誰終将震撼世界，誰将長期沉默，誰終将點燃閃電，誰将長如雲飄揚。
尼采的尼采詩歌
沒有什麼是不朽的，包括藝術本身。唯一的不朽是藝術所傳達的對人和世界的了解。
- 梵高
文藝要人傳，文藝不宜人傳。
-廣仁法師的《潘天壽的畫》
圖1 彭的自畫像 . . .28厘米×18厘米1973
英國藝術史學家哈斯克爾（Haskell）在關注時尚與品味的交集時，發現了一些有趣的現象：一些以前被忽視或未知的藝術家，在現在的某個時候突然開始被欣賞，或者過去出名的畫家今天正逐漸被遺忘。回顧中國藝術史，這樣的現象并不少見，黃冰鴻名聲的起起伏伏是近代的典型例子。在很長一段時間裡，青島的張鵬先生也是一幅被忽視的花鳥畫。張本先生在20世紀70年代聲名鵲起，在北京、濟南等地引進了一些名人和一系列展覽。但我認為，目前對張鵬先生藝術貢獻的了解和研究，還遠遠沒有達到應有的高度，特别是在對張鵬先生的作品、收藏和家譜、藝術思想等方面的鑒定和挖掘。本文試圖從時代背景、藝術特點和精神性格等方面對張鵬先生的藝術成就進行簡要分析。
圖2 彭斯之愛;71厘米×37厘米1976
<h4>一、一生心連心的花鳥</h4>
張鵬先生的兩張限量版照片給我留下了深刻的印象。房間裡的一個鏡頭，大約是老年的光芒，戴着一頂鐵絲編織的帽子，眼睛微微凝結，眼袋和顴骨上略顯松弛的皮膚上形成線條，使眼睛更加醒目，使眼睛的後部似乎隐藏着無數的想法和話語，想說話又停下來。歲月的滄桑在那一刻變了，停留在短暫，不是憤世嫉俗，而是充滿平靜，像大海的深流，隻有那微微閉合，翹起的嘴唇在告訴觀衆，一個人獨自一人表現出頑強的生命力，嘲笑所有的庸俗。他曾經有一首題詞詩《孤鶴靜靜，松骨如龍》，就像畫中的白鶴一樣，即使頭部深陷低位，依然保持着冷靜的姿勢。這或許是先生的一種固執，另一種看起來就像一個秋日的午後，像是老房子前的啪啪聲。先生微笑着，眼睛平靜，微微張開的嘴上爬滿了白胡子，一股溫暖的脈搏伴随着晴朗的陽光照在他的臉上。我覺得這兩張照片代表了張鵬先生兩種不同的生活狀态，古人說"畫靠心"，其實我們也可以在他的畫中去品味這兩種感情的折射。
哪個更接近真正的畫家？我甯願相信他稱之為筆的自畫像（圖1）更接近。這幅畫創作于1973年，先生右手握筆，歪着頭微微思考，在紙上揮舞着幾支筆墨。這幅自畫像傳達了與你面前的第一張照片略微相似的表情，額頭上隻有幾條深深的皺紋，螢幕後面扭曲着一首詩："多麼沮喪，在墨水中磨蹭。"在某種程度上，藝術家的自畫像傾向于表達他們内心最真實的情感。張鵬先生經曆了社會的許多巨大變化，19歲（1）時擔任國小美術老師，直到1978年，在被外界熟知後，調到青島紡織工業學院，擔任教授。他畫畫沒有老師，成名前，知識匮乏，一輩子窮困潦倒，在他晚年成功後，卻隐姓埋名地退卻，在他的身體裡還有别人無法了解的孤獨和艱辛。Brush是他内心的獨白，他把一生的喜悅和悲傷放在一朵花、一條魚、一條蟲的畫面中。清代王偉在《東莊畫》中說："學畫可以培養氣質，也可以是無聊的，破碎的孤獨的，躁動不安的，應該是平靜的。張鵬先生能夠沉溺于各種環境，輕松面對生活中的一切，這也可以說與他在繪畫中獲得的啟蒙和了解無關。也就是說，在張鵬先生的作品中我們可以看到的是個性，看到一個藝術家在面對世人的溫暖和寒冷時，有一種平靜和自戀的外表。
