劇情片是中國傳統戲曲與電影藝術相結合的産物，在中國電影中形成了一種獨特的電影類型。1905年，豐台攝影畫廊的任慶泰制作了第一部電影《定君山》，這部電影開啟了中國電影的悠久曆史，開創了中國戲曲電影的先河。
但是，歌劇和電影都有自己的藝術原則和藝術特色，兩者在融合的過程中必然有誰作為問題的中心，尤其是作為民族主義的平劇，廣邃而深刻，積澱厚重，在被改編成電影的過程中必然會損害其本質，如果各方缺乏足夠的心智， 看不出話劇結合的升華，沖突會立竿見影，蓋叫田和崔薇沒能達成合作的《吳宋》就是一個例子。
蓋是被稱為天元張英傑的人，河北高陽縣人，從早年進入天津龍清李克班曦武生，他憑借豐富的國術技術和身材形狀，逐漸形成了獨特的"蓋派"表演藝術，也因為長期在上海演出，并擅長整個《吳歌》， 擁有"江南活吳宋"的美譽。
1952年，第一屆全國戲曲觀賞大會在北京召開，蓋某稱當天演出難得的"吳松店折扣"。這是一部全面考驗短小國術學生基本功的一出戲，蓋庵稱當天的發揮最為生動，那些獨具特色的表演也讓北方同行耳目一新，甚至前來觀看表演的毛主席不禁起立鼓掌。Gai稱這一天在舊社會從來不是封閉的，但從那一開始，他就覺得自己受到了尊重，然後每一次表演他都要關閉三次。
蓋姓田和梅蘭芳
在本次觀察表演大會上，有7位獲獎者獲得榮譽獎，分别是梅蘭芳、周新芳、程秋秋、袁雪芬、張向宇、王玉清、蓋叫田，其中年紀最大的王玉清早已告别舞台，獻身藝術，其次是64歲的蓋叫田和58歲的梅蘭芳。
會後，為了保護祖國的優秀戲曲遺産，文化部決定将梅蘭芳和蓋寇召天舞台藝術拍成紀錄片，任務分别交給北方工作室和上海工作室。負責拍攝《蓋伊叫天舞台藝術》的拍攝是在制片廠，在制片廠拍攝新中國第一部彩色劇情片之前，梁善波和朱英泰，不僅享譽全國，更享譽國際，這次他們組織了一支強大的拍攝團隊陣容，由白申擔任導演，黃偉負責編劇， 攝影：朱金明、美術工作者韓尚義、作曲家陳格新、大明星舒刺繡作為解說。
白沈剛從香港回國，在留歐陽玉月駐港期間，與馬連良、張俊秋的《漁夫恨》、張俊秋、餘振飛的《玉堂春》和馬連良的《借東風》共同執導，在這部電影中，他選擇了《田》八部經典劇目，分别是《白海灘》、《七雄居義》、《毛洲寺》、《赤山救世母親》《義勇》《吳宋》《吳宋》而《十字坡店》中，除了吳宋角由蓋叫田和兒子小蓋叫田張建明裝飾外，其餘的穆玉軒、雨蓋、謝虎、沈翔、石文謙都是蓋叫天自己主演的。
這部電影基本上涵蓋了步态田舞台藝術的本質，但上映後一直沒有得到認可，著名劇作家陳思庭在《大衆電影》雜志上發表了一篇文章，認為這部電影有很大的劣勢。陳喜婷是該劇《七雄居義》的編劇，與蓋叫田有着深厚的合作源泉，在他看來，電影導演蓋叫田的藝術不夠了解，平劇這種藝術的特點也缺乏深刻的了解和研究，八部劇中有四部被剪成了沒有情節， 沒有戲劇沖突，隻展示那些刀棒的國術，卻忽視了藝術的完整性，尤其是在封面上從一絲不苟、平淡無奇的地方刻畫人物的力量。
《蓋伊叫天舞台藝術》的另一大遺憾是拍了一部黑白電影，相比之下，北方制片廠的《梅蘭芳的舞台藝術》不僅是彩色電影，也是上下編造的片場，導演吳祖光從小就是平劇迷，長期觀看傅連成班的表演，加上之前編劇的平劇丹嬌演員作為電視劇《風雪夜歸來》的主角， 梅蘭芳有深入的研究。
影片選用了《王者治》《宇宙前線》《斷橋》《醉漢》《洛神》等五部經典劇目，充分利用了影片的表演特點，不僅保留了表演的原貌，也彌補了舞台上的局限，特寫鏡頭是梅蘭芳細膩的面部表情生動呈現在螢幕上， 增加藝術吸引力。
