美到窒息的電影《至愛梵高》上映來好評不斷。但是，導演為什麼挑選這些畫作？這些人物跟梵高到底有關系嗎？電影中發生的故事是真的嗎？
我們和導演休·韋爾什曼詳細聊了聊這7年拍攝的艱辛曆程，并且對照劇情和導演夫婦多年研究的史實，帶大家來一次電影和真實藝術的比較閱讀。
看完這篇，再去刷《至愛梵高》，你會别有收獲！
仰望梵高
文 東甯
《至愛梵高》的女導演多洛塔·科别拉15歲就寫過一篇論文，探讨精神疾病和創造力的關系，梵高正是她重點研究的案例。她苦心鑽研幾十年，可以說是充分了解畫家心中的孤獨與抑郁。
後來，她遇見了未來老公休·韋爾什曼。休已經是一個相對成熟的動畫制作人，作品《彼得與狼》拿了奧斯卡獎最佳動畫短片。兩人一拍即合，開始了拍攝《至愛梵高》的7年征程。
56800張油畫組成的電影引起了無數人對文森特·梵高的懷念，那位貧窮而偉大的畫家終于不再隻是38幅朦胧的自畫像。梵高轉身的鏡頭，讓很多人忍不住眼淚滑落。
為了拍攝電影，兩位導演用盡了心力。多洛塔前前後後搬了21次家，資金緊張時隻能借住在親戚那裡。這或許就是藝術的魅力。為了梵高回頭的那個凝視，等待7年又何妨。
梵高給弟弟的信
-劇情- 《至愛梵高》中，梵高的房東發現了一封梵高生前寫給弟弟提奧的信，交給了老郵差約瑟夫·魯林，魯林希望自己的兒子可以将這封信送還給提奧。于是郵差阿爾芒開啟了送信的旅程，在途中遇到了形形色色參與過梵高生活的人。逐漸熟悉了這位畫家後，阿爾芒開始探尋梵高真正的死亡原因。
-現實- 最初想要将梵高畫作制作成動畫時，對兩位導演最大的挑戰其實不是完成56800張油畫的創作，而是如何為梵高的畫作寫出最動人的故事。
兩個人思考了很久，直到休為了欣賞梵高信件的副本，在倫敦排了整整3個半小時的隊，突然想到用信作為引子講述梵高生前最後6周發生的故事。
弟弟提奧·梵高
-劇情- 影片中阿爾芒苦苦尋找的收信人，是文森特·梵高最親密的弟弟提奧·梵高。提奧在哥哥去世6個月之後也離開了人世。郵差隻能将信轉交至他的遺孀手中。
-現實- 梵高生前的信件是如今探讨其生平的重要證據。《梵高書信全集》中收錄了902封信，其中650多封是寄給弟弟提奧的。提奧是梵高最親密的家人和朋友，一生崇拜着自己的哥哥，堅信他會在未來有很高的成就。梵高在法國南部小城阿爾勒期間，提奧每個月會寄來150法郎支援梵高作畫，同時資助了高更、貝爾納等畫家，幫助哥哥在“黃房子”中組建理想中的“畫家之家”。
文森特·梵高去世後，提奧瘋狂地紀念哥哥，辦畫展，參訪舊友，策劃出版傳記，行為舉止越來越像文森特。直到6個月後，提奧在一家精神病院去世。1914年，提奧的妻子在改嫁後，将他的遺骨遷至梵高的墓邊，并且将梵高與提奧之間的往來信件編輯成冊出版了《親愛的提奧》。隻可惜梵高并沒有為提奧畫過畫，隻有上面這一幅梵高的自畫像，被一些研究員認為實際上畫的是提奧，畫面上胡子的顔色、臉型和耳朵的形狀和梵高有很明顯的差別。不過這一觀點還有待商榷。
送信人阿爾芒·魯林
-劇情- 阿爾芒是片中的男主角，本來對梵高沒什麼好感，父親苦口婆心說服了他去送信。在途中，随着阿爾芒無限靠近梵高的生活，他對這位畫家的認識也有了改觀。
-現實- 梵高在阿爾勒認識魯林一家時，阿爾芒正在當鐵匠學徒。後來他參軍到北非突尼西亞服役。梵高曾經為老魯林和他的家庭成員畫過很多的畫。但是與阿爾芒并沒有太多的交流。
老郵差約瑟夫·魯林
-劇情- 片中希望阿爾芒送信的是老郵差約瑟夫·魯林，是梵高生前的好友。
梵高為約瑟夫·魯林畫過很多肖像畫
-現實- 1888年到1889年期間，梵高居住在阿爾勒的“黃房子”，這段時間也是梵高的創作高峰期。約瑟夫·魯林的大家庭讓梵高多少得到了家的安慰。直到後來高更搬進了“黃房子”，性格和藝術上的分歧導緻兩人沖突連連，一向喜歡自責的梵高，将所有錯誤攬在了自己的身上，割下了自己的耳朵，被送進了精神病院。最後也正是老魯林将梵高接回了家。
