谁终将震撼世界，谁将长期沉默，谁终将点燃闪电，谁将长如云飘扬。
尼采的尼采诗歌
没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一的不朽是艺术所传达的对人和世界的理解。
- 梵高
文艺要人传，文艺不宜人传。
-广仁法师的《潘天寿的画》
图1 彭的自画像 . . .28厘米×18厘米1973
英国艺术史学家哈斯克尔（Haskell）在关注时尚与品味的交集时，发现了一些有趣的现象：一些以前被忽视或未知的艺术家，在现在的某个时候突然开始被欣赏，或者过去出名的画家今天正逐渐被遗忘。回顾中国艺术史，这样的现象并不少见，黄冰鸿名声的起起伏伏是近代的典型例子。在很长一段时间里，青岛的张鹏先生也是一幅被忽视的花鸟画。张本先生在20世纪70年代声名鹊起，在北京、济南等地引进了一些名人和一系列展览。但我认为，目前对张鹏先生艺术贡献的理解和研究，还远远没有达到应有的高度，特别是在对张鹏先生的作品、收藏和家谱、艺术思想等方面的鉴定和挖掘。本文试图从时代背景、艺术特点和精神性格等方面对张鹏先生的艺术成就进行简要分析。
图2 彭斯之爱;71厘米×37厘米1976
<h4>一、一生心连心的花鸟</h4>
张鹏先生的两张限量版照片给我留下了深刻的印象。房间里的一个镜头，大约是老年的光芒，戴着一顶铁丝编织的帽子，眼睛微微凝结，眼袋和颧骨上略显松弛的皮肤上形成线条，使眼睛更加醒目，使眼睛的后部似乎隐藏着无数的想法和话语，想说话又停下来。岁月的沧桑在那一刻变了，停留在短暂，不是愤世嫉俗，而是充满平静，像大海的深流，只有那微微闭合，翘起的嘴唇在告诉观众，一个人独自一人表现出顽强的生命力，嘲笑所有的庸俗。他曾经有一首题词诗《孤鹤静静，松骨如龙》，就像画中的白鹤一样，即使头部深陷低位，依然保持着冷静的姿势。这或许是先生的一种固执，另一种看起来就像一个秋日的午后，像是老房子前的啪啪声。先生微笑着，眼睛平静，微微张开的嘴上爬满了白胡子，一股温暖的脉搏伴随着晴朗的阳光照在他的脸上。我觉得这两张照片代表了张鹏先生两种不同的生活状态，古人说"画靠心"，其实我们也可以在他的画中去品味这两种感情的折射。
哪个更接近真正的画家？我宁愿相信他称之为笔的自画像（图1）更接近。这幅画创作于1973年，先生右手握笔，歪着头微微思考，在纸上挥舞着几支笔墨。这幅自画像传达了与你面前的第一张照片略微相似的表情，额头上只有几条深深的皱纹，屏幕后面扭曲着一首诗："多么沮丧，在墨水中磨蹭。"在某种程度上，艺术家的自画像倾向于表达他们内心最真实的情感。张鹏先生经历了社会的许多巨大变化，19岁（1）时担任小学美术老师，直到1978年，在被外界熟知后，调到青岛纺织工业学院，担任教授。他画画没有老师，成名前，知识匮乏，一辈子穷困潦倒，在他晚年成功后，却隐姓埋名地退却，在他的身体里还有别人无法理解的孤独和艰辛。Brush是他内心的独白，他把一生的喜悦和悲伤放在一朵花、一条鱼、一条虫的画面中。清代王伟在《东庄画》中说："学画可以培养气质，也可以是无聊的，破碎的孤独的，躁动不安的，应该是平静的。张鹏先生能够沉溺于各种环境，轻松面对生活中的一切，这也可以说与他在绘画中获得的启蒙和理解无关。也就是说，在张鹏先生的作品中我们可以看到的是个性，看到一个艺术家在面对世人的温暖和寒冷时，有一种平静和自恋的外表。
图3 彭三鑫图 - nbsp;大小未知 . . .1983
张鹏先生是一位在所谓的"野外四人"中生活时间更长的画家。这在很大程度上要归功于他的乐观和谦逊。不难看出，当他在晚年获得社会声誉时，他是如何拒绝许多令人羡慕的治疗的。我觉得这种处理时代的方式，是社会心理所独有的，也是一种心灵，也是一种智慧的世界。"吃饭和喝水，曲线和枕头，音乐也在里面。不公正，富有，昂贵，在我漂浮的云层中。"史密斯先生追求儒家式的满足感和持续音乐的理念。因此，在他的晚年，他可能只寻求平静的生活，只看到名利如此轻盈，就像他简洁，令人耳目一新的画面。面对复杂的生活，他也是一个很大的选择，这是一种超人的智慧。
