程中，了解了藝術世界的空靈，實作了生命的自由，随風飄揚，白雲飄揚。《漁夫父親地圖》的題目是："煙波之眼是否發綠，霜枯萎的楓葉金模糊不清。幾千英尺的波浪，四個鰓，詩歌桶相對于酒葫蘆。"隻有當你真正體會到生活的混亂時，你才能畫出一種真正的隐私感。在中國傳統文化中，務農和捕魚往往是來自外部的進階人物。石濤不僅是畫家，更是藝術哲學家。《石濤名言》無疑是中國畫史乃至中國美學史的作品。
石濤将《桃淵明詩集》畫了整整十二幀，詩意地畫，排列在右邊。左邊是王文治義霆和陶元明的一首詩。石濤畫的陶詩由王文志詩詩配套，可以說是錦上添花。王文志在此頁面上标題為："黃菊洞籬笆有花，醉甘麻休息山回家。最悅耳的感覺是南山色，秋柳西風日落。先生，他喝醉了！菊花已經開花了，英國人誰都無情，白衣服送酒也。"王文志書法王偉志、董啟昌，忠實地秉承着用筆的用心，用筆法則看灑，少翻多折，以折為主，幹淨利落，果斷内向，以淺墨為主，實在是再現董其昌的文體。隻是有時筆觸平淡無奇，是沉浸在重光中的結果。而且，王文志中年以後的心靈骨氣禅宗也受到了董的影響。後世世畫人吳虎凡，都是為了學習王文志。
王偉志和陶淵明選擇隐姓埋名，主要是厭倦了世人的煩惱，"甯願做太平狗，也不要亂世"。魏晉六朝400多年，多重沖突交織在一起，形成了巨大而持久的"曆史漩渦"，被曆史締造者所感歎。西晉"永嘉亂"後，中原宗族渡淮河、長江南遷，以南京為首都的衣冠南渡則歸東晉所有。從東金清談形而上學開始，到南梁《看我的生活》和《對不起江南府》的出現，都有文化江南。
南宋劉松年《秋窗讀易圖》
文化遺産取決于閱讀的種子。劉松年畫的《秋窗讀易圖》構圖相當精巧，突出了風景和人物編排，可謂是艱苦的操作。兩棵高聳的松樹直立，松樹枝如盤龍蜿蜒，曲折折，其蔭下如遮蓋，庭院建在水邊，山石卻處錯地方。畫面左側松弛，右側開闊，靠近水面和遠處的山脈，與左側庭院的構圖形成強烈對比。劉松年是《人體彩繪》的代表畫家之一，後來他和李唐、馬元、夏薇一起稱他為"南宋四代"。有一句諺語雲，"學畫不學宋，等于白功"，在歌畫中就能看到明智之地。為什麼這幅畫叫《秋窗讀易依圖》？畫的名字應該由來世加上去，因為原畫隻是在山石的左邊空白處寫着"劉松年"，沒有畫名。清乾隆皇帝左題詩《右劉宋秋窗讀易儀》："老師的弟弟連珍畫了一幅奇特的，高高人讀'易'的小窗。楓丹松綠成性，仁慈，看得清清楚楚。乾隆題詞詩明确說是讀"易"，自從皇帝開口金口以來，後世似乎同意變得司空見慣。
1279年，崖山海戰，宋軍戰敗，翟香麓秀福背上，已故宋朝皇帝趙薇跳樓身亡，南宋滅亡。元朝獨特的社會現實，讓大多數人失去了積極加入WTO的熱情，再加上需要整體保護，元朝的漢族人再次選擇了隐蔽的生活，所謂"世人有路可看，有無路可藏"， 人數急劇增加，進而加強了元朝隐蔽文化的特征。
袁宇的楓葉吳江圖
在這群畫家中，餘雲林一定是第一個被提及的，因為他的畫畫和畫都是"容易"的網格，最重要的是。畫史上的将姚、黃公旺、吳震、王萌稱為"元四"。書法松弛典雅，有金人風度，畫空靈，詩意也輕盈粗俗。易綱的審美品味和風格貫穿于整個藝術創作中，尤其是他的山水畫，充分展現了文學繪畫的"易"風格，确立了一品山水畫的經典風格。楓葉吳江地圖構圖巧妙，兩邊是一條河，樹亭前後水，空曠，坡石折腰帶，用筆中心轉邊，多染少，是以筆特别有能量感，幹墨，輕雅松秀，心情冷清空，風格散落超輕松。折疊帶是中國山水畫的表現技巧之一，發明者是蜻蜓，繼承了折疊帶法，最得勝的魅力是清僧漸漸流江。一輩子可以形容為一本書，像它的人民一樣畫畫，但生活的時間，命運。
袁世岚很少在中央書《唐代杜甫》十二部曲中
