剧情片是中国传统戏曲与电影艺术相结合的产物，在中国电影中形成了一种独特的电影类型。1905年，丰台摄影画廊的任庆泰制作了第一部电影《定君山》，这部电影开启了中国电影的悠久历史，开创了中国戏曲电影的先河。
但是，歌剧和电影都有自己的艺术原则和艺术特色，两者在融合的过程中必然有谁作为问题的中心，尤其是作为民族主义的京剧，广邃而深刻，积淀厚重，在被改编成电影的过程中必然会损害其本质，如果各方缺乏足够的心智， 看不出话剧结合的升华，冲突会立竿见影，盖叫田和崔薇没能达成合作的《吴宋》就是一个例子。
盖是被称为天元张英杰的人，河北高阳县人，从早年进入天津龙清李克班曦武生，他凭借丰富的武术技术和身材形状，逐渐形成了独特的"盖派"表演艺术，也因为长期在上海演出，并擅长整个《吴歌》， 拥有"江南活吴宋"的美誉。
1952年，第一届全国戏曲观赏大会在北京召开，盖某称当天演出难得的"吴松店折扣"。这是一部全面考验短小武术学生基本功的一出戏，盖庵称当天的发挥最为生动，那些独具特色的表演也让北方同行耳目一新，甚至前来观看表演的毛主席不禁起立鼓掌。Gai称这一天在旧社会从来不是封闭的，但从那一开始，他就觉得自己受到了尊重，然后每一次表演他都要关闭三次。
盖姓田和梅兰芳
在本次观察表演大会上，有7位获奖者获得荣誉奖，分别是梅兰芳、周新芳、程秋秋、袁雪芬、张向宇、王玉清、盖叫田，其中年纪最大的王玉清早已告别舞台，献身艺术，其次是64岁的盖叫田和58岁的梅兰芳。
会后，为了保护祖国的优秀戏曲遗产，文化部决定将梅兰芳和盖寇召天舞台艺术拍成纪录片，任务分别交给北方工作室和上海工作室。负责拍摄《盖伊叫天舞台艺术》的拍摄是在制片厂，在制片厂拍摄新中国第一部彩色剧情片之前，梁善波和朱英泰，不仅享誉全国，更享誉国际，这次他们组织了一支强大的拍摄团队阵容，由白申担任导演，黄伟负责编剧， 摄影：朱金明、美术工作者韩尚义、作曲家陈格新、大明星舒刺绣作为解说。
白沈刚从香港回国，在留欧阳玉月驻港期间，与马连良、张俊秋的《渔夫恨》、张俊秋、余振飞的《玉堂春》和马连良的《借东风》共同执导，在这部电影中，他选择了《田》八部经典剧目，分别是《白海滩》、《七雄居义》、《毛洲寺》、《赤山救世母亲》《义勇》《吴宋》《吴宋》而《十字坡店》中，除了吴宋角由盖叫田和儿子小盖叫田张建明装饰外，其余的穆玉轩、雨盖、谢虎、沈翔、石文谦都是盖叫天自己主演的。
这部电影基本上涵盖了步态田舞台艺术的本质，但上映后一直没有得到认可，著名剧作家陈思庭在《大众电影》杂志上发表了一篇文章，认为这部电影有很大的劣势。陈喜婷是该剧《七雄居义》的编剧，与盖叫田有着深厚的合作源泉，在他看来，电影导演盖叫田的艺术不够了解，京剧这种艺术的特点也缺乏深刻的理解和研究，八部剧中有四部被剪成了没有情节， 没有戏剧冲突，只展示那些刀棒的武术，却忽视了艺术的完整性，尤其是在封面上从一丝不苟、平淡无奇的地方刻画人物的力量。
《盖伊叫天舞台艺术》的另一大遗憾是拍了一部黑白电影，相比之下，北方制片厂的《梅兰芳的舞台艺术》不仅是彩色电影，也是上下编造的片场，导演吴祖光从小就是京剧迷，长期观看傅连成班的表演，加上之前编剧的京剧丹娇演员作为电视剧《风雪夜归来》的主角， 梅兰芳有深入的研究。
影片选用了《王者治》《宇宙前线》《断桥》《醉汉》《洛神》等五部经典剧目，充分利用了影片的表演特点，不仅保留了表演的原貌，也弥补了舞台上的局限，特写镜头是梅兰芳细腻的面部表情生动呈现在屏幕上， 增加艺术吸引力。