从上面的简短轮廓中，我们一般都能看到这样的形象：在张鹏的时代，他既不是不守规矩、波浪形的竹林七圣人的愤怒，也不是心情，充满新思路的出国留学。他只是一个敏感的艺术家，他教导，绘画和过着最平凡的生活。他用眼睛和心灵来衡量生活和世界，但我们发现，越平凡，但越感人的力量。生活的艰辛，对于一个绅士的性格来说，更为明显。即使"战斗室北到黑暗，书几张小纸难以打开"，先生仍然抱着"寡头自长寿，甜蜜到苦涩享受无尽"的态度，仍然有"极端霜天高"的自豪感。（2）正如马蒂斯所说，"你想画画吗？然后先切掉你的舌头，因为从现在开始你只能用笔表达它。"张鹏先生是宣传的心，平淡、辛苦、快乐的任意表达在画中。所以，今天要想真正了解张鹏先生，就要在他的画中寻找答案。
图4 彭收获地图snbsp;大小未知 . . .1973
<h4>二、人才稀缺，两者兼而有之</h4>
"没有工作笔墨松，没有工作到同样的车辙。难得的人才，现代欢迎白石。"这是张鹏先生赞美齐白石的一首诗，我觉得很适合。张鹏先生把他的他奉献给了白石老头，但他却跳出了大师的陷阱，这与他的天赋密不可分。杜大轩曾评论道："要花话，白石的世界第一人称，百年不敢说出来。因此，学习白石如进入没有道路的道路上，一步一步的危险。而张鹏终于得到了最好的生活，厚重亮为昏厥，以笨拙、造型、色泽、线条、磨合、光滑、与白色石材的潮流相得益彰，但清澈陡峭。全世界的白石人，得到它的形状神似是同一个人，张鹏就是一个人。" [2]
与齐百石相比，张鹏先生用笔更快速，变化相对较少，给人一种目的感，简单的品味。他喜欢用笔直的笔触来构建画面结构，然后用饱满、清新的浓墨或淡淡的墨色色调和节奏，最后在画的眼中略带粉红色，在横切笔墨的过程中，经常出现很多意外渗漏效果，使图像具有某种图像趣味。张鹏先生的笔墨技艺离不开多年的修行，也与他的艺术修养也并非没有关系。青岛是一座水彩氛围浓郁的城市，先生很早就学到了水彩画的经验，这一定对他的水、墨水产生了重要的影响。他的书法开始学习刘体，在学习了赵、密、"张展纪念碑"甚至"玉华亭柱"线草书之后，又在金石雕刻、打结夸张、自然趣味方面很强，最后形成了一行模特与李立相结合，简单的高复古外观，有白石老人的"画画"风格。正是这样对笔墨运用的独特理解，使他的画作做到了史涛所说的"用爱在笔墨中，在笔墨中"。
图5 彭江山不知疲倦地升到眼前......大小未知 . . .1977
张鹏先生是一种智慧，这使得他的绘画在任何地方都有独特的气质。如果说齐白石在画中融入民间元素，摆脱了传统文画扬春雪的局面，形成了优雅而共同欣赏的风格，那么张鹏先生就把齐白石的画像向传统文画后退了一步。具体来说，看到更多的表演作为文学品格的展示的喜悦。与齐柏石的画作相比，他的画作虽然缺乏白石老人的广泛而深刻、千变万化的东西，但在一些题材上，张鹏先生做了更大的拓展，甚至在单一主题的艺术表现上超越了白石老人。这些画作总结为以下鲜明的特征。
首先，它是笔法的扩展。张鹏先生善于使用宽松的笔头，像刷子一样从笔迹中画出来，用大量的飞白，笔和笔的地方有毛茸茸的感觉。这样的笔画是花鸟画中稍微弱一些，不太提倡的笔画。但张鹏先生用这种刷子来展现动物的毛皮质感，刷毛轻盈、松弛粗糙的笔中心呈现出厚实的组合，相得益彰。在他关于猴子、猫头鹰等的作品中，我们经常看到这种笔的使用。
图6 彭水清35只鸭子和nbsp;大小未知 . . .1985