同時代的書，很少在唐代杜甫的中央著作《十二首複蘇之歌》中十一首："我愛陶鵬澤，菊花上沒有錢。從現在9點到現在，有自我意識的酒一定要喝。"線條筆結強，結開，雖然小，但足以代表罕見的英國威浩，快樂的風格。當時，書商一般喜歡寫長卷，很少寫圓頂，這是一種"另類"。作品文字内容過多，無疑對創作激情有很大的沖擊力，一首詩或一個字，幾十個字，隻是有多種組合，把字詞做到最好。如果你寫超過一百字，甚至幾百字的工作，就要靠體力了。嚴振清曾經有過人體的勇氣，他的作品都是"巨大的系統"，千言萬語還是可以一口氣做到的，可以看出身體很好，工作真的是充滿了空氣。
袁趙孟軒《秋興福》（部分）
趙夢軒的書《秋興府》是西晉作家潘月的代表作之一："仆人野人也是，但在小屋森林下，談話不是農夫父親的客人。軍官繼承了缺乏，淫穢的廁所朝向柱子，星星睡覺，土匪，如魚池魚籠鳥，有江湖山的思想。是以染了漢紙，但禀賦。在秋天也是，是以要"秋興"的人生故事。梁仲軒的詩篇将潘月的作品列為頂級産品，對《潘彩留江》贊不絕口。潘悅人稱自己為"兩面派"，民間頭腦是不會忘記自己的外表，是以有"隻是比兒子建，如果潘安"的比喻。這一卷不是一個書年，但用筆結的作品是衆所周知的，整個大氣層的意義是毫，應該是趙中年作品。
元代是山水畫發生巨大變化和取得巨大成就的時期。中國畫注重"外教的創作，心靈的源泉"，追求抒情的寫作，以境界、魅力為核心，表達審美思想的極緻無疑是"元四"，但"元四"尾随山林，幹淨利落，自我欣賞，筆下這種貪睡， 死而遙遠的作品風格，肯定會為統治者帶來不高興。明初，畫院修複，官方倡導"南宋四代"，主導了明初山水畫圈。
明代山水畫派，最著名的是早期的"浙江畫派"，中間的"武門派"和後期的"華庭畫派"。繪畫繁榮的中心必須是經濟文化中心，這基本上鎖定了江蘇和浙江地區。蘇州五門的中心是人文中心，他們的藝術思想和審美品味與"元四"相似，是以繼承和發展了以"元四"為代表的文學風格，最終形成了"五門畫派"，其代表人物有"吳中四"沈洲、唐偉、文正明和邱瑩。沈舟的年齡比唐琦大得多，文正明、秋英、唐琦、文啟明都來自沈家門口，是當之無愧的"武門畫派"領軍人物。他們的秋天景色很棒。
周明申的《盆地菊花賞識圖》
沈舟的《盆地菊花欣賞圖》采用對角線構圖，第一面卷起，樹上一片草亭，被弧形柱子包圍成院子，院牆上有許多盛開的菊花盆。特别值得贊賞的是三位識字者和一位書作家的待遇，用筆并不多，但極具福音派。三人在亭子裡喝酒，喝菊花，心情悠閑。一個捧鍋，布料松動，景色宜人，一種高漲的秋天心情。這種繪畫方法精細，筆墨精細，是中年"精沈"繪畫風格的好作品。然而，乾隆的題詞詩，是一幅偉大的風景畫，佛頭笠，讓原畫留下的白色地方變得淤泥。左下角有沈舟的同名詩："盆菊在某一時刻開張，必須依靠化學催化劑。元人出現在國王酒杯上。滲流人工灌溉，包括英語客人猜測。西風霜信，先感受香味就要來了。沈舟為傳統山水畫做出了貢獻，進一步将詩歌與繪畫相結合。沈周書法黃廷健、嚴金琪，與山水畫濃厚的風格非常協調，他最後把書法的手腕、手筆的方法應用到了繪畫創作中。
周明神的《東莊圖集》之一
沈舟的人生是一次很好的巡遊，是以有很多吉元山水畫。其中，《東壯圖集》堪稱特作，描繪的是其老師吳光的園林秋景、光自然的風格、作品《唇花》。草坡、田野、樹林等風景，清新而又挺現代的。難怪後來人們稱贊這部作品："看到它進入宋源，如預期的那樣，位置既奇妙，筆法，雖然李龍面的《山圖》，洪B的《素描》也不多讓。"
明秋英園景書（部分）
邱瑩的《園景書》選取了園林的一部分進行描繪。附近但看到香蕉伸展，山石躺着，竹子覆寫，相對鶴，秋天。亭子隻暴露在樹上，讓人感受到曲線的深度，展現了花園的美。花園是中國人夢中最後的家，正如沈三白《飄六雲》所說："老樹前屋檐，遮陽的窗戶，人人全部綠樹成蔭，進門，曲折成東，疊石成山。亭子在地山頂，環顧四周幾裡，煙四煙，夕陽西下。少了，一輪明月，已經到了森林上衣，漸漸感覺到袖底風大風，月亮向波浪心...."