圖3 彭三鑫圖 - nbsp;大小未知 . . .1983
張鵬先生是一位在所謂的"野外四人"中生活時間更長的畫家。這在很大程度上要歸功于他的樂觀和謙遜。不難看出，當他在晚年獲得社會聲譽時，他是如何拒絕許多令人羨慕的治療的。我覺得這種處理時代的方式，是社會心理所獨有的，也是一種心靈，也是一種智慧的世界。"吃飯和喝水，曲線和枕頭，音樂也在裡面。不公正，富有，昂貴，在我漂浮的雲層中。"史密斯先生追求儒家式的滿足感和持續音樂的理念。是以，在他的晚年，他可能隻尋求平靜的生活，隻看到名利如此輕盈，就像他簡潔，令人耳目一新的畫面。面對複雜的生活，他也是一個很大的選擇，這是一種超人的智慧。
從上面的簡短輪廓中，我們一般都能看到這樣的形象：在張鵬的時代，他既不是不守規矩、波浪形的竹林七聖人的憤怒，也不是心情，充滿新思路的出國留學。他隻是一個敏感的藝術家，他教導，繪畫和過着最平凡的生活。他用眼睛和心靈來衡量生活和世界，但我們發現，越平凡，但越感人的力量。生活的艱辛，對于一個紳士的性格來說，更為明顯。即使"戰鬥室北到黑暗，書幾張小紙難以打開"，先生仍然抱着"寡頭自長壽，甜蜜到苦澀享受無盡"的态度，仍然有"極端霜天高"的自豪感。（2）正如馬蒂斯所說，"你想畫畫嗎？然後先切掉你的舌頭，因為從現在開始你隻能用筆表達它。"張鵬先生是宣傳的心，平淡、辛苦、快樂的任意表達在畫中。是以，今天要想真正了解張鵬先生，就要在他的畫中尋找答案。
圖4 彭收獲地圖snbsp;大小未知 . . .1973
<h4>二、人才稀缺，兩者兼而有之</h4>
"沒有工作筆墨松，沒有工作到同樣的車轍。難得的人才，現代歡迎白石。"這是張鵬先生贊美齊白石的一首詩，我覺得很适合。張鵬先生把他的他奉獻給了白石老頭，但他卻跳出了大師的陷阱，這與他的天賦密不可分。杜大軒曾評論道："要花話，白石的世界第一人稱，百年不敢說出來。是以，學習白石如進入沒有道路的道路上，一步一步的危險。而張鵬終于得到了最好的生活，厚重亮為昏厥，以笨拙、造型、色澤、線條、磨合、光滑、與白色石材的潮流相得益彰，但清澈陡峭。全世界的白石人，得到它的形狀神似是同一個人，張鵬就是一個人。" [2]
與齊百石相比，張鵬先生用筆更快速，變化相對較少，給人一種目的感，簡單的品味。他喜歡用筆直的筆觸來建構畫面結構，然後用飽滿、清新的濃墨或淡淡的墨色色調和節奏，最後在畫的眼中略帶粉紅色，在橫切筆墨的過程中，經常出現很多意外滲漏效果，使圖像具有某種圖像趣味。張鵬先生的筆墨技藝離不開多年的修行，也與他的藝術修養也并非沒有關系。青島是一座水彩氛圍濃郁的城市，先生很早就學到了水彩畫的經驗，這一定對他的水、墨水産生了重要的影響。他的書法開始學習劉體，在學習了趙、密、"張展紀念碑"甚至"玉華亭柱"線草書之後，又在金石雕刻、打結誇張、自然趣味方面很強，最後形成了一行模特與李立相結合，簡單的高複古外觀，有白石老人的"畫畫"風格。正是這樣對筆墨運用的獨特了解，使他的畫作做到了史濤所說的"用愛在筆墨中，在筆墨中"。
