下班後穿過校園草叢，看到一群學生在排練中文歌曲，認真聽幾句話，原來是李叔通的《再見》，一個發音标準的"長亭外，古路一側"讓我驚訝于這首歌的傳播，同時也讓我想起了無盡的懷舊。
據信，這首歌寫于1915年，當時李叔叔向公園告别。
李樹彤是《海中二十條》的大師，著名藝術家，曾與徐凡源、袁希軒、蔡小祥、張曉樓交好朋友，被譽為"天涯五友"。
1915年，跌倒在路中間的許凡元不得不離開上海到北京謀生，為了告别徐凡遠，李叔通寫了這首流行經典歌曲《告别》，被中國人廣泛演唱了一百多年，影響深遠， 并随着中國人漂洋過海而傳播到國外。
《告别》歌詞（根據鳳子的手稿版本）：
外面長亭，古路一側，青草蔚藍的日子。
傍晚的風吹着柳笛，夕陽山外。
世界末日，地球的角落，知道半落。
一位渾濁的酒女士，今晚不要做冷夢。
這首歌的歌詞很短，但包含了很多畫面，是以情感溫柔細膩，頗有"毛澤東詩"所說的"悲卻不悲"的精髓，或者說這是這首歌流行了百年而經久不衰的原因。
傅宗紅說，李叔通的《告别》是"形式體系中典型的現代抒情結構"，"它嚴格遵循現代歌曲的三部分音樂'技術'模式，是以其結構反映了一種現代詩歌美學的形式。
據傅宗紅介紹，這首歌應該是中國最早的流行歌曲，但中國音樂史上說，李金軒的《毛瑜》是中國最早的流行歌曲，因為李叔通的《告别》不是原創的，而是根據現有歌曲來填詞的。
仔細看，李叔通的《告别》其實不是原創的，這首歌是根據一首美國歌曲的歌改編的，歌詞是一首日本歌曲的歌詞。
《告别》是1851年美國作曲家約翰·龐德·奧特威（John Pound Otway）創作的一首歌曲，這首歌被翻譯成中文，名為《夢想家與母親》（Dreamers and Mothers），歌詞大緻如下：
夢想家，親愛的老房子！我的童年和我母親的家;
經常當我醒來時是甜蜜的搜尋，我一直在夢想着家和母親;
家，親愛的家，快樂的家的童年，當我和我的兄弟姐妹一起玩的時候，
當我和母親一起在山丘和山谷中漫步時，這是最甜蜜的快樂，
夢想家，親愛的家，我的童年和母親的家，
······
因為歌曲旋律優美，歌詞帶有明顯的悲傷色彩，與人們因為戰争不得不離開家鄉而感傷非常一緻，是以在美國内戰期間蔓延到整個美國，并在19世紀末傳播到日本。
日本音樂家Dog Cadgie于1907年為"夢想家和母親"重新填寫了日語歌詞，名為"旅行"，當時受到日本人的歡迎并翻譯成中文：
西風，秋天漸漸黑，秋天動心。
獨自歎息，冷光寂寞的影子。
記住家鄉，想想老人，高中讀父母。
哪裡能找到鄉間小路，感覺又回到了夢想新。
《旅行煩惱》出版于明治40年（1904年）山田元一郎編纂的《中學教育歌唱合集》，新腹瀉女子高中的詞曲作者狗球童溪，深深懷念九州親戚的故鄉，于是寫下了這首《旅途的悲傷》。
李樹彤的《告别》樂譜最早出現于1927年，由于夢軒、馮子軒編纂的《中國名歌五十首》。
仔細比較李叔通的《告别》和狗球童的《旅行》，兩首歌的情緒非常相似，但情緒明顯高漲。
《旅行》表達了一種樸素樸實的情操，而《告别》的情緒深刻、生動、感性，歌曲的協調性十分恰到好處，可謂天衣無縫，展現出一種微妙而優雅的美感，可以說是我國最經典的歌詞之一。
"長亭"、"老路"、"方草"、"晚風"、"笛聲"、"日落"等圖像形成一組圖像。
"長亭外"、"古路外""邊緣""日落山"由近而遠，空間從人到更深，更遠。範忠盾的《蘇簾罩》雲："山體反射斜太陽的天空來積水，草地是無情的，也是外面傾斜的太陽。"山外"和"更多在太陽的斜坡上"是一樣的，雖然沒有看到，但"它"在廣闊的空間裡。
《長亭》、《老路》、《方草》、《夜風》、《長笛》、《夕陽》等影像組組成，再加上這無限廣闊的空間，整首曲子營造出一種悲哀而萦繞的告别感，無數被連根拔起的旅行者和遊客走進古道西風、柳奕奕，長笛聲發出悲傷深沉而悲傷的心情， 導緻"悲傷的靈魂"的離開，讓無數人癡迷。
特别是在1970年代和1980年代，這部《再見》被電影《早春與二月》和《城南老物語》作為主題曲，使其更加受歡迎。
因為李樹通的《告别》太經典，吸引了不少名人繼續寫、重寫。其中，最好的戲是李叔通的弟子鳳子軒。
《告别》自流行以來，被當時很多國小作為畢業歌曲來歌唱，為了表達學生分開離開母校，這一幕在林海印的《城南老物語》中多次被提及（林海銀在北京國小畢業時也唱了這首歌）。
馮子軒認為，一群朝氣蓬勃、天真無邪的國小生唱出這樣悲傷凄美的歌曲是不合适的，于是決定把歌詞改成一點活力，曲調不變，把歌詞改成了《宇春》：
星期天，天氣很好，每個人都會在春天去遊泳。
經過一個又一個村莊，到處都是好風景。
桃花紅，柳綠色，花椰菜像金色。
在歌聲中拍手，一個接一個。
馮子軒改編的歌詞風格，雖然很适合孩子的活力、快樂，但是因為歌詞太淺薄，和李叔通的"告别"相比，無論是意思還是心情，都根本就不是同一天。是以，它很快就消失了，然後才能被唱出來。
除了馮子軒，還有很多人試圖重寫，繼續寫（有人認為李叔通的《告别》歌詞太短）超過《告别》，但他們在人們的心中卻追不上《告别》，是以大部分的沉默，這就可以看出李叔通的《告别》藝術魅力。
如今，由于《告别》《夢想家與母親》在美國的原創音樂鮮為人知，日本的《旅行》偶爾會有一些老日本人演唱，而李叔通的《告别》不是原創的，而是藍藍的，《告别》在中國早已成為家喻戶曉的經典歌曲，更有生命力。