四年前，張大磊憑借處女作《八月》獲得了2016年第53屆金馬獎最佳劇情片獎，一鳴驚人。
他以自己獨特的風格創作着電影，善于捕捉生活中的細枝末節，生活化的長鏡頭表現出他對過往的回憶，電影裡富有年代感的音樂也是他影片中的一個亮點。
《藍色列車》是張大磊的第二部長篇作品，由梁景東、海清主演。影片從2018年殺青到入圍第四屆平遙國際電影展主競賽單元“藏龍”單元，有人稱“這列藍色列車終于要開出來了”。
自開票以來，《藍色列車》是最先售罄的影片，許多影迷朋友一票難求。
這次，依舊描述張大磊心中的“故鄉”，講述了20世紀末在虛構小城“庫村”的一段往事。
影片沒有背景交代地就這樣“突然”闖入觀衆眼前的人物行為，以及大量的長鏡頭以至于資訊量太少。在平遙首映後，觀衆的評價不一。
對此，芭姐與導演張大磊對談，聽他講述故事中的人物、細節，以及對于這次影片褒貶不一的思考。
“想想他們每個人是什麼樣？”
《藍色列車》的緣起是同做導演的同學郭家梁給張大磊最早提供思路的。“最早是他（郭家梁）想拍一個關于黑幫有恩怨但很幹脆、篇幅不是太長的一個類型片，不想做得太複雜。”張大磊說。
最開始片名不是《藍色列車》，叫《單行道》。“《單行道》裡邊就有馬彪這個人物，主要說他如何回到了他的故鄉，中俄邊境的一個城市，之後如何重新進入社會、找工作等問題，但最後也是跟仇家又相遇。”
《藍色列車》對張大磊來說，完全是對人物感興趣和熱愛。半個多小時的談話，探讨“人物”基本占用了全部時間。
“這是我一直以來感興趣的人，我喜歡這種人。有些笨，有些太偏執，有些很像孩子，屬于心裡都會有非常金色的那一部分，但是很容易失去的那種人。”
老馬是個有故事的男人。20年前，與黑幫結下梁子并且入獄。出獄的他想要找回以前的女友和感覺。但真空了20年，他更像寒冬一樣。張大磊談到老馬角色的一個标準，是“像一塊冬天裡風幹的臘肉”，或者“像一個冷庫裡拿出來的凍肉”。
在主人公馬彪的基礎上，張大磊給老馬找了很多朋友，建立起賣面包的女人、懦弱的警察小蘇、孩子一般的小偉、小偉女朋友茜茜的形象。他們是和老馬相似的人，把他們一起放到了一個叫“庫村”的城市。
後來，張大磊又談起海清飾演的賣面包的女人。她是一個受過傷害，缺乏信任感和安全感，比較封閉的女人。
小蘇就不一樣，生活在不真實的幻想裡面。“我自己本人是不希望人與人之間有沖突的。我希望大家都是像《藍色列車》的卡通片裡面，不管是老鼠還是狐狸，或者是鳄魚，最後其實都能找到一個共同點。”
但小蘇其實是一個失敗的、不稱職的警察。“警察是維持秩序的呀，甚至于可能要用極端的方式去制止違法行為，但他沒有。”他和老馬的身份其實是對立的，他倆卻成了朋友，很有意思。”
如果不是時間原因，張大磊會挨個把每個人物都細細地回味一遍。
“關于蘇聯，是我童年的記憶”
1991年蘇聯解體，張大磊9歲。關于蘇聯，留在他童年的記憶裡。“我所有所謂的情節其實都是之前我身邊人帶給我的，這也是我生活的空間帶給我的。”
張大磊在内蒙古電影廠大院裡長大，從小就離電影很近，很容易聽到蘇聯的歌曲，聽到大人們在聊蘇聯電影、文學。
“我們離蘇聯其實也不遠。蒙古又受蘇聯影響，很相似。我們當地還會看到蘇聯的卡通片，種種這些資訊都在我的印象裡面。”
“蘇聯的文化，它有一個吸引我的地方，它很傷感，不像北歐，是浪漫的傷感。”
小時候這種氛圍經常會讓張大磊感受到，但當時他說不清這種感覺到底是什麼。随着逐漸成長了，他一點點地看清了這個原因。