明秋英《秋江渡口地圖》
另一首《秋河過地圖》構圖平平尋找風險，靜靜地運動，是一部精雕細琢的作品。看到變化的松柏，紅葉丹鳳，崇山被白雲包圍，變幻莫測。河裡有輕便的船和樹葉，它們移動緩慢。河對着另一邊，船夫催促那個人上船。在房子的另一邊，中國人穿着白色的文斯悠閑地，指出渡輪的主題。鋼筆墨功夫精美，士氣飽滿，色澤斑斓，山石頗如劉松年的繪畫手法。雖然畫面不大，但狀态開闊，千裡之手，凸顯了深秋的特色。
明祿基《鷹軸的殘餘》
陸璧是宮廷畫家，花鳥好，水墨涠涠涠，已成為日本屏風畫的源泉之一。"殘餘鷹圖"描繪了秋天蓮花池遺迹中的驚心動魄的時刻。老鷹俯沖去與白鹳搏鬥，白鹳沖進了灌木叢深處，Hitu逃脫了，鳥兒驚慌失措地哭了起來，于是它們逃走了，有一隻野鴨張開嘴巴向上看，頭和脖子收緊，呈現出一種恐懼的狀态。強風吹來蘆葦殘渣，增添了殺氣。畫家把握了各種鳥類的鮮明特征，使畫面具有引人注目的吸引力。通過書寫方式描繪死蓮葉，效果逼真，展現出精湛的墨水和水性能能力。蘆葦花是由破碎的筆制成的，在虛拟現實之間，并被分成幾層。蓮花葉用濕漉漉的筆觸畫畫，然後用中心鈎莖，揮舞自然，靈氣四個動作。
中國畫是表達意義和情感的一種手段，借助于客觀的圖像來承載，所謂感受在風景中也是。"意義"來自内在，"像"來自外在。這是抒情文學方法的真理。沈舟的《盆菊賞圖》在"賞花"一詞中是點睛之筆，能讓人欣賞到"坐聽風雨，閑暇看花落"。徘徊在今生，隻有畫面。"一首詩的領域。秋江渡過路圖"中"等"字，指出主題，可以說是"沒有悲傷和恨的生活"。深秋風景如畫，色彩缤紛。這種美可以跨越時間的走廊。對于季節，對于光與影，對于時間的無盡感受無助，"深知長遠的感情在，河頭的聲音。
明東珂昌書《女羅繡石牆五字詩》橫幅 台灣何承石書法藝術收藏
與"吳門書學校"相對應的是董其昌的"華庭書校"。董其昌用自己的建制證明了自己是非凡的。董書《女羅繡石牆》五字詩中寫道："女羅繡石牆，溪水綠。紫色的藤蔓黃色的花朵，在冰冷的露水中。露向飲花，晚上睡覺放松風。雲瑩成水，榮耀與我同在。白天和月亮擺動着靈魂，隻有幾天空虛。"整體用筆，書寫流暢，造型簡潔，姿态沉着，筆勢無可挑剔，在巧妙明亮略顯笨拙，是董的書的典型外觀和上級作品。
徐明 飾 詛咒書
徐昕飾演書法系學生董其昌。這本草書寫道："雨少秋收也晚了，這樣會減慢欲望。過橋不去市區，是農場的葡萄酒煮熟的時候。"'秋收'一般是在陽曆中9月，"晚"表示有延遲，與現在的季節好像。作為明朝的幸存者，為這部作品增添了悲劇精神，是以能把董的精煉和清澈，從老熱變成。那一年玩眼看明朝即将滅亡，感覺國無門，于是到雞腳山剪頭發為僧人，把"能擔負重責任的佛門"一腔驕傲，送上詩畫。不難看出，寫作是一種佛教修行。
清廷溪的菊花地圖
