梆子聽的是“勁兒”，平劇聽的是“味兒”。
“味兒”是平劇最為迷人之處，但“味兒”一詞十分奇妙，正如形容食物的“鮮”，隻可意會不可言傳的，很難一言以蔽之。
晚年的譚元壽上台演唱《賣馬》、《桑園寄子》等唱段時已經氣力全無，聲若遊絲，但“味兒”依然比年富力強的兒子孫子不知強多少倍。
譚元壽
高中買過馬連良和李世濟合作的《三娘教子》的錄音帶，其中是張克讓的薛倚哥，那時張克讓的嗓子稚嫩甜美極了，極為标準的娃娃生，即使那些不喜歡戲曲的同學每每都喊着要聽“小薛倚”。後來當看到成人版的張克讓時不禁大失所望，其時已嗓音全敗，味道全無，讓人不忍直視。
有嗓子是祖師爺賞飯吃，有一條好嗓子是祖師爺給了一副鐵飯碗，如果是有一條有“味兒”的好嗓子那就是祖師爺給了一副金飯碗了。
而像張可讓這樣的例子不勝枚舉，祖師爺也實在苛刻得很。
早期的平劇也講求黃鐘大呂，高昂激越，後來則轉而追求“味兒”了。降低嗓子的要求而追求“味兒”，符合時代的審美要求，提高了平劇的美學高度，并極大提高了平劇的目标閱聽人，平劇脫穎而出成為國劇也就順理成章了。
于魁智
對于平劇觀衆而言，有味兒很大程度上意味着好聽并耐聽，換言之，既要悅耳，又要怡情。
對于平劇演員而言， “有味兒”則是評判其藝術高低的重要标準。
“有味兒”或是對一個平劇演員的最大褒獎，而“沒味兒”或許就是對一個平劇演員最大的貶低了。
“沒味兒”又稱“口兒淡”，俗稱“水”。
“水”一詞，現在好像專指于魁智。
對此曾百思不得其解，因為無論從知名度、票房号召力，還是網絡上的浏覽量和下載下傳量，于魁智均是遠超同侪，難道如此多人的審美都有問題嗎？
後來恍然大悟，就好像評價一個姑娘，比如誇其身材好，言外之意似乎說其不漂亮。而如果說其沒氣質，卻反而有漂亮的意思。
張克
稱于魁智的唱腔“水”，其實還有另外一層含義，那就是于魁智的唱雖然不耐聽，但是好聽。
至于說到某人味道醇厚，似乎也有嗓子不夠好，或是不動聽的意思。
于魁智确實有一條得天獨厚，令人豔羨嫉妒的好嗓子，無論是否喜歡他，也不能否認這一點。
郭德綱曾說：相聲首先要搞笑，不搞笑就太搞笑了。此乃至理名言。
而對于戲曲而言，首先當然要好聽，如果不好聽，其他的都談不上。
文無第一，武無第二，戲曲也如此，自然是仁者見仁、智者見智，更有蘿蔔白菜各有所愛，衆口難調。
李軍
于魁智的“水”和當初人們對他過高的高期望值有關，也不僅僅是其藝術能力和藝術見解所緻，應該還被更多更為複雜的原因所左右。
如果于魁智的“味兒”更好的話，其他同行就沒飯吃了。不過話說回來，即使楊寶森再生，在當今的平劇舞台上混的肯定也不會強于當年。
其實，正常的藝術交鋒和競争是有利于藝術的進步的，隻不過目前藝術之争中卻摻入更多的非藝術性的東西，對藝術的發展和生存産生的負面影響也不可忽視。藝術還是要純潔一些為好。
認識一位年屆八旬的平劇界老前輩，工小生，曾傍過奚嘯伯，其曾十分委婉的談及并不是十分認可“葉派”的說法，但卻認可“姜派”。倒不是不贊同葉盛蘭的藝術，相反他十分敬佩葉盛蘭，但卻認為葉盛蘭并未出姜妙香之窠臼，雖然二人并沒有師承。
作為外行，沒有資格對此作出評判，但這在當下顯然隻是一家之言。畢竟葉盛蘭比姜妙香年輕了24歲，距現代更近，而聲名和成就也是超過姜妙香的，更何況葉派之說法早已深入人心了。
張建國
厚古薄今的心态，古已有之，十分常見。兩千年前孔子就開始大聲疾呼禮崩樂壞，幾千年後的人們仍舊在說人心不古、世風日下。
總感覺前輩藝術家要強于當代藝術家，也常見一代不如一代的感慨。很正常，也有道理，但并不一定正确，或能有一絲裨益。豎起一座豐碑的同時，往往也會遮住更多的風景。
于魁智、張克、杜鎮傑、張建國、李軍、朱強，是近三十年中平劇舞台老生行當中的幾位領軍人物，藝術上各有特色，卻也難說深孚衆望。在衆人期望和感慨之中，如今均已年近六旬，藝術家的稱号前要挂上一個“老”字了，藝術上已顯疲态，很難再有突破了。
嗚呼！他們老了，我也老了。我已無欲無求，又何必苛求别人呢？