此外，影片还投入了大量时间将梅兰芳的艺术与他的一生，尤其是梅兰芳和齐白石两位大师的相遇，作为一时的好话，为影片增添了额外的光彩。相比之下，《盖伊的舞台艺术叫天堂》要薄得多。
1960年，盖伊在杭州外楼给田和周恩来总理、何龙副总理打电话。
吴宋的拍摄是由周总理发起的。周总理早在30年代就看了那一天的戏剧，他在老社会的经历早已传出，解放后他多次告诉领导戏剧协会要多关注盖伊叫田这样的老艺术家。1961年，陪同外国客人来到杭州，周总理专程到"雁南派"去看盖叫田，要求他用彩色胶片将整个吴淞戏剧拍摄下来，供以后的游客从中学习，已经73岁的盖伊叫田欣然同意。周总理随后将任务移交给文化部，并将这部电影命名为由北影的崔伟拍摄。
22位明星之一，素有"大帅"的崔薇，对传统戏曲有着浓厚的兴趣，早在中南美术学院和中南文化总监时，他就亲自拍了中国话剧《宇宙前线》《花鼓》、楚剧《葛玛》， 桂剧《摘玉手镯》、湘剧《在路上》等戏曲改版工作，并为长片完成河北怡子《蝴蝶杯》剧本。1957年，崔顺实辞去领导职务，调到北影担任导演。
1959年，他和陈怀宇，将新京剧《阳门少女》的北京剧院搬上银幕，将北京京华、杨秋玲、梁玉莲、郭金华、孙悦等一些年轻演员搬上银幕，在传统戏曲与现代电影的融合中进行了深入的探索和尝试。在1962年首届"百花奖"中，《阳门少女》获得最佳剧情片奖，代表了中国新戏曲电影创作的最高成就，周总理对这部电影非常满意，称赞它是"百年难剧"。"
周总理希望北英拍摄《吴淞》能有另一层考虑，那就是用北方电影和香港合拍的方式，将盖拍的艺术传播得更广。原来，《杨萌夫人》曾在香港举办的"中国戏曲艺术电影展"上放映，不仅创下了香港上映票房最高的电影纪录，还在1960年香港新晚报举办的"十大名片"评选中荣获一等奖。应香港左翼电影机构的要求，北影决定与一家香港公司合作制作一部新剧。如果一切顺利，这部电影应该是吴松。
左起，崔伟、盖叫田、赵彦孝
1962年春，文化部通知盖伊去北京拍摄吴淞。6月初，盖某把天璇的妻子薛怡杰和孙女张明珠叫到北京。在总理的领导下，文化部高度重视此事，部长齐彦明任命马延祥负责接待工作。文化部为这部电影举办了茶话会，齐艳明、夏燕、田涵等领导出席了座谈会。会上，田晗向崔炜介绍给盖叫天，山东大佬崔伟一直直言不讳，高调大嗓门地说："盖老，在周总理的指导下，我们有机会合作，我有几个想法，想听听你的意见，看看怎么拍好？"说出来，把拍摄计划交给盖伊，叫做天空。盖绮在看了一眼后打来电话，把计划还给崔薇："我唱了半辈子的戏，不懂电影，你是个专业人士，我听总理的话，听你的话，听所有的工作人员。"见面时，崔伟还是把计划遮盖了一天："得带回去看看，我们再讨论一下什么问题！""因为盖伊不识字，对电影艺术知之甚少，对拍摄计划没有建议，《吴松》很快就开始拍摄了。
由于盖伊叫田是一个单枪匹马来到北京的人，除了他来扮演吴松之外，来自中国北京剧院和北京剧团的崔薇和陈怀宇导演邀请了张云喜和赵艳晓，分别饰演西门清和潘金莲，解放前已经和盖武丹轩绍泉， 曾联合演绎过《店》等剧目，饰演孙昕的第二任母亲，饰演江门申的年轻演员钱浩良，是中国戏剧院实验京剧团的年轻演员，在文革期间因在模特剧《红灯》中饰演李玉和而被江青再度使用。
与10年前的《盖伊的舞台艺术叫天国》不同，它只是一部纪录片，所有的表演部分都完全抄袭了舞台表演，《吴宋》是一部剧情片，崔维和陈怀辉通过拍摄《阳门少女》积累了一套比较成熟的传统戏剧为电影语言， 在场景调度和摄像机的推拉下形成一套规律。盖某在台上打电话面对观众的表演，虽然得心应手，神气沉沉，但站在镜头前，在指指点点的指示下，画师和工作人员总是感到尴尬。一会儿拍下这个镜头，一会儿跳起来拍那一个镜头，尤其是拍摄特写镜头的时候，水银灯亮光打在脸上，让他感觉眼神都转过头来，心情实在无法连贯和控制，无法进入戏中。
