1979年，美國小提琴大師艾薩克·斯特恩訪華，跟随而來的，還有他16歲的兒子大衛·斯特恩。
如今，58歲的大衛·斯特恩，是上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽評委會聯合主席。40多年來，他見證了上海的變化。
艾薩克斯特恩
第三屆比賽近日線上上舉行，全球新秀隔空對決。他說：“無論通過什麼方式，自由地表達，就是交流的全部意義。相信這一比賽将是中國音樂史上的重要一筆，上海正在制定音樂的國際标準。”
不要喪失對音樂本質的了解
上觀新聞：和世界上衆多小提琴比賽相比，上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽有什麼不同？
大衛·斯特恩：這一比賽以我的父親艾薩克·斯特恩的名字命名，實際上，他非常讨厭比賽。因為他認為，演奏音樂是為了表達自我，而不是為了和他人較量。他不希望年輕人太過于注重演奏技巧而喪失了對音樂本質的了解。在賽場上，你可以比較誰演奏得更快、誰演奏得更清晰、誰演奏得更和諧，但是，誰更有吸引力，這很難說。我們不去選技巧最娴熟的，而是去選擇那些從靈魂深處開始表達的人。
第三屆上海艾薩克斯特恩國際小提琴比賽四分之一決賽選手
比如，在第一輪比賽中，需要演奏高難度的炫技曲目，也要演奏莫紮特的奏鳴曲。莫紮特的奏鳴曲難點不在手指，而在心靈，因為你必須誠實以對。再比如，我們有一個環節是演奏室内樂。為什麼要演奏室内樂呢？因為可以考驗選手會不會聆聽、會不會和他人交流與合作。我們希望通過重重考驗，讓演奏者們全方位展示自己。
上觀新聞：疫情之下，全球古典音樂演出和比賽都受到了影響，你覺得下一步該怎麼走？
大衛·斯特恩：古典音樂的發展的确遭遇了巨大的困境。我們現在能做的，就是通過種種科技手段，讓交流可以繼續。這屆比賽已經因為疫情延期了一年，我們冥思苦想，希望能找到最合适的解決方案，不讓選手等待太久。其實，線上上比賽，對選手和評委來說都是巨大的考驗。
擔任評委時，雖然隔着螢幕，但我會想象選手就在我面前。我相信，如果真的有才華，即使通過錄影機和視訊，藝術性也能得到展現。在我看來，無論通過什麼方式，自由地表達，就是交流的全部意義。
我們計劃把決賽放到明年，線上下舉行，因為無論是演出還是比賽，現場都是不可替代的。期待能在适合的日子裡，和大家一起相聚在上海。
首屆比賽冠軍木島真優
上觀新聞：你常常和年輕人一起工作，你認為什麼樣的人可以成為未來的音樂家?
大衛·斯特恩：和年輕人一起工作，你有時候會發現，有的人一定會成功，有些人身上可能有一些非常棒的東西，但還需要一些支援，才能開出一朵花。我父親和我希望做的，就是給後者提供幫助，給予其足夠的土壤和養分，花朵才會綻放。
為每一個音符填充色彩
上觀新聞：你曾說上海有全世界最好的觀衆，為什麼？
大衛·斯特恩：上海觀衆的音樂需求、靈敏度及品位，令我非常驚訝。我記得1999年我來上海演出，台下有人交談、吃東西、打電話。可是現在再也不會遇到這樣的情況了，這些年來可以明顯感覺到，觀衆對音樂的了解力越來越強。
在中國，太多關于音樂的事正在發生。這裡建了很多世界一流的音樂廳，還有那麼多音樂家在這裡成長，那麼多觀衆把音樂當作生活中不可缺少的部分。
2018年，第二屆上海艾薩克斯特恩國際小提琴比賽，大衛斯特恩參加選咨詢會
上觀新聞：2014年你成為上海巴洛克音樂節首席指揮。據我所知，即使在西方，了解巴洛克音樂的人也非常少，為什麼要在上海辦這樣一個音樂節？
大衛·斯特恩：剛開始的時候我也有很多顧慮，沒想到上海的觀衆們反響很熱烈。人們之是以被巴洛克音樂所打動，我想是因為巴洛克音樂總是在講故事。它講的故事往往簡單明了，觀衆很容易了解。浪漫主義作品中有很多的修飾，而巴洛克音樂就像一個天生麗質、不需要修飾的美人，更加純淨自然。
巴洛克音樂的演繹并不是依賴力量和音響，而是強調“共鳴”，讓音符自然流淌，讓人聽到一種來自往日時光的和諧。我想無論是表演者還是觀衆，當他們身處其中就會不由自主地愛上巴洛克音樂。把巴洛克音樂帶給上海和把它帶給紐約、柏林并沒有差別。
