粤剧电影《白蛇》自上映以来口碑宏图，将童话般的水墨画风、水淋淋的金山的惊人感受，通过戏曲的民族精髓创新展示形式发挥到极致。在被赋予新面貌的四位主角中，《法海》也是网友们热议的焦点之一："法海禅杖格斗很有特色，法海和白素真的战斗手法真是让人上瘾""是看所有影视版最厉害的法海，最人性化的法海， 强大的风力、气田的动量"，如无数的欣赏。
广东省剧院青年团演员王燕飞，精彩演绎了这部版的《法海》，声音"破圈"。他不仅以非常有力的眼神、语气、站立举止来演绎法海的威严霸气，而且在很多小细节上用心，表现得更加人性化，更加"懂得爱"，也更被年轻一代的观众所接受。出生于粤剧世家的王燕飞，对戏曲艺术有着浓厚的兴趣，从艺术30年积累了深厚的力量，只有今天的"一跃成名"。在接受南都记者专访时，王燕飞感叹道："曾经感到自卑，出门的时候不敢表现出自己'唱'的身份，在国家大力支持戏曲文化之后，我们现在出来时感到非常自豪，敢大声说：我是歌剧演员。"
广东粤剧团青年团演员王艳飞，让这个版的法海圈粉不计其数。
创新
佛是一份伟大的爱，这法海更懂得爱
南都：与《法海》的流行心不同，这部电影版的法海更年轻，更人性化，你觉得这个创新的法海怎么样？
王艳飞：我们的舞台版也是这些主角，原班人拍马片版。粤剧版也是我的剧《法海》，一直延续下去。但影片更逼真。我在舞台上的表演比较夸张，能给观众那种威严感，电影特写镜头也比较夸张，如果太夸张，就会显得凶狠凶猛，无法展现出那种力量感和威严感。
南都：你读剧本的时候，哪一集给你的印象最深？在拍摄过程中，你最感人的场景是什么？
王艳飞：剧本和剧本没有太大区别。整个剧本读下来，最触动我的台词是："山无言，水无心，天地没有规则，各属各的法则，佛是大爱。"这是法海劝白素真说的一句话，法海从自己的立场解释道：你是蛇（妖精），徐贤是人，你不能在一起，妖魔属于自己的方式。这几个字包罗万象，很适用于那个时期的社会，也能让人懂得很多事情。
因为这个法海是爱恋爱的法海，所以他可以被大众接受。他并不是要拆散白素真和徐贤，但从他的角度来看，他并不同意他们在一起。当他看到白素贞为了许贤可以放弃生命时，他的小徒弟也感受到了徐贤的那种爱，徐贤放手了，作为高僧，法海更有意义，但在法律和佛教规则下，不能一起宽恕他们，其实他懂得爱情，"佛人是大爱"， 这句话包含了哲学。
南都：你如何解读法海，它既有威严又有威严，又懂得爱情？
王艳飞：舞台和电影《法海》有细微的区别，首先从视觉效果上做了一个改变，一个老式的、大胡子的形象发生了变化。传统的法海形象对年轻观众的视觉效果不是很好，我们希望让公众知道，不一定是一个非常年长的人成为高僧，三十多岁的佛祖佛在菩提树下成为佛陀。导演和我讲清楚之后，我想给观众一种更能接受、理解法海的爱情。
南都：你用一双非常有力的眼睛，语气，站立的举止来演绎法海的威严。你是如何为这个角色准备课程的？
王燕飞：这些都是我们作为歌剧演员必须懂得的东西，是从小就学习留下的基础和基本功。观众看到我们做这些动作很有型，很好看，这是我们在舞台上的动作戏，是我们手写的技巧。你的身体是否好看，取决于你以前在学校学到了多少，以及你在舞台上练习了多少。
王艳飞和饰演白素珍的曾晓敏是同学。
南都：你和这部歌剧在一起多少年了？
王艳飞：今年我学了整整30年的戏曲。饰演白素贞的曾晓敏是同学。同时学习，同时毕业，在同一个粤剧场一起工作，整整30年，一直在演对手戏。我们有一个非常默契，我们扮演夫妻，然后我的艺术特别，她会扮演我的妻子;有时我扮演她的"死胡同"，因为我扮演了更多的反动角色。
南都：在和她一起工作的过程中，碰撞产生了什么样的火花？
王艳飞：在片中我和对手打得很少，只有几只眼睛看，在第二次折中我去她家劝说她离开徐贤，还有这一段金山的水。我们一起工作了30年，我们彼此都很熟悉，她一个眼神，一个手势，怎么走，去哪里，我可以期待，然后适应她，让效果更美观。这也是为什么这部电影让人欣赏的原因，演员之间的眼神、动作是很默契的，一口气。
挑战
曾做过张志轩、郭福成等武侠替身
玩和挂围围并不难
南都：大众通过这部电影对法海有了新的印象，有人说：不仅不讨厌法海，还因为你很好的台词和帅气的作风给人带来了"苏感"。你有没有走进电影院，感受到年轻人对故事和法海的接受和理解？
王艳飞：拍完电影后，我圈了不少影迷，很多人说"好型""好威啊""好力"等等赞，有人说这是"好人情味"法海，这就是我们心里想的，演绎的不是一张脸，冷酷无情的人，他的内心世界已经想过了， 爱。演员演戏是发自内心的，并不是全靠面部表情，演戏要贴近自然，亲近生活。当我看到剧本时，我不是我自己，我不是在扮演法海，我是法海。这样的角色表现，是最好的。
