<h1>荊浩的筆書筆記</h1>
景浩的肖像
景浩吉，生于唐代約四到十年（850-？）。中國五代後梁最有影響力的山水畫家，博通曆史，而且篇幅比長。字浩然，蘇水（一個代表山西，一個代表河南濟源）。善于畫山水，常用筆寫山中古松。雲中的山頂可以畫出四座山峰的雄偉氣勢。自稱是吳道子用筆和物品外觀用墨水長，創造了水暈墨水章的性能技術。同樣是佛像作品，在韶京（今河南開封）的雙林樓上作了壁畫。是對中國山水畫發展有重要影響的畫家之一。他是The Pen的作者。在"地球圖"中幸存下來。
五代後梁京浩
姓名：五代後梁景浩
五代後梁
簡介：盛寶，水墨畫，軸。尺寸：185.8×106.8厘米。它現在是台北故宮博物院的所在地。
"瑜"是廬山，又稱廬山，傳說中陰周時期的瑜瑜結隐居于此。國王不應該被召喚，國王派使者來訪，隻有空的。廬山位于江西，是南方的景觀，而景浩主要表現北方的景觀，讓這個"玉兔"沒有任何意義？
這幅畫與範光《西山旅行圖》不同，近、中、遠三景并非全部放置在中軸線的畫面上，而是靠近松石的場景，小屋移到畫面的右下角，中間是浩瀚的水域分開，與左上角巨大的視野相映成趣的主山相對。畫家的"平園"和對角線的構圖設計，與宋代的"廬山雪雪"非常相似，受到北宋晚期流行的小井山水山水風景畫的影響，暗示了"玉圖"的繪畫年代應該晚于十一世紀。
主峰由垂直的片狀山體組成，山石的輪廓用尖銳的扭曲筆勾勒，邊緣整齊，佛刀被切開，渲染是在内側表面厚厚的墨水，接近外界的白色輪廓。這種山的形狀、筆觸與南京栖霞山出土的10世紀浮雕，或者說"十八羅漢圖"上的山石相似，具有平整、風格化的風格，是以展現出強烈的古色古香的含義。
描繪山石的方法從扇子廣變，畫家用濃密如雨花般的漣漪，雕刻出堅硬的岩石質地。但是，除了筆尖、中心之外，還可以看到筆的側面斜線。這種"小斧劈"的使用，可以在李唐的《萬餘松風圖》中看到，"元圖"與北宋後期宮廷繪畫宮廷的風格密切相關。
景浩，附圖
他生于唐朝末年，卒于唐朝約五代（923-936）。博士出身，後梁時代因避免戰争，一度隐居在太行山洪谷，故得名"紅谷子"。景昊不僅創作了一幅筆墨重重的北方派山水畫，後來被譽為北方山水畫派的祖先，還為後代留下了著名的山水畫理論《筆法》，為了在深圳山上誤信遇到一位老人，在彼此的問答中，所謂的"六要"氣， 韻律、思想、風景、筆墨是古代山水畫理論中的經典之作，比早年南齊謝赫的"六法論"發展起來，具有更高的理論價值。
景皓正山水筆墨，擅長畫"雲頂"，早就提出山水畫也要"形神"、"情境融合"，他的作品一直被視為宋畫的典範，但遺憾的是，世上留下的作品寥寥無幾，隻有少數畫作仍然是假的。
靖昊生平與早期繪畫活動 荊昊出生于河南省濟源市。濟源北臨太行，西望府兩山，南臨黃河，與古都洛陽相鄰，一直以來風情頗為豐富。渭河從西北方向被切開，兩邊的懸崖被切開，山谷很長。靖昊故居位于縣城東北15英裡處的谷堆頭村，現存的靖昊墓遺址。
荊皓出生于唐代約四到十年（850-856年）。早年，"儒家思想、曆史大書、好文學"，知識深厚。濟源的風和地産景觀比很多人的腳印都多，白居容易有詩雲："濟源山水好，老人們早就知道了。孔山刀劍架，蘇水龍蛇行走;"唐開元道教宗志摩城軒曾經在王崖山建造了一座陽台宮殿。少年時期，荊昊經常來到這座宮殿，受到司馬成軒的影響，在他晚年的《書法》中，它與王偉、張偉并肩稱贊："白雲尊師的天氣奇妙，萬事如意，使用輕松，深不可測。荊浩還創作了"天台圖"，展示了王崖山的主峰，這與他的早年生活經曆有關。
唐千福新年（874年）前後，荊昊從家鄉來到開封，不得不照顧自己的家鄉，這裡曾經是唐朝末期的小官。