其次，善于分墨，充分利用不同油墨重叠形成的油墨分离效果。这种技术在现代水墨中经常使用，长期以来一直被Mr.使用得很好，但与特技演员不同的是，张鹏先生巧妙地利用这种墨水效果，不仅表达了物体的质感，还形成了独特的墨水和墨水味道。例如，他在作品《爱》（图2）中使用了不同层次的墨水和水的分离效果，展示了梅鹿身上的图案感觉。在"三新图"（图3）这幅画中，他用分离效果展现鱼鳞、鱼肚白，整幅画全是墨水，却让人感觉璀璨，真正具有"水墨五色"的效果。此外，他还喜欢用这种技术来展示远处山脉的级联效果等等。这些水墨和墨的质感既有强烈的现代感，又能表达画家细腻的感受。
第三，众所周知，齐白石的资本化在花鸟题材上比古代有了很大的扩展，从日常花卉到农具，从生活琐事到文学物品，可以说是包罗万象的。同样，张鹏先生继承了白石老人观察生命和自然的习惯，探索了一些传统绘画中不注意或表现不佳的题材。例如，1973年创作的丰收地图（图4）是他的庐山素描，郁郁葱葱的树叶中点缀着满梨的树木。这些主题很少出现在以前人的作品中。但张鹏先生，无论是素描还是反生活，都有很强的转化能力。我认为这是由于我的绘画天赋。正如董玄夰所说："生动的魅力是学不懂的，这辈子都知道。"特别是张鹏先生对猴子主题的发展，甚至可以在中国花鸟画艺术的整个史上占有一席之地。他写作中的猴子完全脱离了旧的公式，具有不同的情绪和完整的个性：要么独自坐在山顶上，要么仰望，要么向上看;大量的光墨勾勒出四肢的动态，浓墨指向手指、脚趾，松弛边缘勾勒胸毛，然后用皮脂或锆石染色来突出眼睛。他笔下的猴子不仅是"山山无尽的出现，世界远非第一线"（图5）的远见英雄，而且"渴果、爬、执着"的利润是小个子。画家用这个载体来表达他对社会的认知，也表达了艺术家的感受和思想。
图7 彭大秀的生平。68厘米×36厘米1977
最后，是张鹏的综合艺术修养。他的画作在构图或情绪上并不庸俗。张鹏先生毕生致力于花鸟画，但他的风景画数量相对较少，人物画精彩异端，有的在构思和墨迹表达上甚至比一般的花鸟画还要多。在"清水三只五只鸭子"（图6）中，画家用几笔画出了一个田园诗般的场景，三座山丘，五棵小树，三只鸭子和一个抽水的人。这可能是每个人都能看到的场景的时代，除了面积较大，方向上有几个墨组和眼睛图像，其他都是空白，非常强烈的剪影效果和构图意识传达出强烈的诗意感。这种氛围的营造，会让人联想到白石老人的"十里青蛙声出山春"的心情，我们不禁感叹张鹏先生的敏锐和智慧，如果没有娴熟的笔墨技艺和非凡的才华，天才，就永远不会有如此精彩的创作。先生曾画过"大生活图"（图7），画出一只鹤、一块石头、一块灵芝，石头从厚重轻盈，一直到飞白，几乎占据了半个空间。起重机弯曲颈部引线，整体
埋在石头里。就像达摩墙一样，整个画面给人一种压抑的感觉。但在这种大气层中，鹤的眼睛显得更加坚定和深沉。画家的处理是聪明和创造性的，这不是一个好主意。
张鹏先生的画作运行惨淡，所以很少有重复和仓促的工作。与师傅相似，虽然作品数量不多，但可读性强。他曾经写过自己的诗："中国十二年要停留丹清，六五衰太薄了。墨迹三千子永宝，一生的辛勤耕耘和爱。"可以看出，先生的作品非常重要，这些情感画是一生的辛勤劳动。
<h4>三、保持声音领先</h4>
现代画家陈石曾在《文学绘画的价值》中说过："有价值的艺术家，即在写作精神上，发表个性和感受。而它的文盲和它优美的个性，高贵的感觉也一样，它一贯的修养品格，与上面的大众截然不同。因此，它也是在艺术上，出版作词人，自我迷恋，悠闲思考，远离一切尘埃的想法。他强调，文艺品格是文盲最重要的事情，从陶渊明表达"靠南窗骄傲"开始，可以进入文化核心的文墨，都不是在名利的精神表达上，高标致岩洞人，因为文画的精髓在于艺术之路。徐伟和八山人所创造的首都意义，意义在于人性与思想的充分表达。因此，当我们欣赏他们的艺术时，我们也可以说是在与一个高尚的灵魂交谈。
