在上個世紀60年代到70年代初，中國電影界經曆了一個特殊時期，被稱為“樣闆戲時代”。在這段時期内，國内未有一部劇情片問世，而“樣闆戲”成為了當時電影界的主要活動。
“樣闆戲”是由文藝上司親自制定的創作原則所産生的。這一原則的核心在于，要求創作過程嚴格忠實于舞台演出形式，禁止實景拍攝和主觀鏡頭的運用，以保持觀衆的劇場感和舞台感。
通過電影技術的運用，特别是鏡頭、視角、用光和構圖等手段，使得“樣闆戲”的英雄形象在銀幕上更加突出，而“敵人”則更加渺小醜惡。《智取威虎山》等樣闆戲被拍成彩色電影，并在全國各地上映。
與此同時，學習和借鑒“樣闆戲”經驗的運動也在美術、曲藝、小說、詩歌等領域展開。直至1971年，“樣闆戲”一直壟斷着文壇，其獨特的話語方式也影響着參與的青年人。
“樣闆戲”強調了“三突出”原則，即突出典型人物、突出階級鬥争和突出英雄主義。這種創作方式倡導個人英雄主義，但也在一定程度上限制了個性和創新精神。
然而，“樣闆戲”的創作方式卻是高度綜合的。從題材選擇、體驗生活開始，各部門都共同參與創作，力求在各方面兼融、互補中獲得統一的藝術構思。
音樂創作是“樣闆戲”中的重要組成部分。衆多平劇界的音樂家、琴師、演員與音樂界的專家共同創造了豐富多彩、個性鮮明的唱腔，使得作品更加生動。
雖然“樣闆戲”在一定程度上限制了創作人員的個性和創新，但也促進了各方面的緊密合作和互相學習，推動了戲曲藝術的發展。
在接受“樣闆戲”時，觀衆不是完全被動的，他們會根據自己的生活經驗、文化背景和情感需求來了解和接受作品，這也為作品賦予了更多的意義和價值。
“樣闆戲”時代或許已經過去，但其留下的豐富内涵和獨特魅力仍然值得我們思考和探讨。