圖5 彭江山不知疲倦地升到眼前......大小未知 . . .1977
張鵬先生是一種智慧，這使得他的繪畫在任何地方都有獨特的氣質。如果說齊白石在畫中融入民間元素，擺脫了傳統文畫揚春雪的局面，形成了優雅而共同欣賞的風格，那麼張鵬先生就把齊白石的畫像向傳統文畫後退了一步。具體來說，看到更多的表演作為文學品格的展示的喜悅。與齊柏石的畫作相比，他的畫作雖然缺乏白石老人的廣泛而深刻、千變萬化的東西，但在一些題材上，張鵬先生做了更大的拓展，甚至在單一主題的藝術表現上超越了白石老人。這些畫作總結為以下鮮明的特征。
首先，它是筆法的擴充。張鵬先生善于使用寬松的筆頭，像刷子一樣從筆迹中畫出來，用大量的飛白，筆和筆的地方有毛茸茸的感覺。這樣的筆畫是花鳥畫中稍微弱一些，不太提倡的筆畫。但張鵬先生用這種刷子來展現動物的毛皮質感，刷毛輕盈、松弛粗糙的筆中心呈現出厚實的組合，相得益彰。在他關于猴子、貓頭鷹等的作品中，我們經常看到這種筆的使用。
圖6 彭水清35隻鴨子和nbsp;大小未知 . . .1985
其次，善于分墨，充分利用不同油墨重疊形成的油墨分離效果。這種技術在現代水墨中經常使用，長期以來一直被Mr.使用得很好，但與特技演員不同的是，張鵬先生巧妙地利用這種墨水效果，不僅表達了物體的質感，還形成了獨特的墨水和墨水味道。例如，他在作品《愛》（圖2）中使用了不同層次的墨水和水的分離效果，展示了梅鹿身上的圖案感覺。在"三新圖"（圖3）這幅畫中，他用分離效果展現魚鱗、魚肚白，整幅畫全是墨水，卻讓人感覺璀璨，真正具有"水墨五色"的效果。此外，他還喜歡用這種技術來展示遠處山脈的級聯效果等等。這些水墨和墨的質感既有強烈的現代感，又能表達畫家細膩的感受。
第三，衆所周知，齊白石的資本化在花鳥題材上比古代有了很大的擴充，從日常花卉到農具，從生活瑣事到文學物品，可以說是包羅萬象的。同樣，張鵬先生繼承了白石老人觀察生命和自然的習慣，探索了一些傳統繪畫中不注意或表現不佳的題材。例如，1973年創作的豐收地圖（圖4）是他的廬山素描，郁郁蔥蔥的樹葉中點綴着滿梨的樹木。這些主題很少出現在以前人的作品中。但張鵬先生，無論是素描還是反生活，都有很強的轉化能力。我認為這是由于我的繪畫天賦。正如董玄夰所說："生動的魅力是學不懂的，這輩子都知道。"特别是張鵬先生對猴子主題的發展，甚至可以在中國花鳥畫藝術的整個史上占有一席之地。他寫作中的猴子完全脫離了舊的公式，具有不同的情緒和完整的個性：要麼獨自坐在山頂上，要麼仰望，要麼向上看;大量的光墨勾勒出四肢的動态，濃墨指向手指、腳趾，松弛邊緣勾勒胸毛，然後用皮脂或锆石染色來突出眼睛。他筆下的猴子不僅是"山山無盡的出現，世界遠非第一線"（圖5）的遠見英雄，而且"渴果、爬、執着"的利潤是小個子。畫家用這個載體來表達他對社會的認知，也表達了藝術家的感受和思想。
圖7 彭大秀的生平。68厘米×36厘米1977