餘惠載香五年，唐大中十年（856年）回憶，在開封遇到了高僧袁紹，兩位志同道合，袁紹指令他住在開封一蒙水南寺。在譽譽袁紹做成一個多元論之後，又擴建成橫跨一門山的巨大庭院，由唐玉宗親自給了醫院量的"雙林四合院"。荊昊曾為雙林的重要禅宗大院畫壁畫，這是他當時繪畫的名字。《品味北京大師雙林書院畫包道嘉善從樓上看樓》，（"五代名畫的編造遺産"），但這幅畫未能傳承下去，根據他後來在水墨山水畫上的創作精神，可以得出結論，它是一幅人物與風景結合的水墨畫。
還有其他一些井浩的好角色的例子。在他現存的《圖檔》中，有一些小而動感十足的場景人物。在玄禾的樂譜中，還記載了他畫了三幅衆多"單陰宴蘭亭"的畫像和四幅"楚王與女神相遇"的畫像。清代，李作賢的《書畫》記載了荊皓的《打鐘路線圖》："山林墨水筆、人物彩繪、工作膠帶書寫"。"并記錄畫的時鐘遠離手持查詢，将計程車站和站立，岸邊真正的人走過老虎和孩子們的回顧性訓示等，描述得非常生動。
（圖）是荊浩的《彭瑪》對廬山神的記憶
隐居河南省林縣紅谷山
荊昊在梁後五代，因政局變遷、退卻，開始了"藏在太行山洪泛谷"的事業，自稱洪谷子。
紅谷位于林縣，開封以北約200英裡處。林縣唐縣時名林縣，太行山西邊縣綿峪180裡，俗稱林仙山，由北向南依次稱黃骅、百餘泉、紅谷、栖霞山等。山巒壯麗，深邃奇特，過去隐藏着許多人。北宋人郭曦在《林泉高志》中指出："太行枕華夏，而林氏的臉上則憂心忡忡。"把林寺想象成太行山最美麗的地方。
景昊在如此優美的環境中，自給自足，經常抽松樹和水域。他與外界接觸甚少，但與清連寺接觸較多，至少畫了兩次廟宇。
燕市位于河北省臨沂縣北部，東部林縣，三國分别為曹魏度市。當時，燕都清連寺沙門（活着的僧人）大傻瓜，曾乞求在景昊畫畫，送詩來達到它的意義。詩句："六座老監獄建築，知知國王的筆迹。不要要一千水，停兩棵松樹。樹下留下了一塊石頭，遠處的天空達到頂峰。靠近岩石潮濕的地方，但透過墨水濃煙。"據了解，他請荊昊畫一張松樹地圖，站在雙松的懸崖上為主體，附近是水墨渲染的雲彩，遠處是起伏的山峰。
不久，景浩确實吸進了一個傻瓜的禮物，并寫了一首答詩："掃蕩，高峰秒進入。筆尖很薄，墨水很輕。岩石噴泉狹窄，根部水準。禅室展時，又稱苦澀的空氣。"顯然，我對這部水墨作品相當滿意，但這也反映了他退卻的心态——'苦澀的空氣'。苦澀空洞的佛教語言，認為世間一切都是苦澀空虛的，這就是他對世間的厭惡之情。
他們不尋常的關系可以在兩個人送給對方的詩中看到。大傻瓜說："建了六座舊監獄，知道國王的下落。"顯然，這是關于别的事情。六幅"可以解釋為六幅畫，或者說是一幅非常大的圖畫。按照漢制，布寬兩尺兩英寸為架構，六有一尺三尺二英寸寬，也許是一幅屏畫。"是以監獄建設"據說仍然是紮實的收藏，儲存完好。建構，傳遞"鑰匙"，鎖定。正是因為傻瓜過去一直是荊昊的畫，是以才能說怎麼"認識王"。可以推斷，這六幅畫是幾年前創作的。
名稱：梁景浩五代後雪景風景圖
簡介：原色，垂直138.3厘米，水準75.5厘米（美國）堪薩斯城納爾遜·阿金斯藝術博物館。
這個人物組成一個垂直的架構，畫出厚重的山脈，其間有旅行人物點綴，山形屈肌，鑲嵌着濃郁的色彩。畫法以光頭筆細寫，造型如古李，甚至古。全圖以墨韻，以書畫其景觀的一般結構其美國男性氣質，水墨渲染看其優雅的姿态其女性之美。有傳言說這幅畫是從一座古墓中出土的。
荊昊在書中的作品