因为工作繁忙，我还没有来电影院，我想在电影院感受一下。拍摄最后，我总是不满足于一两个镜头，其中一个是在十米深的游泳中拍摄的，故事说突然白蛇的水盖下来了，我变成了水中的一对黑色翅膀，在水的反射下，这个相机在我看来有点胖， 加上我腰上绑着两块很重的铁，禅杖的身体进了水里，全身很重，在水中射击也很紧张，两边的救生员都说，如果你不能呼吸，我们就把你放上去。现在看着这个镜片在水中，我感到非常遗憾，我在水中睁着眼睛，但是不自然，不够强壮，眼睛也不够到位，好像有点害怕的感觉，如果给我一个机会，我会选择重新拍摄，让这个镜头更加美丽，让法海的威严感得到体现。
南都：法海的"演奏"和你平常的粤剧有什么区别？这对你来说是困难还是具有挑战性？
王燕飞：不，一点也不难，对我们的歌剧演员来说太容易了。因为一毕业就做替身工作，1990年代在广东广州，很多香港电影来这里拍戏，也有很多广告机会，我留在剧团也能有机会从事这些影视工作。我的力量就是在广东剧院把吴丑演绎练出来，吴丑的作品是最扎实的，我以前做过很多年的替身戏，玩、吊起围巾，一些高难度的压力动作比如飞墙、跳楼都尝试过，所以我拍这部电影有很好的基础。
南都：你曾是很多演员的武侠替身，在这些电影中，即使你的身体和武功都很好，也不能露脸，《白蛇》没有给你一个证明自己价值的机会吗？
王艳飞：很难说。我做过很多次替身，跟张志轩、郭福成、苏某等朋友合作，都是做替身，但偶尔也会和主角有几句真话。《白蛇》给了我这个机会去扮演法海，在片中只有我的身影出现，而奋斗了很多年我也想体现自己的价值。我们歌剧演员的价值体现在舞台上，很少能把这部粤剧拍成戏剧片，当我表演的时候，自己多年的舞台实践，表演经验尽量发挥出来，做自己的"法海"，演绎自己的特点。
南都：这个创新版的法海和你自己的差不多吗？
王艳飞：应该没什么可比的。我是一个比较开朗、幽默、乐观、讲义的人，脾气可能有点不耐烦。我认识很多香港演员，他们也会和我一起在广州，三五个知己见面，吃饭聊天，唱歌，喝点酒，放松一下。大家看我气田两米八，其实我们玩舞台剧很多年都是为了练习出基础。
第一颗心
的戏，
吸引年轻观众
南都：你认为传统的粤剧文化，通过一切创新的方法和形式，都能被大众看到、发现、传承吗？
王艳飞：我非常同意我们的院长（曾晓敏）所说的："戏曲必须创新，不能停滞不前，这种创新方式不对，我们会找到另一条路。"社会在发展，我们的歌剧不能停滞不前，传统是根，我们发展创新是一片叶子，可以打开枝叶，看到你这样找到正确的路，不能吸引更多的年轻观众。你永远都会是"三板斧头"的字眼，灯光、风景、服装都一成不变，现在有这么多新鲜的东西要看，为什么要看你的歌剧？歌剧是一门优雅的艺术，但它也需要发展才能继续上升。
自从我毕业以来，有年轻人加入我们，成为我们的粉丝，欣赏粤剧。每年我们都会去校园吸引年轻观众，让他们了解粤剧。如果他们不明白，你喜欢什么？如何欣赏这门艺术？我在网上看到留言，说这部电影太少了，这不是我们的演员能主宰的，但我希望网民多发消息，让组织者、电影院看到，多一点排兵布阵，多让大众知道，认识我们的粤剧，多一点了解和接受我们的传统文化。
南都：这次演出会给你带来法海之后的新机遇吗？如果有机会再次制作这部创新电影，你想挑战什么角色？
王艳飞：作为一名戏剧演员，如果导演喜欢我的演技，我会走出去，在不影响我的作品的情况下，去触摸其他的表演方式，但我还是专注于歌剧演员的工作。在舞台上的角色，我也演了很多，文武丑、武生、短武功学生都做过，现在我经常反弦，扮演一个媒人的角色，和《法海》有着巨大的对比。我认为演员是尝试不同角色的好演员。不敢说我未来想演绎什么角色，但导演给了我什么样的角色，如果给我一个机会，我希望有一个非常对比鲜明的角色让我演绎，然后尝试突破自己。
南都：你追求粤剧的第一心是什么？电影《白蛇》上映后，你个人的艺术发展道路会改变吗？
王燕飞：我不会改变主意，专注于做好戏剧演员的工作。我出生在粤剧世家，父母从事粤剧相关工作，父亲是音乐家，打锣鼓，妈妈唱歌，他们都是茂名剧团，从小就跟着他们下乡，从小就接触过这条线，长大后也从事这个行业， 粤语情节有其独特之处。30年的这，尤其是情感，对于"一亩三分"的舞台，总有一种执着，一种爱。当演出在掌声中结束，现场的每个人都叫"是"时，电视或电影院都没有感觉到。
拍《白蛇》的初衷是"敲掉"戏曲，"拉进来"年轻观众到我们传统舞台上看戏曲，希望用这部电影让更多的人了解粤剧，了解我们的传统文化，让他们走进影院，感受现场的气氛。歌剧是我们民族的精髓，是一门一流、高雅的艺术，我们作为歌剧演员感到非常自豪。以前，我们曾经感到自卑，出门的时候不敢表现出自己的"歌唱"身份，在国家大力支持歌剧文化之后，我们现在出门时感到非常骄傲，敢大声说：我是歌剧演员。
撰稿：南都记者 蔡丽怡 实习生 李伟