粵劇電影《白蛇》自上映以來口碑宏圖，将童話般的水墨畫風、水淋淋的金山的驚人感受，通過戲曲的民族精髓創新展示形式發揮到極緻。在被賦予新面貌的四位主角中，《法海》也是網友們熱議的焦點之一："法海禅杖格鬥很有特色，法海和白素真的戰鬥手法真是讓人上瘾""是看所有影視版最厲害的法海，最人性化的法海， 強大的風力、氣田的動量"，如無數的欣賞。
廣東省劇院青年團演員王燕飛，精彩演繹了這部版的《法海》，聲音"破圈"。他不僅以非常有力的眼神、語氣、站立舉止來演繹法海的威嚴霸氣，而且在很多小細節上用心，表現得更加人性化，更加"懂得愛"，也更被年輕一代的觀衆所接受。出生于粵劇世家的王燕飛，對戲曲藝術有着濃厚的興趣，從藝術30年積累了深厚的力量，隻有今天的"一躍成名"。在接受南都記者專訪時，王燕飛感歎道："曾經感到自卑，出門的時候不敢表現出自己'唱'的身份，在國家大力支援戲曲文化之後，我們現在出來時感到非常自豪，敢大聲說：我是歌劇演員。"
廣東粵劇團青年團演員王豔飛，讓這個版的法海圈粉不計其數。
創新
佛是一份偉大的愛，這法海更懂得愛
南都：與《法海》的流行心不同，這部電影版的法海更年輕，更人性化，你覺得這個創新的法海怎麼樣？
王豔飛：我們的舞台版也是這些主角，原班人拍馬片版。粵劇版也是我的劇《法海》，一直延續下去。但影片更逼真。我在舞台上的表演比較誇張，能給觀衆那種威嚴感，電影特寫鏡頭也比較誇張，如果太誇張，就會顯得兇狠兇猛，無法展現出那種力量感和威嚴感。
南都：你讀劇本的時候，哪一集給你的印象最深？在拍攝過程中，你最感人的場景是什麼？
王豔飛：劇本和劇本沒有太大差別。整個劇本讀下來，最觸動我的台詞是："山無言，水無心，天地沒有規則，各屬各的法則，佛是大愛。"這是法海勸白素真說的一句話，法海從自己的立場解釋道：你是蛇（妖精），徐賢是人，你不能在一起，妖魔屬于自己的方式。這幾個字包羅萬象，很适用于那個時期的社會，也能讓人懂得很多事情。
因為這個法海是愛戀愛的法海，是以他可以被大衆接受。他并不是要拆散白素真和徐賢，但從他的角度來看，他并不同意他們在一起。當他看到白素貞為了許賢可以放棄生命時，他的小徒弟也感受到了徐賢的那種愛，徐賢放手了，作為高僧，法海更有意義，但在法律和佛教規則下，不能一起寬恕他們，其實他懂得愛情，"佛人是大愛"， 這句話包含了哲學。
南都：你如何解讀法海，它既有威嚴又有威嚴，又懂得愛情？
王豔飛：舞台和電影《法海》有細微的差別，首先從視覺效果上做了一個改變，一個老式的、大胡子的形象發生了變化。傳統的法海形象對年輕觀衆的視覺效果不是很好，我們希望讓公衆知道，不一定是一個非常年長的人成為高僧，三十多歲的佛祖佛在菩提樹下成為佛陀。導演和我講清楚之後，我想給觀衆一種更能接受、了解法海的愛情。
南都：你用一雙非常有力的眼睛，語氣，站立的舉止來演繹法海的威嚴。你是如何為這個角色準備課程的？
王燕飛：這些都是我們作為歌劇演員必須懂得的東西，是從小就學習留下的基礎和基本功。觀衆看到我們做這些動作很有型，很好看，這是我們在舞台上的動作戲，是我們手寫的技巧。你的身體是否好看，取決于你以前在學校學到了多少，以及你在舞台上練習了多少。
