導演張楊做客“大師藝術課”，傳授電影創作獨門秘籍

南都訊記者許曉蕾 11月29日，第六代代表導演張楊做客由廣州市文學藝術界聯合會、南方報業289藝術主辦的廣州文藝市民空間“大師藝術課”活動，與影迷分享《岡仁波齊》、《皮繩上的魂》等影片的創作經驗，為懷抱電影夢想的年輕人提供了一份翔實的“導演操作指南”。

“行走與體驗”是創作者的雙翼

2017年，張楊導演的作品《岡仁波齊》破億，這部被戲稱為“無劇情、無明星、無熱門IP”國産“三無”藝術片卻取得了票房口碑雙豐收，一時間受到業界矚目。緊接着導演張楊出版了第一部文字作品《通往岡仁波齊的路》，傳奇的經曆與頗具張力的行文風格無不透露着張楊對生活的洞見與獨特的藝術觀，其深厚的文學功底也令影迷非常驚訝。

在29日的“大師藝術課”活動上，張楊向觀衆透露，他在上中央戲劇學院前在中山大學中文系上了兩年學，有了兩年中文系的閱讀和文學積累後再去的中戲，這段經曆令他以後的創作之路受益匪淺。張楊表示，電影是一種綜合藝術，作為一個導演，要對文學、戲劇、繪畫、音樂有方方面面的積累和了解，才能持續生産好作品。

張楊從執導的第一部影片《愛情麻辣燙》即顯露出了不俗的藝術才能，而後創作的《洗澡》《落葉歸根》《岡仁波齊》等影片無一失手，在影迷眼中是中國少數沒有敗筆的導演。在活動中，張楊介紹自己的創作靈感源于兩個系統，一個是日常生活的體驗：張楊認為人的生命體驗非常複雜，作為一個導演要有意識地通過文學閱讀等方式不斷去拓展、積累、沉澱、提純、打磨自己的生命體驗。另一個系統則是不斷的行走，去接觸不同階層、地域、文化的人，行萬裡路，通過多走多看開拓對世界的整體認知，然後才有可能為觀衆呈現相對獨特的見解。

張楊

《岡仁波齊》是完全即興的創作

在影片創作過程中，拍攝超期和預算超支一直是橫亘于導演面前的兩大難題，即使是經驗豐富的大導演也很難避免。張楊卻表示，從剛開始當導演到如今拍了十多部電影，幾乎沒出現過拍攝超期和預算超支的問題，這是因為“我不僅是個導演，同時還是一個出色的制片人”。

張楊以自己的兩部影片《岡仁波齊》和《皮繩上的魂》為例介紹了具體的操作方式。他透露這兩部片子其實是套拍的，在一年裡同時拍攝。盡管兩者都是藏區題材，但卻是非常不同的兩種創作方式，剛好處于兩個極端。《皮繩上的魂》是根據藏族作家紮西達娃的兩部小說《西藏，系在皮繩結上的魂》和《去拉薩的路上》改編而來，首先形成了一個非常完備的劇本，然後拉一個100人的劇組拍攝，是非常傳統的模式。因為經過前期和作者的溝通磨合，盡管影片如小說一樣呈現了非常多層的叙事結構，在拍攝過程中也不會出現臨時大改的情況，于是整個拍攝周期就是可控的。

張楊表示《皮繩上的魂》對原作者和導演都是非常舒服的一個創作，它既通過影視語言展現了小說的精髓神韻，又在電影的形态上找到了差別于小說的獨立的一個層面，“我覺得從《皮繩上的魂》這部片子裡，作家到導演其實都各自找到了東西。 ”

而《岡仁波齊》則是完全即興的創作，張楊表示自己是先有了一個概念，然後經過十年時間慢慢尋找具體的題材，經過時間積累，這個片子慢慢有了自己的形狀。但是在具體的拍攝時，這種即興不是無休無止的。

張楊介紹拍《岡仁波齊》時隻找了二三十個非職業的創作人員，他作為導演負責提前給一個時間空間上的架構，在經費上滿足劇組吃喝拉撒睡的花銷，形成一個科學的作業系統，在這個科學系統内，導演和劇組有了無限創作的可能性。張楊帶領團隊進入即興創作狀态後，整體的的靈感和實作能力也會很快的爆發出來。

張楊表示，他在兩種截然不同的創作模式中一下尋找到了非常願意嘗試的方式，在拍完《岡仁波齊》後，他又沿着這樣的方式在雲南拍了《大理的聲音》等三個紀錄片。