面对人生的矛盾，张鹏先生的选择是无可争议的，内心的骄傲通过艺术品发泄出来。他画的大多数老鹰和鹤都通向天空，这让我们联想到梁凯所描绘的形象"太白线"，可以自由溢出，高低不下，不想庸俗，李白把内心的骄傲变成诗意是一种给我谁的骄傲。在张鹏先生的心中，也隐藏着这样一种不羁的气氛。《从天而出，高亢远》是先生的一首诗，他多次创作过这样的题词，可以看出这句爱的句子。张鹏先生通过进入云层和高层建筑，宣扬积极的人生境界。
选择躲藏，往往是中国人识字心的最终归宿，或者说越是深入文化，越会有孤独的自我欣赏情结，直到它变成一片空荡荡的蓝谷，雪红的梅花。正如虚拟山谷中自己最爱的一侧的平台诗："我愿陪伴这块石头一生，何必担心老风尘。这种浩瀚之处在于较少的知识，自我欣赏的自我写作。"生活的艰辛不会扼杀绅士的品格。从某种意义上说，张鹏先生就像孤零零的海中城之花，他的精神品格一直激励着后世。张鹏先生最大的贡献在于实践一个识字的精神理想，愿意孤独，光明到名利，忠于内心，而他的绘画是这种自觉思想的果实，他对精神品格的尊重不仅是中国传统文化的核心内容，也是裕仁所说的"人画画， 不是通过绘画"反映。
<h4>结语</h4>
张鹏先生是20世纪下半叶继承传统并创作自己的艺术家之一。他毕生致力于名利，投身于书法和绘画的研究。在他的晚年，他以岛城的绘画赢得了很高的声誉，他仍然如此。他的绘画哲学影响了大量的岛画家，如易夫，孙增迪等。他在风景，人物和其他主题方面有良好的修养和成就。他的花鸟画远非神舟，八山人自传统识字画以来，亲近吴昌硕老师、齐柏石，并吸收了岭南画派的一些精髓，提倡金石融入绘画，绘画简单意义远，尤其与白石形成的首都风格兼具传承与扩张的风格相一致。从某种程度上说，他是现代北方首都花鸟的集合。与同期的花鸟画家相比，他的绘画氛围生动，也不乏个人外表，诗歌和绘画印刷有机地融化成熔炉。当代几幅画《李克染》、《李苦禅》、《吴作人》等都给予了很高的评价，著名评论家陈传喜先生张鹏、陈子庄、黄秋元、陶博武称之为"野外四人"。但我认为，由于时代的环境，这些评价并不能完全概括张鹏先生的艺术成就。久而久之，我们会发现，张鹏先生有许多艺术现象值得我们去思考和研究。例如，他的学习模式，他如何将传统和写作转化为个人风格？他既没有接受过大学教育，也没有明确地拜访过他的老师。他似乎在像岛城这样非中心的地方悄悄地探索他的艺术之路，达到了许多人难以到达的高度。
当一个人远离社会，默默地探索和践行一个价值原则时，似乎与他面前的时尚毫无关系，有时候社会只会把你当成野兽而不是神。但历史就像一面凹凸不平的镜子，直到多年后，真正的价值才开始重新浮出水面，人们才倾向于意识到这种价值的光辉。张鹏先生的画作经过浓缩和总结，可以直接指向人们的内心，直接表达想象力。他的一生愿意孤独，愿意平淡无奇，绘画与生活有机结合，进入传统文化的最高境界。正如赵朴初称赞裕仁的话："无数难得的世人眼前，心中的满月。"张鹏先生就像一轮明月在海上冉冉升起，任由风浪吹拂，平静地照在海面上。无论历史对他有什么看法，他将永远指导所有的艺术领航员。
注释
（1）关于张鹏在小学担任美术老师时的年龄，19岁、20岁、22岁，有很多说法。张鹏1918年生于高米，1935年移居青岛。"
（2）这句话中的引号全部来自张鹏先生的题词诗。
引用
周继轩.中国画系列：南京：江苏美术出版社，2005：83。
杜大军.温暖的春花到纸香：关府和堂藏人张鹏画展 . . .艺术， 1998 （2）.
陈世禅.中国文画研究.杭州： 浙江人民美术出版社， 2016.
<h4>张鹏介绍</h4>
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生于1918年，卒于2009年。紫希白，出生于山东高密。曾任山东省纺织工业大学教授，中国美术家协会会员。张鹏的艺术有其渊源、传统基础和西方绘画的基础。擅长大写花鸟、蚱虫、动物等，并能写人物、风景。其构图新颖，造型夸张，水墨洗字，造型神栩栩如生，构成自己独特的风格。有《张鹏绘画系列》《张鹏绘画收藏》《张鹏绘画选集》等刊物。