最後，是張鵬的綜合藝術修養。他的畫作在構圖或情緒上并不庸俗。張鵬先生畢生緻力于花鳥畫，但他的風景畫數量相對較少，人物畫精彩異端，有的在構思和墨迹表達上甚至比一般的花鳥畫還要多。在"清水三隻五隻鴨子"（圖6）中，畫家用幾筆畫出了一個田園詩般的場景，三座山丘，五棵小樹，三隻鴨子和一個抽水的人。這可能是每個人都能看到的場景的時代，除了面積較大，方向上有幾個墨組和眼睛圖像，其他都是空白，非常強烈的剪影效果和構圖意識傳達出強烈的詩意感。這種氛圍的營造，會讓人聯想到白石老人的"十裡青蛙聲出山春"的心情，我們不禁感歎張鵬先生的敏銳和智慧，如果沒有娴熟的筆墨技藝和非凡的才華，天才，就永遠不會有如此精彩的創作。先生曾畫過"大生活圖"（圖7），畫出一隻鶴、一塊石頭、一塊靈芝，石頭從厚重輕盈，一直到飛白，幾乎占據了半個空間。起重機彎曲頸部引線，整體
埋在石頭裡。就像達摩牆一樣，整個畫面給人一種壓抑的感覺。但在這種大氣層中，鶴的眼睛顯得更加堅定和深沉。畫家的處理是聰明和創造性的，這不是一個好主意。
張鵬先生的畫作運作慘淡，是以很少有重複和倉促的工作。與師傅相似，雖然作品數量不多，但可讀性強。他曾經寫過自己的詩："中國十二年要停留丹清，六五衰太薄了。墨迹三千子永寶，一生的辛勤耕耘和愛。"可以看出，先生的作品非常重要，這些情感畫是一生的辛勤勞動。
<h4>三、保持聲音領先</h4>
現代畫家陳石曾在《文學繪畫的價值》中說過："有價值的藝術家，即在寫作精神上，發表個性和感受。而它的文盲和它優美的個性，高貴的感覺也一樣，它一貫的修養品格，與上面的大衆截然不同。是以，它也是在藝術上，出版作詞人，自我迷戀，悠閑思考，遠離一切塵埃的想法。他強調，文藝品格是文盲最重要的事情，從陶淵明表達"靠南窗驕傲"開始，可以進入文化核心的文墨，都不是在名利的精神表達上，高标緻岩洞人，因為文畫的精髓在于藝術之路。徐偉和八山人所創造的首都意義，意義在于人性與思想的充分表達。是以，當我們欣賞他們的藝術時，我們也可以說是在與一個高尚的靈魂交談。
面對人生的沖突，張鵬先生的選擇是無可争議的，内心的驕傲通過藝術品發洩出來。他畫的大多數老鷹和鶴都通向天空，這讓我們聯想到梁凱所描繪的形象"太白線"，可以自由溢出，高低不下，不想庸俗，李白把内心的驕傲變成詩意是一種給我誰的驕傲。在張鵬先生的心中，也隐藏着這樣一種不羁的氣氛。《從天而出，高亢遠》是先生的一首詩，他多次創作過這樣的題詞，可以看出這句愛的句子。張鵬先生通過進入雲層和高層建築，宣揚積極的人生境界。
選擇躲藏，往往是中國人識字心的最終歸宿，或者說越是深入文化，越會有孤獨的自我欣賞情結，直到它變成一片空蕩蕩的藍谷，雪紅的梅花。正如虛拟山谷中自己最愛的一側的平台詩："我願陪伴這塊石頭一生，何必擔心老風塵。這種浩瀚之處在于較少的知識，自我欣賞的自我寫作。"生活的艱辛不會扼殺紳士的品格。從某種意義上說，張鵬先生就像孤零零的海中城之花，他的精神品格一直激勵着後世。張鵬先生最大的貢獻在于實踐一個識字的精神理想，願意孤獨，光明到名利，忠于内心，而他的繪畫是這種自覺思想的果實，他對精神品格的尊重不僅是中國傳統文化的核心内容，也是裕仁所說的"人畫畫， 不是通過繪畫"反映。