盖伊称天是梨园线著名的直男人物，怎么会受到这样的怜悯，合作的结果还不到几天，他就和崔薇吵了起来。盖伊叫天直直地问崔薇："这东拍，西拍，精神全散，按照这个表演，还像一个吴歌？崔薇毕竟是个领头羊，起初他是个耐心的儿子，试图从电影艺术的角度说服盖伊叫田："盖老，现在要拍摄的是你眼睛的特写镜头，你坚持多几分钟，眼睛拍得好，你的精神都在那里。"
崔薇电影是对现实的追求，狮子楼一定有"楼"，但是在舞台上，狮子楼这出戏叫腿的天空，楼上、楼下都看着他腿上的表演。正是这部剧的处理，盖伊叫田和崔薇彻底闹翻了，一个人坚持说"我拍了一部舞台美术片！另一位坚持认为，"舞台艺术电影也是不能被舞台限制的电影！"两个不能倾听对方意见的人，谁不相信对方，合作就破裂了。
听到这个消息，周总理感到非常抱歉，他亲自召见了夏燕、杨汉轩等文化部相关领导，商讨拍摄吴淞。考虑到盖伊叫田和崔薇两个人物针尖对麦曼，很难形成良好的合作氛围，周总理同意把这件事放在第一位，并让夏燕、刘志明和马彦祥挺身而出，到北方冬天太冷，怕盖老不适应暂停拍摄的原因， 然后在崇文门新华人酒店为盖伊叫田夫妇。
盖姓田和薛怡杰太太
在火车上，盖叫天试图控制住兴奋的薛逸杰夫人说："这次又种下了，北京毕竟不是我们的立足点。"他说这番话是有原因的，盖某叫天海学校，过去来北京演出，出于种种原因，出勤率不如北京派的著名角落。不过这一次的情况不一样，他受文化部邀请到北京，不是民间自发的表演，结果还是无法证明他能在北京站稳脚跟。他觉得自己的自尊心受到了很大的伤害，回到杭州后病倒了。
在周总理的敦促下，文化部经过协商，最终决定将一块吴宋话交给上海天马工厂重新拍摄。1962年12月，夏晖委托马彦祥到上海工作。马彦祥总结了之前北影拍摄的失败教训，决定邀请一位在舞台上与他共事30年的朋友，当时江南厂长应云伟亲自出马，为盖伊叫田翻拍的《吴宋》。
云薇之前应该虽然执导过《周心芳的舞台艺术》，但在导演的戏剧上并不比崔薇丰富，但他有一大优势，善于以人为本，做事灵活。考虑到盖叫田当时已经75岁了，腿脚不方便，他和另一位导演于仲英协商后，从苏州京剧团找到盖叫田的儿子张毅鹏为父亲走野外锻炼，等到实际拍摄时间请盖掉一天。在拍摄《血溅楼》的一出戏中，盖奕称天坚持在近景中摆放腰鼓凳，但这样，画面的构图就被破坏了，摄影师强烈反对，现场的对峙气氛非常紧张。在一侧应该被云卫示意，我们不动这个道具，马上就位，正式开始射击。等到盖叫田专心致志地进入角色，应云卫信号道具人员会悄悄地将腰鼓凳移出摄像机，成功完成该剧。
《吴淞》拍摄于1963年，其最大的成就就是为后代留下了珍贵的封面，可以传承下去的歌剧舞台美术素材，但在歌剧电影的创新方面却没有太多的突破，不能不说一句遗憾。
相比之下，崔伟和陈怀宇的《野猪森林》在《武宋》停播后被拍成电影，创造了京剧剧的又一巅峰，在京剧《武圣李少春》的合作中与袁世海、杜近芳等人合作的全力配合，影片在用电影语言代替歌剧表演方式， 共设计建造13套布景，拍摄388个镜头，大大超越了原有舞台表演和舞台纪录片数量的限制。特别是渲染长亭告别的加入，以及在草地上加入大段的反两黄歌，这两个变化在舞台表演上根本是不可能的，因为演员们不可能在后期演出中如此高难度的歌唱和演奏，但歌剧的拍摄使这成为可能。虽然李少春也为电影更为精致，放弃了如《花园剑舞》等舞台表演的中国色彩片段，但影片依然是戏剧与影片的水乳融合、经典，甚至有人认为影片的成就是无法超越的。