“絕筆”之是以重要，在于它的返璞歸真和無拘無束。随着生命最後對藝術和人生的了解更趨完滿，大師們的絕筆之作常會達到出神入化、渾然天成的境界。在生命最後，無論是書畫對象還是技巧，抑或是作品的位置經營統統都被放下。總而言之，絕筆之作是藝術家臨終前發出的最真實的心靈告白。
【張大千】
1981年7月，83歲的張大千應日本橫濱著名僑領李海天之請為其旅館大廳繪制《廬山圖》，張大千雖然遊蹤遍及中國，廬山卻是從未親履之地，故選擇此題材是對他藝術事業的一種自我挑戰。
張大千 《廬山圖》巨幅 局部
大千先生作此畫時，身體狀況很差，常住醫院治療，時畫時辍，而且由于畫面太大，還得整個人被擡上畫桌趴着畫，極為吃力。甚至有時心髒不适，吃藥休息後，仍繼續搏命作畫。
後來由于博物館要求在1983年将此畫及其近作聯合展出，于是大千先生作了最後一次趕工，隻題了兩首詩而沒有署款。博物館展畢歸還之後，大千原拟在身體狀況許可下，作進一步的潤色修飾。可惜他在1983年3月8日進醫院，于4月2日去世，終究沒能完成和落款。
【王國維】
王國維是中國近現代在文學、美學、史學、哲學、古文字、考古學等方面成就卓著的學術大師。1927年6月2日，他縱身一躍，殒命昆明湖。人生天地，來去匆匆，隻留下“五十之年，隻欠一死，經此世變，義無再辱”的遺書。
王國維遺書
釋文：五十之年，隻欠一死，經此世變，義無再辱。我死後，當草草棺殓，即行槁葬于清華茔地，汝等不能南歸，亦可暫于城内居住。汝兄亦不必奔喪，因道路不通，渠又曾出門故也。書籍可托陳（陳寅恪）、吳（吳宓）二先生處理。家人自有人料理，必不至不能南歸。我雖無财産分文遺汝等，然苟謹慎勤儉，亦必不至餓死也。五月初二日父字。
王國維遺書，現藏北京國家圖書館。他的字不乏晉韻唐法，作品中所蘊含的中和之境與儒雅之概，頗具學者風範，無疑與他的為人性格、讀書品質都有相似之處，此遺書法度謹嚴、氣清質樸、平靜泰然。
【李叔同】
1942年10月13日（農曆九月初四日）晚8時，弘一大師（李叔同）在福建泉州不二祠溫陵養老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”四字交給侍者妙蓮法師，為其最後絕筆。
觀其筆墨，“悲欣交集 見觀經”七個字的墨色，由潤而枯，一氣寫就，而“見觀經”三字全是皴擦的渴筆，行筆慢。筆枯而後蘸墨，在下面畫了一個墨色飽滿的圓圈。接着用小字署寫日期，墨色豐滿。按書寫的正常，日期本當寫在左下角，因為逼仄，移寫到右上方，布局得到平衡。
這件絕筆手迹，幅面小，渴筆多，未钤印，與弘一法師以往安排妥帖的書件大不一樣。但“悲欣交集”又和盤托出悲憫衆生沉淪生死之苦、欣喜自己往生而離苦得樂的心境，因而這紙告别之迹别具一種撼人心靈的力量。
【潘天壽】
潘天壽，字大頤。受教于經亨頤、李叔同等。寫意花鳥初學吳昌碩，後取法石濤、八大山人。中國現代書畫家、教育家。
潘天壽絕筆詩稿
釋文：千山複萬山，山山峰巒好。一别四十年，人老山未老。莫以幽房窄，心随天地寬。倘能免羅織，自古有沉冤。不因羅罪深，逃名痛未遐。知應得回乎，痛下砭針時。
此作品在非常條件下倉促寫就，已無須細論筆墨，看淡生死，才能如此鎮定。前人說，詩言志，用在此處至當不過。
【林散之】
據林散之兒子林昌庚回憶：“父親喝了點人參汁，閉目養神了半個多小時，用有氣無力的筆在宣紙上寫了‘生天成佛’四個字，寫好後，我在他指定的位置蓋了印章。
他閉目端坐，顯得那樣安詳、超脫。他仿佛在告訴我們，他即将走到這個世界的終點，邁向另一個世界。”1989年12月6日，享年92歲的林散之去世。
【啟功】
2005年初，有人請啟功先生為即将開館的建川博物館題字時，啟功先生住進北大醫院已經有好幾個月了，身體極度虛弱。但病床上的他仍一手撫眉，苦撐着寫下“成都建川博物館”幾個字。不久，啟功先生病情加重，進入了長達數月的深度昏迷狀态，直至離開人間。
93歲高齡的啟功先生，最後題字“成都建川博物館”。至此，中國最後一位古典意義的書法大師辭世。這位可愛而慈祥的老頭兒，離我們而去。
【吳冠中】
2010年6月25日，吳冠中先生在京病逝，享年91歲。他曾寫下：“想我，就去看我的畫吧！”《幻影》《巢》《夢醒》及《休閑》是他去世前所作的四幅絕筆之作，看了這幾幅畫，是否能感到無盡的意味？
吳冠中 《幻影》
吳冠中 《巢》
吳冠中 《夢醒》
吳冠中 《休閑》
【齊白石】
1957年9月16日，齊白石在北京醫院去世，留下了一幅幅珍貴的畫作，供後人欣賞。
齊白石 《葫蘆》
這幅葫蘆畫相比于齊白石其他作品，筆墨力度疲軟拖拉，并且僅2平方尺的畫作就出現了五個錯誤。
第一個錯誤是落款上的“歲”字寫錯了；二是落款的自署年齡寫錯了，當時齊白石的實際年齡是93歲；三是用淡筆葫蘆葉畫成了葫蘆；四是在葫蘆上加了一筆，破了兩個洞；五是用濃墨畫葫蘆藤，也畫成了葫蘆的樣子。
這幅“漏洞百出”的畫作在2010年嘉德秋拍上拍出了2240萬的天價，是齊白石精品葫蘆畫作的十幾倍。這幅作品之是以值錢，正是因為坊間一直流傳，這是齊白石的最後一幅畫，畫完不久就去世了，是絕筆之作，是以這幅畫就有了一個非凡而特殊的意義。
用李可染的話說，老人完全是在糊塗狀态下用本能在作畫。這才是這幅畫最絕的地方，而且更絕的是這藤蔓的用筆和用墨，已經達到了天籁的境界。
這根本不是手在畫，而是一生的精氣神在指揮着他的手和筆，寥寥幾筆就将葫蘆的神韻和人的精神境界展現出來，而筆墨裡面蘊含的東西，總是讓人看不夠，這簡直是神作！
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