衆多老郵差肖像中《約瑟夫·魯林肖像》被瑞士藏家以私售形式，以5800萬美元賣給了紐約現代藝術博物館。
星空下的咖啡館
-劇情- 《至愛梵高》的畫幅比例使用的是“學院比例”，這是1940年代好萊塢盛行的膠片比例，1.37:1。梵高使用不同尺寸的畫框，而這一電影畫幅比例更接近于梵高最常使用的畫框比例，這也是為什麼在的熒幕上觀看，兩側會有黑色的遮幅。
-現實- 這幅《星空下的咖啡館》是梵高很出名的畫作，畫中的咖啡館是梵高在阿爾勒經常光顧的地方。多洛塔和休擔待不起對它的任何改動，于是他們采用移動鏡頭向觀衆完整展現了這幅有些長的傑作。
畫具商店老闆唐吉老爹
-劇情- 唐吉老爹是梵高在巴黎時認識的畫具商店老闆，《至愛梵高》中他向阿爾芒講述了梵高和弟弟提奧之間的故事。
-現實- 現實中的唐吉性格親切溫和，允許畫家賒賬。店中時常幫畫家們擺放畫作，畢沙羅、塞尚和高更的畫也常在店裡出現，當然，櫥窗中也曾擺過梵高的一幅畫。老爹是欣賞梵高的，梵高自殺後也參加了他的葬禮。
唐吉老爹背景中看似與油畫有些沖突的東方元素，是梵高臨摹的日本浮世繪版畫。當時東方藝術的流行在梵高的畫作中經常可以感受得到。梵高也經常到唐吉的商店購買浮世繪。
通宵營業的夜間咖啡館
-劇情- 影片中阿爾芒在一個咖啡館睡了一晚，這裡的情節設定很合理，因為這家咖啡館就是以通宵營業出名的。
-現實- 這幅《夜間咖啡館》久負盛名，目前收藏在荷蘭的克勒米勒博物館内。畫面中描繪的咖啡館是梵高在阿爾勒搬入黃房子之前居住過的，24小時營業，這幅畫正是梵高花了兩個通宵創作的。現如今這家蘭卡散爾咖啡館依舊存在于法國阿爾勒的形式廣場上。
加歇醫生的女仆
-劇情- 阿爾芒到達奧威爾（著名的梵高小鎮）後，遇到了加歇醫生的女仆，這位女士對梵高極度厭惡，梵高生前古怪抑郁的性格就是由這位女士傳達的。
-現實- 女仆的形象取材于著名油畫《麥前的農婦》，這幅畫也是梵高賣價最高的作品之一，被美國一位賭場俱樂部和房地産公司老闆斯蒂芬·永利以4750萬美元收入囊中。至于這位農婦生前是不是像女仆一樣厭惡梵高就不得而知了。
瑪格麗特·加歇小姐
-劇情- 加歇小姐在《至愛梵高》對梵高很是欣賞，是能夠解讀梵高内心的知己。
-現實-《在彈鋼琴的瑪格麗特·加歇》是1889年-1890年梵高居住在巴黎附近的奧維爾時創作的。這幅畫長1米寬50厘米，其比例在繪畫中比較少見。為了更好地呈作品的原始效果，導演想象着梵高從屋外望着屋内的瑪格麗特，為她畫畫的場景，于是将門框作為前景。
這幅作品是梵高的得意之作。他曾經在信中提到過“作這幅人像畫很愉快”。至于加歇小姐本人，對這幅畫并不滿意。她覺得背景的綠色太過奇怪。現實中加歇小姐對梵高也是比較提防，隻幫梵高做過一次模特。
拉烏旅館的艾德琳·拉烏
-劇情- 阿爾芒到達奧維爾後住在了梵高當時居住的拉烏旅館。在這裡，拉烏家的大女兒向他描述了梵高的最後一段時光。
-現實- 艾德琳·拉烏是拉烏旅館老闆的大女兒，梵高當年是在拉烏旅館的房間去世的。梵高為她作畫時艾德琳隻有12歲，梵高去世時小姑娘也隻有13歲，是以關于梵高的一切，艾德琳大部分是從父母那裡聽來的，後來她接受了無數次的采訪，關于梵高的内容也開始出現前後沖突，與加歇家的說法口徑不一緻，使梵高在奧維爾這段時期的故事變得越來越撲朔迷離。
拉烏旅館也被經營成了百年老店，當然現在變成了旅遊景點。
馬蘇裡醫生
-劇情- 阿蘇芒開始懷疑梵高并非死于自殺後，找到了馬蘇裡醫生。醫生引出了文森特死亡的另外一個版本——誤殺。馬蘇裡醫生認為梵高的傷口是從一個罕見的傾斜角度射人身體，停留在脊柱附近，讓人不得不懷疑，槍是遠距離射入體内的。
