如果不知道電影曆史的朋友可能不知道，那麼電影中的接吻場面随着時間的推移受到嚴格限制。例如，88年前，一部名為《一夜出沒》的電影獲得了五項奧斯卡獎，包括最佳男主角，最佳女主角，最佳導演和最佳劇本。原因是在1930年至1966年間，好萊塢電影制片人受到一部名為《海耶斯守則》的作品的影響。此代碼旨在防止電影傳播不健康的消息。
在這36年裡，無數的電影大師，甚至為這個"代碼"折疊。是以，即使是名為"一夜風"的頂級作品，在整部電影中甚至沒有接吻的場景。每個時代都有符合時代價值觀的社會規律，《海斯法典》的出現當然得到了大多數人的支援，但這些規則也明顯限制了好萊塢的電影制作。是以在很長一段時間裡，接吻等場景，都受到嚴密的審視，而所謂的《一夜風》電影，自然也有很多"風流"的鏡頭。
為此，電影制作人可以算是絞盡腦汁，為了能夠創作出一部更具吸引力的電影，為了能夠更充分地表達電影中的情感和情感。電影大師們也想出了很多"壞主意"，其中懸疑大師希區柯克非常有條理。當時的審查制度要求一個吻的鏡頭不能超過三秒，是以希區柯克在電影《美女》中每三秒鐘就給主角一次。此外，該系統還限制了男女之間的非婚姻關系不能在一個房間裡共存，是以就像在"一夜風"中一樣，創造了一個虛拟的床單牆。
其實關于接吻場面的讨論，還是有很多争議的，更有名的，就是當年林心如主演的《諸葛》中控告了另一位和她伴侶夫婦的主角周傑，當時林心如在伸出舌頭時指責周傑接吻的場景。當你在接吻時，你應該伸出舌頭嗎？電影或電視劇中的親密動作真的是假的嗎？您是否需要代表自己執行這些操作？從創作電影的角度來看，其實并不在乎動作演員在電影中如何完成，而是前提呈現給觀衆的感受，一定是充滿情感的。
也就是說，不需要親吻舌頭這件事，不應該是電影創作讨論的焦點，而應該根據電影的品質來展示電影的創作技巧。如果演員自己心裡想着接吻不能伸出舌頭，其實可以在參與創作之前，讓在對手戲中演戲的演員說清楚，或者幹脆制定規則，這樣就不會造成演員之間的誤會，也不會影響電影創作者的意圖。
但電影創作本身就是一個"生活如戲劇，戲劇如生活"的過程，是以電影在創作的時候，很多時候都有一種即興創作的元素。在演員的即興創作之後，導演和剪輯人員必須重新調整電影的細節，以達到導演所期望的效果。就接吻而言，其實就是接吻，不一定是為了表達同樣的意思，在傳遞給觀衆的過程中，也存在很大的價值差異，以及情感上的差異。
比如，有些接吻我們會感受到純粹的愛，有些接吻，觀衆覺得是情感上的背叛。想必這也是李安在創作《彩環》的原因，之是以要創作出大截面的曝光鏡頭，他需要沖擊觀衆，是一種人性的底線，在兩個交錯的價值觀糾纏在一起，人們會選擇什麼樣的目标，作為自己人生價值的代言人， 作為他們精神世界的化身。
在銀幕上，接吻的場景之是以有争議，是因為，就像李安的電影《色環》一樣，有一個真實的自我，我們需要在内心深處面對，這個我們都知道的自我？其實可能還不清楚，就像我們的身體有疾病一樣，但是在藥物的作用下，疾病會在短時間内被隐藏起來，那麼疾病就不存在了嗎？當然依然存在，而這一次隻是外界環境出現的又一種誘病，比如渾濁會引起類風濕性關節炎，其實渾濁隻是病因，而類風濕性關節炎是一種持續性疾病。
是以很多人都害怕接吻，無論是銀幕前僞道教的觀衆，還是銀幕後聖潔的女主角。他們真的害怕面對這個吻嗎？接吻真的是邪惡的根源嗎？這是一種颠倒的想法，我們錯誤地把陰天，作為類風濕性關節炎的根本原因，是以很多人都有關節炎，既然治不好，那麼盡量避免有點陰天。這就是接吻的争議所在。
如果更系統地分析，接吻劇也會有男人和女人、男人和男人、女人和女人的吻戲。接吻分為禮貌的吻，愛情的吻，甚至一些更激烈的場景中的吻。而這種情感的表達，是電影作為一件藝術品的使命，但觀衆卻不一樣，但在一些環境下卻失去了心，演員不一樣，而是在一場接吻戲中，在事業與生活之間，有着不一樣的感受。
很難定義什麼是對的，什麼是錯的，這是一個自我修養的問題，這就是為什麼海耶斯法典在1966年之前在好萊塢存在的原因。但後來因為代碼嚴重制約了電影産業的發展，而觀衆開始逐漸對電影有了更高的認識，是以這個代碼的含義，也就是不複存在。
在電影工業出現之前，很多藝術作品也出現在一些高雅藝術和庸俗品味的辯論中，在辯論這些問題時，隻能說仁慈者看見智者見智者。因為藝術本身代表着人類事業發展的最前沿，它們本身就是思想的碰撞火花，在這個過程中，必須有一個良好的容錯機制，才能更加激發藝術家的創作熱情和創造性思維。如果我們在藝術架構上有太多的枷鎖，那麼藝術就變成了技術，技術隻能停滞不前，藝術也失去了意義。
影片中每一個富有創意、大膽的接吻場景，都代表着人類對精神世界的向往和檢討。它是一次又一次的創造，它是嘗試，那是勇敢的自我面對，自信和誠實的情感表達。百年來，各種電影，都是我們自己自我檢討、自我發現、自我期待的展現，正是因為這些偉大的嘗試，這部電影才如此輝煌。