二胡从一千多年前唐代发端，以其独有民族乐器的独特音色与个性，跳动着时代节奏符号传承至今。黄玲编著的《弦动世界——用胡琴与世界对话》下册“富丽堂皇的巴赫二胡曲”，以中西合璧的方式，用二胡演绎了巴洛克复调音乐。
二胡作为民族音乐体系中的弦乐主奏乐器，及独特的审美样式，在这本教材中将其与西方音乐结合起来，从巴赫旋律中，为二胡爱好者提供补充资料，抛砖引玉。从中自然了解音程的指距；多声部思维；互相建立聆听、和谐、自控等能力。拓展了新视听与审美领域，更进一步弘扬传统民族音乐。
《弦动世界》是一本教科书式的教材，相信会被大家认可并会为二胡艺术增添光彩。中央音乐学院刘长福教授如是说。在二胡教学过程中也是给学生提供了很好的音乐素养的优化训练。
上海音乐学院褚佳铭在参与黄玲教授这本教材下册胡琴二重奏的范奏中，通过一个个简短的作品，以小见大，收获颇丰，感悟良多。她在实际演奏时发现其中“暗藏玄机”的奥妙：
从曲目来看：这册书中的曲目皆来自巴洛克时期巴赫的作品。这一时期的作品往往都具有很强的和声属性，复调织体尤为多见，强调阶梯式的音响强弱变化。显然这些特点应当在演奏时被表现出来。
从演奏来看：用胡琴来演绎巴洛克复调音乐，有一定的难度。关键是要“控制”好两手的力度、右手弓子“提”和“放”都是要小心翼翼 ，即：练内功。 尤其这册作品与传统二胡作品很少出现的各种音程关系及不同调式，演奏时要把控好音准，合理地安排指法，奏出接近巴洛克的音乐风格，这对演奏者来说是很好的锻炼。
作为重奏作品在演奏时要非常注意二重胡琴的均衡。这里的均衡包括音色、音响强度的均衡，因此形成纵向听觉，并在合作演奏过程中学会倾听是非常重要的。通过倾听对方旋律，利用纵向听觉，力求与合作者精准地对位，便能增加乐曲的流动感，奏出巴洛克时期的富丽堂皇之感。
在演奏具有和声属性的旋律时，着重强调具有功能性的部分也能够使得作品风格更鲜明。在演奏织体进入退出的效果时，力度的控制就很重要了。当然在阶梯式的音响强度变化中，与合作者保持一致的变化节点才能达到均衡一致的效果。
值得一提的是：基于建立在对巴赫作品基础的了解上，方能很自然地融入巴赫作品的钢琴音响概念，尤其是在处理乐句连、断奏的区分时，需清楚地分辨并将其模仿出钢琴断奏的效果。
褚佳铭深情地体会道：“通过《弦动世界》这套教材，不仅让我了解了巴赫巴洛克时期风格的旋律特征，学会了两手交配力度的控制，同时，对左手音程指距的音准，提供了一个良好的训练锲机”。
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黄玲的《弦动世界》（下册）第16首:《d大调进行曲》