上觀新聞：許多音樂家都在探索音樂的未來，你為何癡迷于挖掘它的過去？
大衛·斯特恩：我在美國學的是浪漫主義、古典主義的音樂，與巴洛克音樂的相遇是在1990年的歐洲。我為約翰·埃利奧特·加德納做了5年助理，他是世界上最重要的巴洛克音樂家之一。再後來，我開始了自己的巴洛克音樂之旅，2004年在巴黎創立了烈火歌劇院。我認為，如果你不了解音樂的過去，便無法探索它的未來。
當我對過去的音樂挖掘得越深入，就會發現前人比我們知道得更多，他們賦予音樂的文化比我們更多。在浪漫主義音樂的樂譜上，音樂的輕重、音符的長短，種種細節都标注得非常清楚。但在巴洛克音樂的樂譜上，沒有任何标注，你需要自己“翻譯”，需要靠自己的積累和了解去賦予巴洛克音樂生命，這是一種挑戰。相比浪漫主義音樂，在巴洛克音樂中你擁有更多的“自由”，你可以為每一個音符填充屬于自己的色彩。
上海正在制定國際标準
上觀新聞：你的父親艾薩克·斯特恩先生對你最大的影響是什麼？
大衛·斯特恩：我父親對我最大的影響在于他讓我産生了對音樂的崇拜。他讓我明白，通過音樂，你可以變成一個更好的人，你傾聽别人，你懂得如何與人交流，如何與這個世界溝通，如何欣賞美。
上觀新聞：1979年你父親訪華的經曆被拍成了紀錄片《從毛澤東到莫紮特》，後來獲得奧斯卡最佳紀錄片獎。你當時還未成年，那段經曆對你來說意味着什麼？
《從毛澤東到莫紮特》
大衛·斯特恩：我們當時受到了前所未有的熱烈歡迎。上海是令我印象最深刻的城市，這裡的人們懷揣着對古典音樂的好奇心，你能感覺到一種強烈的改變的力量。
當時我父親并不是想把古典音樂帶到中國，而是想來了解這裡所發生的一切。我們向這裡的人學習，他們也從我們身上學習。我想也許是我父親的簡單、直接和誠實打動了中國人，他不是以一個音樂大師的身份來的，而是作為他自己，作為一個想與人們交流的拉小提琴的人來的。
我從那時候起就和中國産生了一種聯系。慢慢地，我學會了如何去了解這裡的人和事，我和指揮家餘隆成了好朋友，并且越來越喜歡中國。
上觀新聞：作為指揮家，你與中國音樂家的合作很多，如何看待中國古典音樂近年來的發展？
大衛·斯特恩：1979年，中國的音樂家們還常常用外界的标準來衡量自己：“我是音樂家，是以我必須要這樣演奏。”慢慢地，中國音樂家與世界有了更多的溝通，發展也越來越同步。世界各地都有來自中國的音樂家——不僅僅是郎朗，還有許多非常優秀的音樂家和作曲家活躍在世界舞台。音樂沒那麼多标準，它來自每一個獨一無二的人，這是一件很重要的事情。音樂從不墨守成規，它是以而偉大。
評委席上的大衛斯特恩
有些人認為，中國人的音樂表達很機械化，這是非常荒謬的。這些年來，和我一起工作的中國音樂家對音樂都非常敏感，他們在短時間裡就能懂得你表達的東西，他們非常享受音樂的樂趣。中國近年來無論是在音樂基礎設施上，還是音樂個性的表達上都有很大的進步，中國正在發生的一切讓人興奮。
上觀新聞：從1999年開始，你幾乎每年都會來一次上海，直到新冠肺炎疫情的發生。你覺得上海這座城市發生了怎樣的變化？
大衛·斯特恩：1999年的上海，外灘附近人們打太極拳的畫面，深深镌刻進我的腦海，他們的身上流淌出一種平靜的感覺。與此同時，我也看到整個上海都處在建設狀态中，生機勃勃、充滿活力。
每一次來上海，這座城市的變化都讓我驚訝。古老的上海交響樂團，在我心中是上海文化的一個重要象征，我聽到它逐漸找到了屬于自己的聲音。我相信上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽将是中國音樂史上的重要一筆，上海正在制定音樂的國際标準。全球曆史就像一個循環，上海早晚會影響世界。作為一個“老外”，我期待在本土文化和國際文化的交融中看到上海智慧和上海方案。
本文刊于2021年8月26日解放日報
欄目主編：施晨露 文字編輯：張熠 圖檔編輯：曹立媛
來源：作者：吳桐