在明末清初，花鳥畫法則很多神舟、陳偉、徐偉，從鹽南天出來，畫風可以變，繼承和發展了無骨花鳥畫法，改變了南宋以來的法則。姜廷喜是清代康熙和龔正時期著名的花鳥畫家，主要學習燕南天無骨繪畫技藝，改變其細長的風，并創造了江南的根，在北京畫了"江派"花鳥畫。《菊花圖》中畫的花朵栩栩如生，不與工作無關，色彩優雅，是蔣介石的典型風格。蔣廷喜曾提出"寫牡丹時在整潔時為生動，如果筆太松放非牡丹字元"，追求歌民科和元人墨韻，即使"像天池筆，一點點規則，不能瘋狂而不愛也"，也隻能接受它的憤怒， 不是它的狂熱。這可以說是充分展現出來的。
張宗康《白雲紅葉圖》
清代宮廷繪畫在乾隆時期一直受到特别重視，建立了藝術理論博物館，廣受人才歡迎。張宗聰被乾隆所愛，"平凡的恩典，缺席一代人一時"。張暮光進宮，隻用了四年時間，為乾隆畫了172幅畫，其中許多是帝王頭銜。張宗聰擅長畫風景畫。《白雲紅葉圖》以淺色法繪制九湖淡水彩，崇山堆疊。圖上方平湖曙光，遠山。在右邊，山脈陡峭，瀑布很高。點綴郁郁蔥蔥的樹木，墜落錯誤，郁郁蔥蔥，好衍生的場景！靠近黑幫，坡石草亭，悠閑劃船，小泉流淌，給人一種平靜而甯靜的感覺。連接配接遠處和附近的山脈的是一棵高高的森林樹，雲霧缭繞，增添了一點動感。懸崖嚴重落入山谷，最終彙聚成溪流，沿着高低起伏的岩石緩慢流動。遠處河流附近水的自然演練傳達了畫面的氣脈。
在表達他們對油門的感受時，印度人會找到創造自己獨特情緒的方法。
明偉之迪魯研究 朱點"周毅"
明代的魏志，來自福建省鹽田，雕刻了"潮研究點周毅"，印度風格接近鄧士如風格之後。它比這更直接。當時，印度人的技術加工更多的是考慮一個詞，整體效果比後來的印度人要多。七字布局如六個字，"研究"兩個字略有碰撞。總體來說，"周毅"兩筆少了，左邊欄可以稍微加厚，還不是很平衡。印度文中所謂"滴露研究"，是指使用朱筆書評校書，讀者願意知道的心态突然相當可觀。
青丁靜漢坦影
丁靜是"浙江派"的先驅人物，一代族長。雖然後人判斷浙江的風格，有一種"非切刀非浙學派"的說法，但在丁晶的手中，切刀和法律的特點并沒有完全治愈，章節法的處理有多樣性、豐富性。"冷湖影"的一種印刷方法相當精彩，"冷"字寬窄，"冷"看似斜線居穩，偏向求對，"影影"字法通常寫"場景"，這種印刷思路很巧妙，還可以借用"棕褐色"字三點水和"分享"。文字中深遠的心情，立刻想到了楊明新的做法竅門："風吹過疏浚竹子，風向竹子不發出聲音;
清孫三溪 溫度不增加 花冷不換葉
然而，"浙江派"切刀最終走向了風格化，隻能"先從後面來先死"。清末，中世紀末期雕刻家孫三喜雪哲發來陳滿生，"暖不漲花，冷不換葉"八字印刷采用"323"版面，中間兩字筆畫，正好是對稱的字形，順勢排列，增加了印刷面的穩定性。兩個"不"字發生了變化，除了"不"的第一行有點麻煩。"浙派"的方法，一直強調要換字，要獲得"簡單"的意思，偶爾重疊，大多出于保密的需要，必須适當停止，以免做。
現代壽司宮冷雨燈窗芙蓉老苑