“像俄羅斯音樂基本都是小調的音樂嘛，聽起來就很憂傷，但是它們的節奏和歌詞又充滿了一些希望，或者是一些昂揚的東西。這個直到我上學到了俄羅斯的時候才體會到。”
《藍色列車》中，張大磊表達着自己内心的“故鄉”庫村：關于宇航員的巨幅噴繪，孩子可以在路邊玩火箭模型，以及工業化留下的鋼筋水泥。
哈巴羅夫斯克就是這個樣子。
“城市其實也在建設，但是它有這個區域，基本上沒有太多的變化，也就是落後區域，有過去蘇聯以及東歐國家的風格，又有很本土化的東西。”
改名的《藍色列車》正是來源于蘇聯卡通片《切布拉什卡》，它代表着一種相處的符号。
正如張大磊在釋出會上講道：“這首歌是我創作本片很重要的原因。《藍色列車》的相處感是屬于過去的，列車已經走了。英文片名‘Stars Await Us’星星在等我們，是一種希望的感覺。兩個片名，一個是冰雪，一個是希望。”
“如果把《藍色列車》和之前的《八月》放在一起講的話，《八月》可能是我真實的故鄉吧。它發生在一個特别具體的地點，可能就是内蒙古或者西北部的一個小城。《藍色列車》的空間，我認為它是叫‘庫村’，并不是蘇聯，也不是中國，它存在于一個特有的空間。我覺得也是我的故鄉，那這個故鄉可能就不是真實的國家，是心裡的形象。”
在《藍色列車》拍攝過程中，正好趕上俄羅斯進行總統大選，很多場景不允許進入，更别提拍攝了。這段描述中，張大磊前後說了兩次遺憾。講完故事後，形容“遺憾”的詞從“有些”變成了“很”。
“現在我們看到更多的是老馬居住的空間，還有幾個特定空間。我們本來是要有城市的一個全貌的空間，很遺憾。”
“我會按照自己的韻律，繼續創作”
對于今年平遙國際電影展首映後褒貶不一的評價，張大磊真誠地說自己反思過：“從創作上說話，其實我也一直在考慮這次拍攝包括整個制作完成影片出現的問題。”
他認為，不足之處在于中間有些地方沒處理好節奏。從創作角度上來說，沒有處理好節奏，或者是可以換一種另外的方式去表現它，這是他後來想到的。
談及資訊量或者長鏡頭帶來的滞後感和疲憊感，張大磊覺得這不是它的問題。他解釋道：
“我剛才講過這個電影，我始終是按照人物的脈絡去走的，甚至裡面都省掉了大多數人物之間的關系的緣由，因果是沒有講的。當然劇本我們是清楚的，但是呈現出來的并沒有因果，是以它不是一個标準意義上完整的叙事。是以人在某一個狀态的時候，比如雪地裡走啊，有些時候女人靜止的狀态啊，可能會讓大家覺得這是缺乏資訊量的。因為我們在觀看的時候并沒有解釋因果關系。”
“同樣也會有另外的一種感受，也是我個人的感受。有觀衆看完之後，和我一樣的感受，他進入到了“庫村”，是能夠感受到人物和起因經過的，是以就會很享受他所看到的人物。這個可能是我的初衷，也是我在做剪輯調整的時候最後保留下來的呈現方式。”
張大磊最後總結說：“當然也有問題，有些地方确實完成得不太好，但這個想法我覺得是不确定的。”
盡管在金馬獎最佳影片《八月》之後，張大磊又坦言：“創作壓力确實是沒有。”
目前為止，張大磊寫了很多劇本，有《藍色列車》裡小偉和茜茜單獨的故事。對于創作風格，他說：“實際上是比較混，歸到《八月》的那種風格或者是呈現方式，但是裡邊又要比《八月》輕松。”
未來，張大磊還是會針對具體的想法和創作考慮，主要還是圍繞這部影片或這部影片之後的一個發展方向。
“我隻能說我繼續想拍什麼，按照自己的韻律，按照自己喜好的東西來，不會特别在意别人的判斷。”
張大磊這次來平遙電影展是拄着拐的。他說起自己意外把腿摔到的事情：“我和兒子玩的時候，碰到了，就這樣了。”
談話末，他說兒子讓他感動，也感觸，發現孩子特别愛表演，很戲精。
責編：Timmy
采訪、撰文：羅宇婷