-現實- 這一段取材于《在椅子上》，是梵高在聖·雷米瘋人院接受精神治療時畫的。畫面中的老頭是一位住在精神病院的無名老兵。運用這一形象，導演引出了梵高死于誤殺的猜想。
纨绔子弟雷内·薩克裡頓
-劇情- 很多人懷疑是雷内·薩克裡頓誤殺了梵高。這位纨绔子弟在奧維爾總是捉弄梵高。
-現實- 這幅《戴寬邊帽的男孩》被推測可能是雷内的速寫圖。雷内在奧維爾生活随身也佩戴手槍。梵高去世後，他們舉家搬走了。
雷内後來成為一個很成功的銀行家，活着時也曾接受過采訪讨論梵高。他沒有親口承認過自己的誤殺行為，事情的真假還有待讨論。
梵高的醫生保羅·加歇
-劇情- 影片的最後保羅·加歇醫生終于隆重登場了。他本身是個沖突體，與梵高的關系也很具争議。他是梵高在奧維爾小鎮的主治醫生，一位精神病專家。他羨慕梵高的才華，無比熱愛梵高的作品，甚至自己臨摹。他堅持認為是梵高自己放棄了生命，責怪自己将提奧患有梅毒這件事情告訴了梵高，讓梵高意識到自己是弟弟的拖累，最終失去了活下去的動力。
-現實- 加歇醫生熱愛藝術，和很多印象派畫家都有交情，畢沙羅和塞尚都是他的座上賓。他本人的性格卻是神經過敏，容易沖動。梵高寄給提奧的信中經常提起加歇醫生，有的時候說“他比我病得還嚴重”，有時候說，“他是一位名副其實的醫生，他的職業和信仰激勵着他。”
梵高将子彈射入體内後，加歇醫生和一名當地的獸醫商量後選擇了保守治療——條件不允許，是以什麼也沒有做，任憑梵高的生命一點點消逝。
梵高為加歇醫生創作過兩幅畫像，其中一幅（另一幅收藏于巴黎奧賽美術館）在1990年佳士得拍賣會以8250萬美元成交，被日本大昭和紙制的前總裁齊藤良平拍走，然而齊藤良平負債死去後，這幅畫在國際藝術市場上消失，至今下落不明。這幅畫可以說是梵高最值錢的作品。
那些梵高到過的地方
影片中還有很多梵高曾經走過的地方，1886年梵高在比利時的安特衛普美術學院學完畫畫後，同提奧前往巴黎。《德拉加萊特的紅磨坊》就是巴黎街景的一角。巴黎之行成為梵高藝術上的轉折點，他接觸到早期印象畫派藝術，改變了自己原先陰郁的畫風。也發現自己唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。
《阿尼埃爾賽納河大橋》是梵高在巴黎與弟弟居住時畫的。1887年當代法國藝術運動期間，他結識了圖魯茲·勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚，并參加印象主義畫家們的集會，從馬奈、莫奈、雷諾阿的光色變幻的色彩價值中受到啟發。
1888年離開弟弟的梵高，在阿爾勒開始了新的創作，《羅納河上的星夜》展示了阿爾勒的羅納河上的夜景。
他開始認為作品的真正價值在于誠實展現個人的感受，将強烈的情感融入中畫作，他在給提奧的信中說道：“我經常神志不清，意識不到自我，畫面就像夢幻一樣沖我而來。”《向日葵》也是在這一時期創作的。
1889年2月，梵高第二次精神病複發。他白天在自己工作室裡畫畫，到了晚上住進醫院。阿爾城的一些居民遞交了一份申請：請求當地政府對梵高進行隔離。同年5月，梵高第三次發病，他自願來到離阿爾勒25公裡的聖·雷米。
著名的《星夜》（《星空》，又名《星光燦爛的夜空》）正是1889年5月梵高在聖雷米接受精神治療時創作的。也就是這個時候，梵高不在重點強調印象派的光影，開始融入強烈的個人情緒，向表現主義靠落。這幅畫也是梵高少有的，不靠直接觀察對象，而是用虛構的形與色，憑想象創作氛圍的作品之一。
1890年梵高梵高搬到奧維爾接受加歇醫生的治療。
《麥田群鴉》是梵高臨死前的幾幅作品之一，很多人誤以為這是梵高最後一幅作品，甚至說正是在描繪這幅畫時飲彈自殺，但是并沒有證據支撐。不過這幅畫确實是梵高自殺的同一個月畫的，畫面壓抑嚴酷的天空很容易讓人聯想到梵高狂躁激烈的内心