半島全媒體記者 王悅 實習生 周潤
這部“泡”在淚水裡的電視劇播完了！大型工業史詩劇《火紅年華》在央視一套黃金時間開播後，不僅在老一輩三線建設者中引發“回憶殺”“情懷殺”，同時也帶給大批年輕觀衆深深的震撼與共情：“新中國的建設者們太了不起了”“他們的火紅年華看得我熱血澎湃”……帶領觀衆穿越時空，感受三線建設者們艱苦創業的精神。該劇導演王文傑是咱山東人，曾執導過一系列脍炙人口的熱門大劇，沒有“流量”的《火紅年華》，憑啥這麼火？近日他接受了半島全媒體記者的采訪，揭秘了幕後故事。
用現實筆觸傳承“三線精神”
《白眉大俠》《孔繁森》《甘十九妹》《紅十字方隊》《成吉思汗》《大染坊》……作為山影集團王牌導演，從業35年，王文傑導演打造過衆多現象級作品，也成為了國産劇發展的堅強的基石頭。不論是主旋律、曆史劇還是武俠、商業題材，他能出色駕馭各種題材，同時，弘揚主流精神、講好“中國故事”也是其一以貫之的創作風格。
王文傑并非高産的導演，此番是什麼讓他再度出山？答案就是被“三線”精神所打動。“看到劇本時我還是挺激動的，編劇花了六七年時間采訪，故事紮實，人物有感染力。”讓他最為觸動的是，劇本中因“三線”建設而犧牲的烈士們，王文傑坦言，這部作品所傳遞的核心對當下年輕人有着教育意義，在他看來，有些精神不應該被遺忘，創作者也不能隻是拍一些娛樂性很強的東西。
2018年10月，中宣部将“三線精神”與“兩彈一星精神、載人航天精神、抗洪救災精神”等一起，列為新時代大力弘揚的民族精神、奮鬥精神。那麼，什麼是“三線精神”？《火紅年華》給出了答案！
《火紅年華》以國家“三線建設”為背景，以著名三線工業企業為故事原型，以攀枝花市為主拍攝地，刻畫了一批秉持“艱苦創業、無私奉獻、團結協作、勇于創新”的三線精神的建設者群像。他們是一群為了理想、為了國家利益而獻身的人，他們在當時偏遠的“三線”大山深處，在長滿火箭草的蠻荒之地，從零開始，抛血灑汗，為國家開創了一片蔚為壯觀的鋼鐵工業，為新中國的工業發展史書寫了濃墨重彩的一筆，這本身就是傳奇。
“我們用樸實的表現手段來展現那段讓我們觸摸得到、有真實質感的曆史，以此來觀照現實。什麼是曆史的觀照？我們看到一個故事，看到故事中的這群人的悲歡離合、喜怒哀樂、我們仿佛置身其中，看到自己的父輩，看到自己，看到美好與醜惡，看到無私和自私，看到崇高和渺小，看到堅守與背叛，我們為之動容、為之牽挂。主角夏方舟是新中國知識分子的一個縮影，透過這個縮影，我們看到的是為新中國工業發展，以此為基，我們的觀照就成功了。”王文傑導演如是說。
大工業題材劇如何做到“史詩”
《火紅年華》也是中國電視劇曆史上第一次正面、全景的描繪“大三線”建設的大工業題材電視劇，也為整個團隊的藝術創作定下了基調。“作為本劇來說，全景式地表現這一點，劇本已經為我們提供了完整的架構平台，是以，我們必須按照劇本提供的故事線索與戲劇架構來完成我們的拍攝工作。”在導演看來，在實際操作中就要做到“史詩”。
對此，他這樣解讀，“先說什麼是史詩？從字面來拆分，這個‘史’是記錄重大事件，記錄重要人物的行為，在這裡我特别要強調的是‘記錄’這個概念。‘大三線’的建設是新中國工業建設舉足輕重的一部分，本身就是新中國工業發展史上的重要一環，在這個背景下的事件展現，以及人物命運的表現和塑造，要着力做到還原本質。我們記錄的是真正的史，是離我們僅僅50餘年，曆史面貌還十厘清晰的‘大三線’建設。這就要求我們必須時刻以現實主義的審美，來衡量我們的藝術創造。而‘詩’又是什麼呢？應該說是主觀态度、情感傾向，是我們心中對這個記錄的要求、想象。換一種說法，就是帶主觀情緒的渲染，這種渲染的直接效果就是讓被記錄的内容更具感染力，更有震撼力，進而構成一幅以‘火紅年華’建設為核心的中國鋼鐵工業發展的史詩畫卷。”
而在美術、攝影、服化造以及聲音和音樂方面也都對此進行了展現，導演以“求其上者得其中；求其中者得其下；求其下者無所得”與團隊共勉。
跨越50餘年人物群像個個鮮活
任何一部戲，演員無疑都是最重要的一環，同時也是一部戲最終呈現，決定成功與否的關鍵所在。而《火紅年華》所展現的是以夏方舟、陳國民、秦曉丹、趙殿楚等一衆主要人物為核心的中國鋼鐵工業建設者的群像，而每一個角色都有自己獨特的個性，劇本賦予了角色鮮明的色彩。不同的階層，不同的地域，不同的性格，甚至在特定曆史節點上，每個人物基于角色性格做出的不同的選擇，劇本都提供了相當紮實的内在動力。人物、劇情、價值觀，都在鋼鐵意志中得到淬煉、升華。
在演員的選用上沒有一位“流量”，王文傑要求主要演員，認真研讀劇本，分析角色性格和行動線。同時要對當時的時代背景和人群狀态有充分的感性及理性上的認識，了解劇本中所描繪的極富年代感的角色人物狀态。“本劇有50餘年的時間跨度，角色在不同曆史時期，以及不同年代背景下，所呈現的人物狀态，是由深刻的大時代背景對于人的影響力所造成的。人物的塑造，要遵循一個基本的觀點就是，我們是拍給現代的觀衆看的，但角色是生活在劇中的時空中，表演的一切行動，要符合劇中的規定情境。那個年代對于相當大的一部分群體而言，是有集體記憶的。想要塑造好角色，一定要貼近生活的本真。”