後來印度人看到"浙派"本身存在缺陷，自乾松、趙啟卿起步以來，都是浙江人，甚至還有一些父權制，廣泛參與的收藏。壽司貢《冷雨燈窗芙蓉老院子》主要采取吳昌碩、黃世玲的方法，字不多餘，冷靜。這幅版畫是宋代吳文英的一句話。吳文英與蘇宇有過一段真摯的情感體驗，兩人被迫分開，心中一片不可磨滅的痛苦。這句話中的"冷"和"老"這兩個字都是"話"，無疑表達了沉重的心情。邊防部門"印制乞丐"，可以看到壽師勞工向吳昌碩敬拜。清末，"海派"有"三個乞丐"，吳昌碩稱自己為"印刷乞丐"，高瑜是"書乞丐"，"懶鬼"是南韓人。
現代王福軒酒杯秋露，詩夜切冰
王福軒從"臨江仙"字中刻起了"酒杯秋露，詩夜切冰"的罪棄病"臨江仙"字。前半部分的一般想法是"五月秋天喝得像美酒"，人生是幸福的，當飄一個大白。令人愉悅的是"秋酒"這個詞！"秋風，蟹腳胖"，當一隻胖蟹最後，一邊品嘗螃蟹，一邊喝，一邊吃石榴，天下美味都握在手中，會想起唐詩："長風千裡送秋，這可是高樓大廈"，"更要把黃棗家釀造，和君一醉"。這幅印刷品為王福軒印刷的金字一路走來，雖然字數多，但每個字都要享受拉伸，每個字都有自己的特點，字與字之間大塊留紅，朱白對比很強，整章法則因為字形起伏平平，還能做到有條不紊， 配得上一流的師傅。
現代王福軒《笑》書會
王福軒在圖書印刷方面都是一個優秀的人。小軒對《海談秋水，笑香田吸彩雲》，最後一段有《書村老人集劉偉莉蓮》，提到三位文學大咖喱，分别是大字朱小軒、湘軍将軍劉霞賢、浙江西語學校中間代表李偉。接下來的"賢津敦瑜"是時代的規律，"賢津"指的是"賢津"，在下午年份為"敦娟"，也就是說，這個關節寫在"日午（1942年）冷露，63歲的時候"。用筆規則統一，溫馨而結實，打結從平靜，薄在較高價的電梯大廈裡，風格秀麗，厚實古樸，自制。書的橫幅《朱古涵今天的齋月》寫于公元冷露（1946年），比對晚了四年，有濃重而簡約、典雅的韻味，尤其是濃重的《張謙》《沈》曹泉《校官》《三老禮》《西窄》等漢裡著名紀念碑，尤其是《張倩》筆最濃。王福軒經常以百合花、線筆按壓相遇，人參之間褶皺，蠶頭聚集，燕尾不露，沒有平拖病，見古古韻的含義，尤其是金石感十足，耐人尋味。
豐裕頓現代兒童新年
同樣的"海餡餅"的孩子們的一年，是極其勤奮的"書籍印刷創作勞動模式"。《馮玉屯》一書誕生于71歲。用筆軟帶幫，款式高古厚，讓人看得筆直如紙，古韻噴出薄薄，被譽為"100鋼為圓手指柔和"。
回顧古代和現在，曆代畫家的作品，記錄了無數的時間轉世。
中國人對油門的變化極其敏感，另一方面，感情往往隐藏在瑣碎的生活中。日複一日忙碌，人們變得越來越像陀螺儀。一個人無論多麼忙碌，最後，一步一步地走向平淡的心。生活就像一艘平船，穿過紅塵歲月。有時候不妨放慢腳步，享受閱讀和繪畫印刷好的産品，給自己一個休閑的地方，看雲的微風，讓詩歌向前走，讓生活畫出豐富多彩，讓人們活得故事豐富。但是，正如孔子所說："我嘗到晝夜，去想，沒有幫助，不如學習也"，對于畫家和畫家來說，生活是無止境的，創造的不止于此。正因為如此，每個經濟體都可以留下如此多的繪畫和版畫。
負責編輯：李梅
校對：夢想