色彩是這個世界上最奇異，也是最豐富的語言。作為一種古老的語言符号，色彩總是和人類文明息息相關。在和人類文化共同往前走的過程中，色彩文化又和其他文化互相融合，逐漸将人類文化發展的過程串聯起來，讓色彩變成絢麗豐富的語義符号。
最初，是通過繪畫來了解色彩的世界，通過不同顔色的組合，呈現出不同的溫度，進而感受到不同的情感。再後來，開始通過電影了解色彩的世界，在光影世界中，色彩有一種魔力，它不再是虛幻的存在，而是一種實體性的呈現，和具體的環境、材質、光線、色調、構圖等緊密結合在一起。
看讓-皮埃爾·熱内的電影，這種“魔力”更顯得神奇，從《天使愛美麗》開始，導演熱内就将現實世界的種種和色彩世界的詩意表達結合起來，讓電影變成一個絢爛的臆想世界。
在法國導演中，熱内是一位風格非常明顯的導演。他既不排斥商業元素，也能夠在自己的作品中彰顯出獨特的個人主義風格。熱内的電影總能給觀衆帶來強烈的視覺沖擊力，在這些根治于現實主義的非現實主義表達中，熱内的電影就像一份精緻豐富的法式料理。
最近，重溫了2013年上映的電影《少年斯派維的奇異旅行》，依然是熟悉的風格，熟悉的熱内。《少年斯派維的奇異旅行》延續了熱内在角色塑造上的風格特點，同時，也在電影中增添了更多娛樂屬性，讓自己的作品在形式和内容上都更加多元。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">用色彩進行超現實的表達：</h1>
色彩因為人類的關注和欣賞，是以才有了審美的特質。在《少年斯派維的奇異旅行》中，我們可以看見導演熱内對色彩的偏愛，精緻的細節因為被溫暖的色彩覆寫而有了溫度，細膩溫情的表達因為被溫暖的色彩浸潤而顯得舒适，在整部電影中，熱内用色彩構築了一個童話般的世界，在這個世界中，沒有憂郁的悲劇，也沒有宿命論，《少年斯派維的奇異旅行》中隻有一個孩子和一個理想化的世界。
《少年斯派維的奇異旅行》是一部關于一個男孩的故事，确切的說是一部屬于孩子的公路電影。和熱内以往的電影不同，這部電影更加簡單純粹，其核心隻有一個字——愛。雖然是成長電影，但沒有複雜的轉場和過分的沖突，雖然是公路電影，但沒有壯美的風光。整部電影帶來的是溫馨和舒适，就連其中的煽情部分拿捏的也恰到好處。
在熱内的電影中，超現實主義的表達非常關鍵，在這部《少年斯派維的奇異旅行》中，超現實主義的表達和色彩有着直接的關系。熱内用暖色調的顔色建構了一個隻屬于孩子的世界，在這個世界中，豐富的色彩和孩子的孤單的童年形成強烈的反差，色彩消減了成長中的悲劇性，也賦予童年更多的色彩。
對比起來，《少年斯派維的奇異旅行》和《紅色沙漠》中的色彩使用有些相似，盡管兩部電影的基調完全不同，但這兩部電影都完美的利用了超現實主義中色彩的表意功能，并讓這種功能成為電影叙事的一部分。
熱内的電影世界是一個加了“濾鏡”的世界，我們不需要讨論這個世界的真實與否，因為隻有在這個用色彩構築的世界中，我們才能體驗到隻屬于熱内的藝術狂想，也正是因為如此，色彩在這裡變成了超現實表達的途徑，也是我們了解熱内的途徑。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">用色彩來塑造怪誕誇張的人物：</h1>
任何一部電影都離不開人物的塑造，很多時候，導演的創作意圖和情感的表達都需要借助人物的遭遇、行為來完成表達。在熱内的電影中，我們幾乎看不見正常的人物，所有的人物都經過了“特殊處理”。
比如，《黑店狂想曲》中面目猙獰的屠夫，《童夢失魂夜》中奇怪的侏儒，《少年斯派維的奇異旅行》中天賦過人的孩子、偏執的母親、幻想生活在十八世紀的牛仔父親、夢想參加選美比賽的姐姐，這些怪誕的人物形象構成了一個和現實截然不同的世界，在這個世界中，熱内就是國王。所有的人物和故事都經由他手，完成了藝術建構。
《少年斯派維的奇異旅行》的家庭并非傳統家庭，也非正常家庭，所有的家庭成員都有鮮明的性格特征，這樣的家庭否見了整部影片的基調，也給色彩的超現實表達提供了基礎。前面說到了，整部電影的核心是愛，在人物的構成了，依然是圍繞愛這個字。
少年的弟弟去世之後，整個家庭死氣沉沉，這也是這場“奇異旅行”的因由。在旅行的過程中，少年遇見了卡車司機，老水手等等人，這些不真實的人物在電影中依然是合理的存在。因為《少年斯派維的奇異旅行》已經用色彩構築了一個超現實的世界，在這個世界中，所有荒誕的存在都是可能的。