此外，影片還投入了大量時間将梅蘭芳的藝術與他的一生，尤其是梅蘭芳和齊白石兩位大師的相遇，作為一時的好話，為影片增添了額外的光彩。相比之下，《蓋伊的舞台藝術叫天堂》要薄得多。
1960年，蓋伊在杭州外樓給田和周恩來總理、何龍副總理打電話。
吳宋的拍攝是由周總理發起的。周總理早在30年代就看了那一天的戲劇，他在老社會的經曆早已傳出，解放後他多次告訴上司戲劇協會要多關注蓋伊叫田這樣的老藝術家。1961年，陪同外國客人來到杭州，周總理專程到"雁南派"去看蓋叫田，要求他用彩色膠片将整個吳淞戲劇拍攝下來，供以後的遊客從中學習，已經73歲的蓋伊叫田欣然同意。周總理随後将任務移交給文化部，并将這部電影命名為由北影的崔偉拍攝。
22位明星之一，素有"大帥"的崔薇，對傳統戲曲有着濃厚的興趣，早在中南美術學院和中南文化總監時，他就親自拍了中國話劇《宇宙前線》《花鼓》、楚劇《葛瑪》， 桂劇《摘玉手镯》、湘劇《在路上》等戲曲改版工作，并為長片完成河北怡子《蝴蝶杯》劇本。1957年，崔順實辭去上司職務，調到北影擔任導演。
1959年，他和陳懷宇，将新平劇《陽門少女》的北平劇院搬上銀幕，将北京京華、楊秋玲、梁玉蓮、郭金華、孫悅等一些年輕演員搬上銀幕，在傳統戲曲與現代電影的融合中進行了深入的探索和嘗試。在1962年首屆"百花獎"中，《陽門少女》獲得最佳劇情片獎，代表了中國新戲曲電影創作的最高成就，周總理對這部電影非常滿意，稱贊它是"百年難劇"。"
周總理希望北英拍攝《吳淞》能有另一層考慮，那就是用北方電影和香港合拍的方式，将蓋拍的藝術傳播得更廣。原來，《楊萌夫人》曾在香港舉辦的"中國戲曲藝術電影展"上放映，不僅創下了香港上映票房最高的電影紀錄，還在1960年香港新晚報舉辦的"十大名片"評選中榮獲一等獎。應香港左翼電影機構的要求，北影決定與一家香港公司合作制作一部新劇。如果一切順利，這部電影應該是吳松。
左起，崔偉、蓋叫田、趙彥孝
1962年春，文化部通知蓋伊去北京拍攝吳淞。6月初，蓋某把天璇的妻子薛怡傑和孫女張明珠叫到北京。在總理的上司下，文化部高度重視此事，部長齊彥明任命馬延祥負責接待工作。文化部為這部電影舉辦了茶話會，齊豔明、夏燕、田涵等上司出席了座談會。會上，田晗向崔炜介紹給蓋叫天，山東大佬崔偉一直直言不諱，高調大嗓門地說："蓋老，在周總理的指導下，我們有機會合作，我有幾個想法，想聽聽你的意見，看看怎麼拍好？"說出來，把拍攝計劃交給蓋伊，叫做天空。蓋绮在看了一眼後打來電話，把計劃還給崔薇："我唱了半輩子的戲，不懂電影，你是個專業人士，我聽總理的話，聽你的話，聽所有的從業人員。"見面時，崔偉還是把計劃遮蓋了一天："得帶回去看看，我們再讨論一下什麼問題！""因為蓋伊不識字，對電影藝術知之甚少，對拍攝計劃沒有建議，《吳松》很快就開始拍攝了。
由于蓋伊叫田是一個單槍匹馬來到北京的人，除了他來扮演吳松之外，來自中國北平劇院和北平劇團的崔薇和陳懷宇導演邀請了張雲喜和趙豔曉，分别飾演西門清和潘金蓮，解放前已經和蓋武丹軒紹泉， 曾聯合演繹過《店》等劇目，飾演孫昕的第二任母親，飾演江門申的年輕演員錢浩良，是中國戲劇院實驗平劇團的年輕演員，在文革期間因在模特劇《紅燈》中飾演李玉和而被江青再度使用。
與10年前的《蓋伊的舞台藝術叫天國》不同，它隻是一部紀錄片，所有的表演部分都完全抄襲了舞台表演，《吳宋》是一部劇情片，崔維和陳懷輝通過拍攝《陽門少女》積累了一套比較成熟的傳統戲劇為電影語言， 在場景排程和錄影機的推拉下形成一套規律。蓋某在台上打電話面對觀衆的表演，雖然得心應手，神氣沉沉，但站在鏡頭前，在指指點點的訓示下，畫師和從業人員總是感到尴尬。一會兒拍下這個鏡頭，一會兒跳起來拍那一個鏡頭，尤其是拍攝特寫鏡頭的時候，水銀燈亮光打在臉上，讓他感覺眼神都轉過頭來，心情實在無法連貫和控制，無法進入戲中。