王豔飛和飾演白素珍的曾曉敏是同學。
南都：你和這部歌劇在一起多少年了？
王豔飛：今年我學了整整30年的戲曲。飾演白素貞的曾曉敏是同學。同時學習，同時畢業，在同一個粵劇場一起工作，整整30年，一直在演對手戲。我們有一個非常默契，我們扮演夫妻，然後我的藝術特别，她會扮演我的妻子;有時我扮演她的"死胡同"，因為我扮演了更多的反動角色。
南都：在和她一起工作的過程中，碰撞産生了什麼樣的火花？
王豔飛：在片中我和對手打得很少，隻有幾隻眼睛看，在第二次折中我去她家勸說她離開徐賢，還有這一段金山的水。我們一起工作了30年，我們彼此都很熟悉，她一個眼神，一個手勢，怎麼走，去哪裡，我可以期待，然後适應她，讓效果更美觀。這也是為什麼這部電影讓人欣賞的原因，演員之間的眼神、動作是很默契的，一口氣。
挑戰
曾做過張志軒、郭福成等武俠替身
玩和挂圍圍并不難
南都：大衆通過這部電影對法海有了新的印象，有人說：不僅不讨厭法海，還因為你很好的台詞和帥氣的作風給人帶來了"蘇感"。你有沒有走進電影院，感受到年輕人對故事和法海的接受和了解？
王豔飛：拍完電影後，我圈了不少影迷，很多人說"好型""好威啊""好力"等等贊，有人說這是"好人情味"法海，這就是我們心裡想的，演繹的不是一張臉，冷酷無情的人，他的内心世界已經想過了， 愛。演員演戲是發自内心的，并不是全靠面部表情，演戲要貼近自然，親近生活。當我看到劇本時，我不是我自己，我不是在扮演法海，我是法海。這樣的角色表現，是最好的。
因為工作繁忙，我還沒有來電影院，我想在電影院感受一下。拍攝最後，我總是不滿足于一兩個鏡頭，其中一個是在十米深的遊泳中拍攝的，故事說突然白蛇的水蓋下來了，我變成了水中的一對黑色翅膀，在水的反射下，這個相機在我看來有點胖， 加上我腰上綁着兩塊很重的鐵，禅杖的身體進了水裡，全身很重，在水中射擊也很緊張，兩邊的救生員都說，如果你不能呼吸，我們就把你放上去。現在看着這個鏡片在水中，我感到非常遺憾，我在水中睜着眼睛，但是不自然，不夠強壯，眼睛也不夠到位，好像有點害怕的感覺，如果給我一個機會，我會選擇重新拍攝，讓這個鏡頭更加美麗，讓法海的威嚴感得到展現。
南都：法海的"演奏"和你平常的粵劇有什麼差別？這對你來說是困難還是具有挑戰性？
王燕飛：不，一點也不難，對我們的歌劇演員來說太容易了。因為一畢業就做替身工作，1990年代在廣東廣州，很多香港電影來這裡拍戲，也有很多廣告機會，我留在劇團也能有機會從事這些影視工作。我的力量就是在廣東劇院把吳醜演繹練出來，吳醜的作品是最紮實的，我以前做過很多年的替身戲，玩、吊起圍巾，一些高難度的壓力動作比如飛牆、跳樓都嘗試過，是以我拍這部電影有很好的基礎。
南都：你曾是很多演員的武俠替身，在這些電影中，即使你的身體和武功都很好，也不能露臉，《白蛇》沒有給你一個證明自己價值的機會嗎？
王豔飛：很難說。我做過很多次替身，跟張志軒、郭福成、蘇某等朋友合作，都是做替身，但偶爾也會和主角有幾句真話。《白蛇》給了我這個機會去扮演法海，在片中隻有我的身影出現，而奮鬥了很多年我也想展現自己的價值。我們歌劇演員的價值展現在舞台上，很少能把這部粵劇拍成戲劇片，當我表演的時候，自己多年的舞台實踐，表演經驗盡量發揮出來，做自己的"法海"，演繹自己的特點。