在人物的塑造上，熱内依然選擇了色彩這個元素，電影中人物的服裝搭配和居住環境都是暖色調。抛開這層溫暖的色彩外衣，我們可以從中了解到一個家庭難以彌合的悲劇。誠然，圓滿的生活從來都是可遇不可求的，熱内深知生活的悲劇性，是以，他刻意選擇用豐富的色彩來塑造這些誇張怪誕的人物，用溫暖和荒誕來削弱生活的悲涼和無奈。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">用色彩來營造童話般的成長世界：</h1>
在色彩的使用上，熱内絕對是典型，而且每種顔色的搭配組合恰到好處。在《天使愛美麗》中，熱内用大量的紅色和綠色組成了一個幻想的世界，在《黑店狂想曲》中，熱内用暗黃色建構了一個荒誕的世界，在《童夢失魂夜》中熱内用大量的綠色構成了一個奇異的世界。
在《少年斯派維的奇異旅行》中，熱内選擇了豐富的暖色調色彩，并通過多種互補色并列的方式構成了一個油畫般的世界。和之前的電影不同，在這部電影中，熱内似乎非常注重色彩之間的對比，比如色彩豔麗的火車，綠意盎然的農場以及泛着奇妙光澤的昆蟲。盡管熱内用色彩營造了一個童話般的成長世界，但電影中依然有很多傷感的細節，隻是這種傷感被溫暖的顔色消減了。
在這個溫暖的色彩世界中，導演熱内将蒙大拿山谷中的自然風光和芝加哥的現代性進行了完美融合，實作了一個童話般的世界的建構。在這些溫暖的色彩中，心事重重的小少年，完成了一次尋找和成長之旅。他尋找屬于自己的愛和肯定，也在用自己的力量幫助整個家庭擺脫過去的陰霾。
成長就像剝洋蔥，總是少不了眼淚的伴随。但如果電影隻是悲劇，那未免會流于俗氣的叙事套路。熱内的高明之處就在于，他用色彩來構築影像世界，不可以渲染電影的悲劇性，但卻能讓觀衆感受到這種悲劇。
很難給《少年斯派維的奇異旅行》貼上某個類型标簽，因為它并非傳統意義上的成長電影，也非中規中矩的公路電影，它的着墨點在家庭和愛這兩個傳統詞彙上。當然，熱内在這部電影中想要表達的東西非常豐富，除了這些情感元素之外，熱内就如一個孩子一樣，在電影中加入了很多奇思妙想，比如永遠充滿動力的永動機。除此之外，熱内也在電影中對教育、媒體等進行了諷刺。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">關于熱内：</h1>
和很多個性突出的導演一樣，電影對熱内來說，就像一場遊戲。或許，從他九歲第一次拿到照相機開始，他便萌發了對電影的好奇和熱愛。這份來自童年時代的純粹的愛，讓他的作品超越了世俗的限制，産生了一種别樣的美和感動。
1953年，熱内出生于法國洛瓦省的魯昂市，這座法國的西北部城市，位于塞納河下遊，是一座擁有千年曆史的古城。多情的塞納河貫穿市區，一邊是充滿曆史傳奇的舊城，一邊是充滿希望和故事的新城。
魯昂市本身就是一個充滿傳奇和故事的城市，出生在這樣的城市，讓熱内生下來就浸潤在厚重的曆史故事中。十七歲時，熱内用工作的收入給自己買了一台八毫米的攝影機，通過在電影工作室自學動畫技術，熱内很快就掌握了短片的拍攝技巧，并開始着手指導短片的拍攝。
一次偶然，熱内遇見了馬克.卡羅，兩個人随後開始了長期合作，并制作了一部又一部極具個人風格的作品。1981年，熱内和卡羅首次合作，三年之後，兩個人捧走了恺撒獎。1990年，兩個人合作的第一部長片《黑店狂想曲》。
這部被稱為“異數”的作品讓很多人大開眼界，原來電影還能這樣拍。故事發生在一個虛構的城市中，這座城市沒有糧食，每個生活在這座城市的人都有可能成為别人餐桌上的美食。在這個看似殘酷的城市中，因為愛情的誕生，開始變得不一樣了。這部電影的獨特之處在于，它沒有遵循傳統叙事方式，也沒有像藝術電影那樣追求鏡頭語言上的颠覆和創新，而是圍繞一座旅館的旅客，開始一場荒誕滑稽的故事。
今天在這裡談論的這部《少年斯派維的奇異旅行》，熱内用更加爐火純青的技術和色彩搭配讓整部電影在油畫色彩的包裹下具有了強大的感染力。富有洞察力的細節捕捉，精緻化的生活瞬間以及讓人不由得淚目的真情瞬間，都讓人們不由自主地沉浸在這個色彩斑斓的藝術世界中。
熱内将色彩根治在悲劇和孤獨中，通過逃離和尋找，重新喚起人們失去的愛的能力。現實，是一種可怕的東西，這也是現實主義之是以沉重的原因。而熱内用積極、健康地超現實手法成功的表達了現實本身，再一次證明了超現實主義是現實主義最好的表達。