#王家衛的電影哲學#
王家衛
這是我在少年的時候就知道的第一個以“文藝片”為标簽的導演。
但當時的我隻是個少年，少年不懂傷春悲秋，少年也不懂人情世故，少年就隻是少年。
少年時光是可貴的，但可惜的是年少的我并不能看懂王家衛，對于少年來講，讀一本書，看一部電影，哪怕是老套的劇情拙劣的場景，也會因為某個心動的瞬間而回味悠遠；年少的時候做什麼都如饑似渴，怕的隻是自己涉獵不夠，什麼都喜歡，什麼都想做。
不會去考據背後真實性與否這樣無聊的問題，也能夠因為《畫皮》中的一句“我愛你，但我已經有了佩蓉了”，感動得一塌糊塗。
年少的時候看《東邪西毒》，讨厭那些故作聰明的台詞，也不明白那些偏執又自閉的人物講一句“愛”怎麼就那麼難。
是以年少的我是不喜歡王家衛的。
可現在，站在而立之年的路口，回頭看《畫皮》，隻有剪輯的不流暢，主題的不突出，與立意降格後的深切遺憾。
出于對王家衛的偏見，我一直覺得王家衛的電影旁白實在難逃做作的嫌疑。
似乎每部電影都退化成超長版音樂電視的程度：畫面反而降為輔助地位，僅僅為這些呓語提供了視覺補充。
你說王家衛的電影簡單嗎？
确實不簡單。
你要說難嗎？
但王家衛仿佛一輩子都隻在拍一部電影。
在王家衛的每一部電影裡，仿佛都在說一個東西
——時間
《東邪西毒》終極版在法國的上映時候的翻譯名叫做———《時間的灰燼》。
潮汐個人很喜歡這個名字
在王家衛電影中，時間成為了一個很特别的存在，比如《阿飛正傳》中張國榮說的，“一九六零年四月十六号下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你，我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。”
再比如《重慶森林》中金城武說的：“我們最接近的時候，我跟她之間的距離隻有0.01公分，57個小時之後，我愛上了這個女人”。
《春光乍洩》中梁朝偉說的：一九九七年一月，我終于來到世界盡頭，這裡是南美洲南面最後一個燈塔，再過去就是南極，突然之間我很想回家，雖然我跟他們的距離很遠，但那刻我的感覺是很近的。
這些時間看起來毫無意義，但其實我們每個人的人生都是由這些看似毫無意義的片段組合而成的。
而作為擁有上帝視角的觀衆，在解構了這些時間後，就能夠明白這些時間的意義。
王家衛的電影，畫面往往會成為配角，主體是配樂是呓語，是的，王家衛的電影更像是散文朗誦。
而即使抛開這些表現形式的主次之分，作為一個故事，王家衛的電影也顯得不夠友好，它有些支離破碎，比如《東邪西毒》，比如《2046》，電影其實并沒什麼重大的情節發展，它隻有一群莫名其妙的人物，在說着一些自戀而瘋狂的話。
在《東邪西毒》的終極版更是幹脆去掉了一切與片中情感無關的人物交代，那些屬于金庸的東邪西毒之武功高強描述等等一概删除，讓這些人物的剪影更為破碎，更為孤立。
當我多年以後在影院看完了《東邪西毒》終極版的時候。
我才明白王家衛，這些年都在講什麼，電影中沙是鮮黃的，迎春花的顔色。
水窪裡映着明豔的藍天白雲。紅若血迹，綠茵如墨，光影橫斜，濃得化不開。
人還是當年的人，十幾年前的模樣，張國榮依然光芒萬丈，林青霞的眼角還沒有皺紋，張學友的瞳孔裡也看不見滄桑。
梁朝偉說的也還是一樣的台詞，聽到的還是一樣的歎息。
唯一變的，原來是自己。
以小見大，這基本代表了王家衛電影的哲學。
即時間的永恒，時間的不可逆轉。
但時間教給了我們寬容，因寬容而去了解，因了解，終于動容。
一動容，便讓人惆怅，哪怕都是别人的故事，哪怕都是不相幹的心事。
動容的背後，其實還掩藏着難以釋懷的惶恐。
漸漸地明白，不管多麼堅定的信仰，在時間的面前，也終會化灰。
在《花樣年華》講述的是一對處處隐忍的男女，一段彼此錯過的愛情，一張留在電話聲裡的船票。還有再也回不去的時間，晾不幹的記憶。懷念過去的情緒，和積滿灰塵的玻璃。
在《2046》中依然是王家衛鏡頭下的癡男怨女，梁朝偉他的故事隻會發生在2046潮濕的房間裡，他願意做每次10塊錢的情感旅客，價碼分明童叟無欺。他羨慕靖雯的執着、露露的癡迷，目送他們搭上列車駛向2046。年近40了，隻有自己坐在原地，留在時間的洪流裡，提起筆也修改不了結局。
《春光乍洩》中，中間兩個人在屋内調情、嬉笑怒罵那段那麼有趣。可當梁朝偉來到瀑布 前，他說：“我終于來到伊瓜蘇，覺得好難過，因為我始終覺得，站在瀑布下面的，應該是兩個人。”
隻是在王家衛電影裡，每個人都困在了時間了。
即使在《一代宗師》裡，也一如既往。
“世間所有的相遇都是久别重逢”、“念念不忘必有回響”、“我在最好的時候遇到你，是我的運氣”、“說句真心話，我心裡有過你，我把這話告訴你也沒什麼，喜歡人不犯法，可我也隻能到喜歡為止了。”
這就是王家衛
時間的火焰在身後亦步亦趨，稍一疏忽，一切皆成灰燼。