南都：這個創新版的法海和你自己的差不多嗎？
王豔飛：應該沒什麼可比的。我是一個比較開朗、幽默、樂觀、講義的人，脾氣可能有點不耐煩。我認識很多香港演員，他們也會和我一起在廣州，三五個知己見面，吃飯聊天，唱歌，喝點酒，放松一下。大家看我氣田兩米八，其實我們玩舞台劇很多年都是為了練習出基礎。
第一顆心
的戲，
吸引年輕觀衆
南都：你認為傳統的粵劇文化，通過一切創新的方法和形式，都能被大衆看到、發現、傳承嗎？
王豔飛：我非常同意我們的院長（曾曉敏）所說的："戲曲必須創新，不能停滞不前，這種創新方式不對，我們會找到另一條路。"社會在發展，我們的歌劇不能停滞不前，傳統是根，我們發展創新是一片葉子，可以打開枝葉，看到你這樣找到正确的路，不能吸引更多的年輕觀衆。你永遠都會是"三闆斧頭"的字眼，燈光、風景、服裝都一成不變，現在有這麼多新鮮的東西要看，為什麼要看你的歌劇？歌劇是一門優雅的藝術，但它也需要發展才能繼續上升。
自從我畢業以來，有年輕人加入我們，成為我們的粉絲，欣賞粵劇。每年我們都會去校園吸引年輕觀衆，讓他們了解粵劇。如果他們不明白，你喜歡什麼？如何欣賞這門藝術？我在網上看到留言，說這部電影太少了，這不是我們的演員能主宰的，但我希望網民多發消息，讓組織者、電影院看到，多一點排兵布陣，多讓大衆知道，認識我們的粵劇，多一點了解和接受我們的傳統文化。
南都：這次演出會給你帶來法海之後的新機遇嗎？如果有機會再次制作這部創新電影，你想挑戰什麼角色？
王豔飛：作為一名戲劇演員，如果導演喜歡我的演技，我會走出去，在不影響我的作品的情況下，去觸摸其他的表演方式，但我還是專注于歌劇演員的工作。在舞台上的角色，我也演了很多，文武醜、武生、短武功學生都做過，現在我經常反弦，扮演一個媒人的角色，和《法海》有着巨大的對比。我認為演員是嘗試不同角色的好演員。不敢說我未來想演繹什麼角色，但導演給了我什麼樣的角色，如果給我一個機會，我希望有一個非常對比鮮明的角色讓我演繹，然後嘗試突破自己。
南都：你追求粵劇的第一心是什麼？電影《白蛇》上映後，你個人的藝術發展道路會改變嗎？
王燕飛：我不會改變主意，專注于做好戲劇演員的工作。我出生在粵劇世家，父母從事粵劇相關工作，父親是音樂家，打鑼鼓，媽媽唱歌，他們都是茂名劇團，從小就跟着他們下鄉，從小就接觸過這條線，長大後也從事這個行業， 粵語情節有其獨特之處。30年的這，尤其是情感，對于"一畝三分"的舞台，總有一種執着，一種愛。當演出在掌聲中結束，現場的每個人都叫"是"時，電視或電影院都沒有感覺到。
拍《白蛇》的初衷是"敲掉"戲曲，"拉進來"年輕觀衆到我們傳統舞台上看戲曲，希望用這部電影讓更多的人了解粵劇，了解我們的傳統文化，讓他們走進影院，感受現場的氣氛。歌劇是我們民族的精髓，是一門一流、高雅的藝術，我們作為歌劇演員感到非常自豪。以前，我們曾經感到自卑，出門的時候不敢表現出自己的"歌唱"身份，在國家大力支援歌劇文化之後，我們現在出門時感到非常驕傲，敢大聲說：我是歌劇演員。
撰稿：南都記者 蔡麗怡 實習生 李偉