作者： 韩尚义
一年多来，我一直能够与杰出的行为艺术家梅兰芳先生，与无私的苏联专家，以及许多在歌剧和美术方面有深厚修养的同志合作，并从事拍摄梅先生舞台艺术纪录片的艺术设计工作，这是一次幸运而愉快和罕见的学习。在一部戏的外行的情况下，也想熬过这段时间，专注于戏剧的场景，做一些讨论。
在专家和导演的指导下，特别是总是得到梅兰芳先生的亲自照顾，经常提供许多具体的宝贵建议，让我有一些戏剧设置的经验，写出来和关心歌剧舞台美术的同志们研究。
梅兰芳《霸王伯格》
近年来，有不少剧团在一些剧场的场景设计上开始改进，也有了较好的效果，但困难和问题并非没有，尤其是对于那些比较难设计的古传统剧。
古典歌剧往往把舞台作为无限的空间来使用，它没有时间、地点的限制，比如开门关上、楼上骑马、划船涉水，直到使用每一道道具，大多通过动作来传达，并发展成一个优美的舞蹈体。演员唱一句话，跑一圈代表从A到B地，演员用手罩，把信号传出室内或室外。这些虚拟的、其实是美丽的舞蹈动作，多年来深受广大观众的喜爱，有的外国朋友说："这是一个完整的，任何人都可以理解的艺术。"
我刚设计的时候就非常害怕风景，甚至认为用天鹅绒窗帘改变变化应该能解决一切问题。但是当我看了之前的一些戏剧时，在窗帘的光线上，或者纯粹的装饰，而情节与一些图案图案无关，是很不充分的，因为它不能在戏剧中扮演艺术的角色，不能增加电影或舞台的画面建模力， 不烘烤主题，营造氛围，因此决定了一个原则：尽量注意与表演和使用场景的协调，根据不同的播放内容，不同的表演做出不同的设计。所以我们从剧本的内容来研究它的表演特点，以保持京剧的传统表演风格，去研究哪些场景演员的虚拟动作和逼真的场景存在矛盾;
梅兰芳的《反金兵》
作为设计的结果，我们可以举出以下例子：在剧《反金兵》中，梅兰芳先生以绣有"光束"字样的大旗为背景进行表演。我觉得这个设计很明确，因为无论是梁红玉在船上、山上，还是平原上，她的大旗总是在后面，以这夸张的道具为背景，烘烤出一个女主角的风格，不仅突出了内容，丰富了舞台形象，还解决了环境的限制，保留了京剧表演的传统风格。因此，这部电影保留了其原始外观。
在《霸王伯格》中，是要表达一种自我放纵，被霸王的胜利所淹没，而一个忠于爱情的女人——宇姬——的悲剧情怀，在角色的表演中在活动地点发生了很大的变化，所以无法搭起立体帐篷。我们受到民间艺术皮影戏的启发，用装饰、书面的方法设计了一个彩色的平帐篷，独自站在绿草地上，背景是蓝天的场景，帐篷顶部露出刀枪矛，寓意着昔日国王的雄伟姿态，而现在孤零零的灯，到处都是。至于山的左右两侧，一方面想引起霸主在山中的"腋下，高冈岩"的环境感，另一方面，也使舞台上的风景更加完整，提高了无足无华的翅膀。
设计《断桥》和《醉皇后》这一无论场地如何，连续演绎传统戏剧，都是在过去纯粹装饰"老式"（表记）的基础上的改进，结合剧作内容，运用国画风格，设计中国古典绘画手卷背景，感觉与古典戏曲服装非常统一，服装和服饰非常统一。像西湖背景的《断桥》，用来烘烤白娘一路打架，流放于焦虑状态的安醉皇家花园背景，绽放，陶醉的皇家花园烘烤"宴会之年酒"，这种设计在一定程度上增加了角色在剧中的作用， 比一道光幕更丰富的造型价值的画面。
梅兰芳的《宇宙前线》在现场拍摄
影片中也有一些戏，场景比较清晰，比如《宇宙前线》这出戏，一分为二，一在家"修"，一在金殿"疯"。没有空间变化，没有表现和场景冲突，我们用的是更立体的场景。"金殿"合二为一，用高大的柱子和雕花龙屏，简明扼要地描写了一座宫殿，相比之下，赵紫阳的力量不能屈从的精神更加强烈。
我认为舞台美术师首先要了解节目的内容、主题的想法和其表演的特点，从演员的歌声、动作一直到音乐的节奏，这些都与场景设计有关。使用或不使用风景，用什么样的风景，需要仔细仔细研究。
通过梅兰芳《舞台艺术》的艺术设计工作，我更加体会到，舞台美术师要兼具审慎和想象力，应该多与行为艺术家合作，倾听他们的意见，从而不断完善这一部门的工作，才能使我国优秀的歌剧艺术更加丰富多彩，赋予力量。
（光明日报，1956年3月16日）