作者： 韓尚義
一年多來，我一直能夠與傑出的行為藝術家梅蘭芳先生，與無私的蘇聯專家，以及許多在歌劇和美術方面有深厚修養的同志合作，并從事拍攝梅先生舞台藝術紀錄片的藝術設計工作，這是一次幸運而愉快和罕見的學習。在一部戲的外行的情況下，也想熬過這段時間，專注于戲劇的場景，做一些讨論。
在專家和導演的指導下，特别是總是得到梅蘭芳先生的親自照顧，經常提供許多具體的寶貴建議，讓我有一些戲劇設定的經驗，寫出來和關心歌劇舞台美術的同志們研究。
梅蘭芳《霸王伯格》
近年來，有不少劇團在一些劇場的場景設計上開始改進，也有了較好的效果，但困難和問題并非沒有，尤其是對于那些比較難設計的古傳統劇。
古典歌劇往往把舞台作為無限的空間來使用，它沒有時間、地點的限制，比如開門關上、樓上騎馬、劃船涉水，直到使用每一道道具，大多通過動作來傳達，并發展成一個優美的舞蹈體。演員唱一句話，跑一圈代表從A到B地，演員用手罩，把信号傳出室内或室外。這些虛拟的、其實是美麗的舞蹈動作，多年來深受廣大觀衆的喜愛，有的外國朋友說："這是一個完整的，任何人都可以了解的藝術。"
我剛設計的時候就非常害怕風景，甚至認為用天鵝絨窗簾改變變化應該能解決一切問題。但是當我看了之前的一些戲劇時，在窗簾的光線上，或者純粹的裝飾，而情節與一些圖案圖案無關，是很不充分的，因為它不能在戲劇中扮演藝術的角色，不能增加電影或舞台的畫面模組化力， 不烘烤主題，營造氛圍，是以決定了一個原則：盡量注意與表演和使用場景的協調，根據不同的播放内容，不同的表演做出不同的設計。是以我們從劇本的内容來研究它的表演特點，以保持平劇的傳統表演風格，去研究哪些場景演員的虛拟動作和逼真的場景存在沖突;
梅蘭芳的《反金兵》
作為設計的結果，我們可以舉出以下例子：在劇《反金兵》中，梅蘭芳先生以繡有"光束"字樣的大旗為背景進行表演。我覺得這個設計很明确，因為無論是梁紅玉在船上、山上，還是平原上，她的大旗總是在後面，以這誇張的道具為背景，烘烤出一個女主角的風格，不僅突出了内容，豐富了舞台形象，還解決了環境的限制，保留了平劇表演的傳統風格。是以，這部電影保留了其原始外觀。
在《霸王伯格》中，是要表達一種自我放縱，被霸王的勝利所淹沒，而一個忠于愛情的女人——宇姬——的悲劇情懷，在角色的表演中在活動地點發生了很大的變化，是以無法搭起立體帳篷。我們受到民間藝術皮影戲的啟發，用裝飾、書面的方法設計了一個彩色的平帳篷，獨自站在綠草地上，背景是藍天的場景，帳篷頂部露出刀槍矛，寓意着昔日國王的雄偉姿态，而現在孤零零的燈，到處都是。至于山的左右兩側，一方面想引起霸主在山中的"腋下，高岡岩"的環境感，另一方面，也使舞台上的風景更加完整，提高了無足無華的翅膀。
設計《斷橋》和《醉皇後》這一無論場地如何，連續演繹傳統戲劇，都是在過去純粹裝飾"老式"（表記）的基礎上的改進，結合劇作内容，運用國畫風格，設計中國古典繪畫手卷背景，感覺與古典戲曲服裝非常統一，服裝和服飾非常統一。像西湖背景的《斷橋》，用來烘烤白娘一路打架，流放于焦慮狀态的安醉皇家花園背景，綻放，陶醉的皇家花園烘烤"宴會之年酒"，這種設計在一定程度上增加了角色在劇中的作用， 比一道光幕更豐富的造型價值的畫面。
梅蘭芳的《宇宙前線》在現場拍攝
影片中也有一些戲，場景比較清晰，比如《宇宙前線》這出戲，一分為二，一在家"修"，一在金殿"瘋"。沒有空間變化，沒有表現和場景沖突，我們用的是更立體的場景。"金殿"合二為一，用高大的柱子和雕花龍屏，簡明扼要地描寫了一座宮殿，相比之下，趙紫陽的力量不能屈從的精神更加強烈。
我認為舞台美術師首先要了解節目的内容、主題的想法和其表演的特點，從演員的歌聲、動作一直到音樂的節奏，這些都與場景設計有關。使用或不使用風景，用什麼樣的風景，需要仔細仔細研究。
通過梅蘭芳《舞台藝術》的藝術設計工作，我更加體會到，舞台美術師要兼具審慎和想象力，應該多與行為藝術家合作，傾聽他們的意見，進而不斷完善這一部門的工作，才能使我國優秀的歌劇藝術更加豐富多彩，賦予力量。
（光明日報，1956年3月16日）