比利時畫家讓·德爾維爾之繪畫作品

柏拉圖的講道 The School of Plato 1898，

藏巴黎奧賽博物館 。 讓·德爾維爾， 比利時象征主義畫家，19世紀末，比利時是歐洲的象征主義重要中心之一。

【沉默的學校】 lEcole du silence， 布面油畫，153x180cm, 1929

【讓·德爾維爾: 堕落的偶像】The Idol of Perversity

【讓·德爾維爾：穿玫瑰十字教會長袍的約瑟芬·佩拉丹的畫像】

【讓·德爾維爾: 柏拉圖的講道】The School of Plato。1898，巴黎藏奧賽博物館。JEAN DELVILLE (1867-1953)， 比利時象征主義畫家，19世紀末，比利時是歐洲的象征主義重要中心之一。圖2為【讓·德爾維爾: 堕落的偶像】。’19世紀末的文學中出現大量具有唯美主義和頹廢主義傾向的作品，在藝術表現上十分精緻且強調細節，他們有一個很重要的口号就是“為藝術而藝術”。

象征主義反對流行于19世紀的世俗的世界觀、科學理論和現實主義美學;擁護精神的、想象的和風格化的美學。在這種情境下，一些年輕人開始用象征主義的觀念進行藝術創作，其中很有名的一個就是玫瑰十字沙龍、1892年春季,法國象征主義小說家約瑟芬∙佩拉丹(Joséphin Péladan，1859–1918)，在巴黎發起了第一次玫瑰十字沙龍，旨在推進藝術特别是給人深奧感覺的藝術，以此來反對歐洲流行的唯物主義思想，也就是當時流行的關注現實生活的藝術。名稱來源于佩拉丹所信奉的玫瑰十字教，展示了神秘象征主義藝術, 特别是怪人佩拉丹所奉行的一種煉金術的、精神上的形式。盡管現在已經很少有人知道這個沙龍了，但它在19世紀末無人不曉。對藝術家來說這些沙龍是一個國際性的十字路口，有些是保守的，有些是激進的，然而大多數都試圖強調藝術的精神次元，試圖喚起觀者心中的想象層面。

這些超然的抱負也被20世紀早期的抽象繪畫的先驅們所繼承。沙龍達到世界性的範圍并發揮了重要作用, 聚集了來自比利時、芬蘭、法國、意大利、荷蘭、西班牙和瑞士的藝術家的作品。受益于對最早的展覽上的藝術品的廣泛研究，此次展覽包括了油畫，紙上繪畫以及雕塑作品，其中有藝術家安東尼·布爾代勒，讓·德爾維爾, 查爾斯·費利格，費爾南·克洛普夫，揚·托洛普，馬克思·克林格，賀德勒等等。

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