二胡從一千多年前唐代發端，以其獨有民族樂器的獨特音色與個性，跳動着時代節奏符号傳承至今。黃玲編著的《弦動世界——用胡琴與世界對話》下冊“富麗堂皇的巴赫二胡曲”，以中西合璧的方式，用二胡演繹了巴洛克複調音樂。
二胡作為民族音樂體系中的弦樂主奏樂器，及獨特的審美樣式，在這本教材中将其與西方音樂結合起來，從巴赫旋律中，為二胡愛好者提供補充資料，抛磚引玉。從中自然了解音程的指距；多聲部思維；互相建立聆聽、和諧、自控等能力。拓展了新視聽與審美領域，更進一步弘揚傳統民族音樂。
《弦動世界》是一本教科書式的教材，相信會被大家認可并會為二胡藝術增添光彩。中央音樂學院劉長福教授如是說。在二胡教學過程中也是給學生提供了很好的音樂素養的優化訓練。
上海音樂學院褚佳銘在參與黃玲教授這本教材下冊胡琴二重奏的範奏中，通過一個個簡短的作品，以小見大，收獲頗豐，感悟良多。她在實際演奏時發現其中“暗藏玄機”的奧妙：
從曲目來看：這冊書中的曲目皆來自巴洛克時期巴赫的作品。這一時期的作品往往都具有很強的和聲屬性，複調織體尤為多見，強調階梯式的音響強弱變化。顯然這些特點應當在演奏時被表現出來。
從演奏來看：用胡琴來演繹巴洛克複調音樂，有一定的難度。關鍵是要“控制”好兩手的力度、右手弓子“提”和“放”都是要小心翼翼 ，即：練内功。 尤其這冊作品與傳統二胡作品很少出現的各種音程關系及不同調式，演奏時要把控好音準，合理地安排指法，奏出接近巴洛克的音樂風格，這對演奏者來說是很好的鍛煉。
作為重奏作品在演奏時要非常注意二重胡琴的均衡。這裡的均衡包括音色、音響強度的均衡，是以形成縱向聽覺，并在合作演奏過程中學會傾聽是非常重要的。通過傾聽對方旋律，利用縱向聽覺，力求與合作者精準地對位，便能增加樂曲的流動感，奏出巴洛克時期的富麗堂皇之感。
在演奏具有和聲屬性的旋律時，着重強調具有功能性的部分也能夠使得作品風格更鮮明。在演奏織體進入退出的效果時，力度的控制就很重要了。當然在階梯式的音響強度變化中，與合作者保持一緻的變化節點才能達到均衡一緻的效果。
值得一提的是：基于建立在對巴赫作品基礎的了解上，方能很自然地融入巴赫作品的鋼琴音響概念，尤其是在處理樂句連、斷奏的區分時，需清楚地分辨并将其模仿出鋼琴斷奏的效果。
褚佳銘深情地體會道：“通過《弦動世界》這套教材，不僅讓我了解了巴赫巴洛克時期風格的旋律特征，學會了兩手交配力度的控制，同時，對左手音程指距的音準，提供了一個良好的訓練锲機”。
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黃玲的《弦動世界》（下冊）第16首:《d大調進行曲》