<h4>結語</h4>
張鵬先生是20世紀下半葉繼承傳統并創作自己的藝術家之一。他畢生緻力于名利，投身于書法和繪畫的研究。在他的晚年，他以島城的繪畫赢得了很高的聲譽，他仍然如此。他的繪畫哲學影響了大量的島畫家，如易夫，孫增迪等。他在風景，人物和其他主題方面有良好的修養和成就。他的花鳥畫遠非神舟，八山人自傳統識字畫以來，親近吳昌碩老師、齊柏石，并吸收了嶺南畫派的一些精髓，提倡金石融入繪畫，繪畫簡單意義遠，尤其與白石形成的首都風格兼具傳承與擴張的風格相一緻。從某種程度上說，他是現代北方首都花鳥的集合。與同期的花鳥畫家相比，他的繪畫氛圍生動，也不乏個人外表，詩歌和繪畫印刷有機地融化成熔爐。當代幾幅畫《李克染》、《李苦禅》、《吳作人》等都給予了很高的評價，著名評論家陳傳喜先生張鵬、陳子莊、黃秋元、陶博武稱之為"野外四人"。但我認為，由于時代的環境，這些評價并不能完全概括張鵬先生的藝術成就。久而久之，我們會發現，張鵬先生有許多藝術現象值得我們去思考和研究。例如，他的學習模式，他如何将傳統和寫作轉化為個人風格？他既沒有接受過大學教育，也沒有明确地拜訪過他的老師。他似乎在像島城這樣非中心的地方悄悄地探索他的藝術之路，達到了許多人難以到達的高度。
當一個人遠離社會，默默地探索和踐行一個價值原則時，似乎與他面前的時尚毫無關系，有時候社會隻會把你當成野獸而不是神。但曆史就像一面凹凸不平的鏡子，直到多年後，真正的價值才開始重新浮出水面，人們才傾向于意識到這種價值的光輝。張鵬先生的畫作經過濃縮和總結，可以直接指向人們的内心，直接表達想象力。他的一生願意孤獨，願意平淡無奇，繪畫與生活有機結合，進入傳統文化的最高境界。正如趙樸初稱贊裕仁的話："無數難得的世人眼前，心中的滿月。"張鵬先生就像一輪明月在海上冉冉升起，任由風浪吹拂，平靜地照在海面上。無論曆史對他有什麼看法，他将永遠指導所有的藝術領航員。
注釋
（1）關于張鵬在國小擔任美術老師時的年齡，19歲、20歲、22歲，有很多說法。張鵬1918年生于高米，1935年移居青島。"
（2）這句話中的引号全部來自張鵬先生的題詞詩。
引用
周繼軒.中國畫系列：南京：江蘇美術出版社，2005：83。
杜大軍.溫暖的春花到紙香：關府和堂藏人張鵬畫展 . . .藝術， 1998 （2）.
陳世禅.中國文畫研究.杭州： 浙江人民美術出版社， 2016.
<h4>張鵬介紹</h4>
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生于1918年，卒于2009年。紫希白，出生于山東高密。曾任山東省紡織工業大學教授，中國美術家協會會員。張鵬的藝術有其淵源、傳統基礎和西方繪畫的基礎。擅長大寫花鳥、蚱蟲、動物等，并能寫人物、風景。其構圖新穎，造型誇張，水墨洗字，造型神栩栩如生，構成自己獨特的風格。有《張鵬繪畫系列》《張鵬繪畫收藏》《張鵬繪畫選集》等刊物。