如果不知道电影历史的朋友可能不知道，那么电影中的接吻场面随着时间的推移受到严格限制。例如，88年前，一部名为《一夜出没》的电影获得了五项奥斯卡奖，包括最佳男主角，最佳女主角，最佳导演和最佳剧本。原因是在1930年至1966年间，好莱坞电影制片人受到一部名为《海耶斯守则》的作品的影响。此代码旨在防止电影传播不健康的消息。
在这36年里，无数的电影大师，甚至为这个"代码"折叠。因此，即使是名为"一夜风"的顶级作品，在整部电影中甚至没有接吻的场景。每个时代都有符合时代价值观的社会规律，《海斯法典》的出现当然得到了大多数人的支持，但这些规则也明显限制了好莱坞的电影制作。所以在很长一段时间里，接吻等场景，都受到严密的审视，而所谓的《一夜风》电影，自然也有很多"风流"的镜头。
为此，电影制作人可以算是绞尽脑汁，为了能够创作出一部更具吸引力的电影，为了能够更充分地表达电影中的情感和情感。电影大师们也想出了很多"坏主意"，其中悬疑大师希区柯克非常有条理。当时的审查制度要求一个吻的镜头不能超过三秒，所以希区柯克在电影《美女》中每三秒钟就给主角一次。此外，该系统还限制了男女之间的非婚姻关系不能在一个房间里共存，所以就像在"一夜风"中一样，创造了一个虚拟的床单墙。
其实关于接吻场面的讨论，还是有很多争议的，更有名的，就是当年林心如主演的《诸葛》中控告了另一位和她伴侣夫妇的主角周杰，当时林心如在伸出舌头时指责周杰接吻的场景。当你在接吻时，你应该伸出舌头吗？电影或电视剧中的亲密动作真的是假的吗？您是否需要代表自己执行这些操作？从创作电影的角度来看，其实并不在乎动作演员在电影中如何完成，而是前提呈现给观众的感受，一定是充满情感的。
也就是说，不需要亲吻舌头这件事，不应该是电影创作讨论的焦点，而应该根据电影的质量来展示电影的创作技巧。如果演员自己心里想着接吻不能伸出舌头，其实可以在参与创作之前，让在对手戏中演戏的演员说清楚，或者干脆制定规则，这样就不会造成演员之间的误会，也不会影响电影创作者的意图。
但电影创作本身就是一个"生活如戏剧，戏剧如生活"的过程，所以电影在创作的时候，很多时候都有一种即兴创作的元素。在演员的即兴创作之后，导演和剪辑人员必须重新调整电影的细节，以达到导演所期望的效果。就接吻而言，其实就是接吻，不一定是为了表达同样的意思，在传递给观众的过程中，也存在很大的价值差异，以及情感上的差异。
比如，有些接吻我们会感受到纯粹的爱，有些接吻，观众觉得是情感上的背叛。想必这也是李安在创作《彩环》的原因，之所以要创作出大截面的曝光镜头，他需要冲击观众，是一种人性的底线，在两个交错的价值观纠缠在一起，人们会选择什么样的目标，作为自己人生价值的代言人， 作为他们精神世界的化身。
在银幕上，接吻的场景之所以有争议，是因为，就像李安的电影《色环》一样，有一个真实的自我，我们需要在内心深处面对，这个我们都知道的自我？其实可能还不清楚，就像我们的身体有疾病一样，但是在药物的作用下，疾病会在短时间内被隐藏起来，那么疾病就不存在了吗？当然依然存在，而这一次只是外界环境出现的又一种诱病，比如浑浊会引起类风湿性关节炎，其实浑浊只是病因，而类风湿性关节炎是一种持续性疾病。
所以很多人都害怕接吻，无论是银幕前伪道教的观众，还是银幕后圣洁的女主角。他们真的害怕面对这个吻吗？接吻真的是邪恶的根源吗？这是一种颠倒的想法，我们错误地把阴天，作为类风湿性关节炎的根本原因，所以很多人都有关节炎，既然治不好，那么尽量避免有点阴天。这就是接吻的争议所在。
如果更系统地分析，接吻剧也会有男人和女人、男人和男人、女人和女人的吻戏。接吻分为礼貌的吻，爱情的吻，甚至一些更激烈的场景中的吻。而这种情感的表达，是电影作为一件艺术品的使命，但观众却不一样，但在一些环境下却失去了心，演员不一样，而是在一场接吻戏中，在事业与生活之间，有着不一样的感受。
很难定义什么是对的，什么是错的，这是一个自我修养的问题，这就是为什么海耶斯法典在1966年之前在好莱坞存在的原因。但后来因为代码严重制约了电影产业的发展，而观众开始逐渐对电影有了更高的认识，所以这个代码的含义，也就是不复存在。
在电影工业出现之前，很多艺术作品也出现在一些高雅艺术和庸俗品味的辩论中，在辩论这些问题时，只能说仁慈者看见智者见智者。因为艺术本身代表着人类事业发展的最前沿，它们本身就是思想的碰撞火花，在这个过程中，必须有一个良好的容错机制，才能更加激发艺术家的创作热情和创造性思维。如果我们在艺术框架上有太多的枷锁，那么艺术就变成了技术，技术只能停滞不前，艺术也失去了意义。
影片中每一个富有创意、大胆的接吻场景，都代表着人类对精神世界的向往和反省。它是一次又一次的创造，它是尝试，那是勇敢的自我面对，自信和诚实的情感表达。百年来，各种电影，都是我们自己自我反省、自我发现、自我期待的展现，正是因为这些伟大的尝试，这部电影才如此辉煌。