蓋伊稱天是梨園線著名的直男人物，怎麼會受到這樣的憐憫，合作的結果還不到幾天，他就和崔薇吵了起來。蓋伊叫天直直地問崔薇："這東拍，西拍，精神全散，按照這個表演，還像一個吳歌？崔薇畢竟是個領頭羊，起初他是個耐心的兒子，試圖從電影藝術的角度說服蓋伊叫田："蓋老，現在要拍攝的是你眼睛的特寫鏡頭，你堅持多幾分鐘，眼睛拍得好，你的精神都在那裡。"
崔薇電影是對現實的追求，獅子樓一定有"樓"，但是在舞台上，獅子樓這出戲叫腿的天空，樓上、樓下都看着他腿上的表演。正是這部劇的處理，蓋伊叫田和崔薇徹底鬧翻了，一個人堅持說"我拍了一部舞台美術片！另一位堅持認為，"舞台藝術電影也是不能被舞台限制的電影！"兩個不能傾聽對方意見的人，誰不相信對方，合作就破裂了。
聽到這個消息，周總理感到非常抱歉，他親自召見了夏燕、楊漢軒等文化部相關上司，商讨拍攝吳淞。考慮到蓋伊叫田和崔薇兩個人物針尖對麥曼，很難形成良好的合作氛圍，周總理同意把這件事放在第一位，并讓夏燕、劉志明和馬彥祥挺身而出，到北方冬天太冷，怕蓋老不适應暫停拍攝的原因， 然後在崇文門新華人酒店為蓋伊叫田夫婦。
蓋姓田和薛怡傑太太
在火車上，蓋叫天試圖控制住興奮的薛逸傑夫人說："這次又種下了，北京畢竟不是我們的立足點。"他說這番話是有原因的，蓋某叫天海學校，過去來北京演出，出于種種原因，出勤率不如北京派的著名角落。不過這一次的情況不一樣，他受文化部邀請到北京，不是民間自發的表演，結果還是無法證明他能在北京站穩腳跟。他覺得自己的自尊心受到了很大的傷害，回到杭州後病倒了。
在周總理的敦促下，文化部經過協商，最終決定将一塊吳宋話交給上海天馬工廠重新拍攝。1962年12月，夏晖委托馬彥祥到上海工作。馬彥祥總結了之前北影拍攝的失敗教訓，決定邀請一位在舞台上與他共事30年的朋友，當時江南廠長應雲偉親自出馬，為蓋伊叫田翻拍的《吳宋》。
雲薇之前應該雖然執導過《周心芳的舞台藝術》，但在導演的戲劇上并不比崔薇豐富，但他有一大優勢，善于以人為本，做事靈活。考慮到蓋叫田當時已經75歲了，腿腳不友善，他和另一位導演于仲英協商後，從蘇州平劇團找到蓋叫田的兒子張毅鵬為父親走野外鍛煉，等到實際拍攝時間請蓋掉一天。在拍攝《血濺樓》的一出戲中，蓋奕稱天堅持在近景中擺放腰鼓凳，但這樣，畫面的構圖就被破壞了，攝影師強烈反對，現場的對峙氣氛非常緊張。在一側應該被雲衛示意，我們不動這個道具，馬上就位，正式開始射擊。等到蓋叫田專心緻志地進入角色，應雲衛信号道具人員會悄悄地将腰鼓凳移出錄影機，成功完成該劇。
《吳淞》拍攝于1963年，其最大的成就就是為後代留下了珍貴的封面，可以傳承下去的歌劇舞台美術素材，但在歌劇電影的創新方面卻沒有太多的突破，不能不說一句遺憾。
相比之下，崔偉和陳懷宇的《野豬森林》在《武宋》停播後被拍成電影，創造了平劇劇的又一巅峰，在平劇《武聖李少春》的合作中與袁世海、杜近芳等人合作的全力配合，影片在用電影語言代替歌劇表演方式， 共設計建造13套布景，拍攝388個鏡頭，大大超越了原有舞台表演和舞台紀錄片數量的限制。特别是渲染長亭告别的加入，以及在草地上加入大段的反兩黃歌，這兩個變化在舞台表演上根本是不可能的，因為演員們不可能在後期演出中如此高難度的歌唱和演奏，但歌劇的拍攝使這成為可能。雖然李少春也為電影更為精緻，放棄了如《花園劍舞》等舞台表演的中國色彩片段，但影片依然是戲劇與影片的水乳融合、經典，甚至有人認為影片的成就是無法超越的。