在曆代繪畫和書籍史上，京昊的作品約有50件，其中山水畫占絕大多數，但也有少量人物。如《宣河畫》記載在山陰宴蘭亭地圖三幅，楚瑜遇見女神四幅畫，以及前面提到的《佛像》中的景色，鐘留下的路線圖，這九幅作品主要是人物。山水畫按《圖景》描寫四倍山水、三峰，桃園、天台父圖3、白冰洲武亭圖I;《南宋》《中興亭藏》記載江村晨遊圖、江村記憶圖，此外，在《玉陽志林》、《雲煙過眼》、《鐵網珊瑚》、珊瑚網、清河畫、《畫畫精意識》、《人生奇觀》等書中，在古殿畫畫、石渠珍寶、騾子的夏書等書中， 還有記錄的釣魚音樂圖、秋山地圖、山地圖、陡峰圖、秋山蕭廟圖、崖飛春圖、雲圖、疏浚小廟圖、雲生活圖、西山風雨圖、楚山秋夜圖、仙山圖、長江萬裡圖、廬山圖、廬山圖等。更特别的是《珊瑚網》記錄的京昊有跨泰的相冊頁，可能是一幅畫三隻羊的定制畫，意思是"三陽（羊）跨泰"。
除上述作品外，其他作品都還活着，其他作品已經丢失。至于目前為荊昊流傳的五幅畫——美國納爾遜美術館的雪山和水域，日本大阪市立美術館的江山瑞玉，以及台灣故宮博物院收藏的釣魚音樂——其真實性存在争議。
景昊（川）在山水設定彩紙131×56cm
景昊的藝術特色
一、"有筆帶墨水，水暈墨水封口"
各代繪畫史和繪畫作品都喜歡引用荊浩的話："吳道子畫風景畫有筆沒有墨水，物品有墨水沒有筆。我應該做第二個兒子的主任，進一個家庭。他本人在《筆法》中說："用色類，自古以來就有了力量;這兩段話确實概括了荊浩藝術的一個特點。
自六朝以來，山水畫呈綠色和綠色，鈎線填充。從盛堂開始，中堂開始出現水墨山水畫，屬于開拓者的行列有張偉、王偉、王琦等人，但整個社會還沒有形成文化。到了第五代，水墨畫日趨成熟，由景浩進一步發展，作為理論上的"筆墨"，對水分的使用也更加重視。将筆與墨水和墨水相結合将有助于表達自然界不斷變化的天氣，這是繪畫美學概念的延伸，也是顯然有助于消除這種刻闆印象的技術。正如前一首回複的詩中提到的，"墨田之雲光"是水墨和墨迹的微妙藝術效果。
據荊昊自己解釋："筆者雖然按照法律，運輸改造通過，不定性，如飛翔。墨水、高低淡淡，淺而深，色彩自然，似乎不是由于筆。"他主要強調的是用筆改變運動，用墨水的魅力。吳道子隻有線筆強度而沒有墨水顔色變化，物品外觀隻有墨水變化和無用的筆美，景浩将兩位父母結合起來，達到"人以為天"的效果，"是以能取悅觀衆容易看"（引自《玄與畫譜》）。
關于景昊筆的特點，一直記錄的分析是不一樣的。有人說他"用小斧頭，樹石輪廓，蜻蜓等筆砍"（李佐仙語）;這些說法說明，荊昊在運用筆入骨強度的書法中，在法律上還在探索，臉上是不同的。宋朝深思熟慮的《雲煙過眼》記載，他看到景昊釣魚音樂地圖二，有題詞"釣魚父親的講話"幾處，類似于唐代劉公權的書風。以前的人的記錄值得參考。
二、"山水，開千裡"
荊昊以往的山水畫，很少看到山川的壯麗表現和全景布局。因為太行山的強大，使他的審美視野發生了重要變化，認識到"山水的形象，生命的氣勢"。因為他看向了浩瀚空間的雄偉氣勢，終于創造了一幅"千裡開圖"的新格局。
北宋沈壽《圖畫之歌》寫道："山水畫中最美的文字，兩面嘀嘀。李成筆創造化工，荊浩打開了千裡之行的地圖。範光石蘭煙林深，枯木脫落與極難相比。江南東元僧人大放異彩，光墨光整體。......"
荊昊在廣袤空間裡的壯麗天氣，折射出當時人們對自然審美認識的加深。他在現實中觀察到山體水流的不同部位、形狀，分别命名為：峰頂、頂端、山脊、山脊、懸崖、岩石、山谷、溝壑、溪流等，并指出，一般掌握自然景觀規律："它的上峰不同，它的下龍門架是相連的，隐蔽着森林泉水，靠近近在咫尺。"它是從上到下、遠近、虛拟現實、嘉賓和各種圖像的全方位檢驗，形成了一個'景觀形象、動量'的整體概念，在創作中往往有危險的高峰突然、重石堆積、森林春萢覆寫、巨大動量。
宋征集了景昊的作品，将景昊畫的特點總結為"雲中适于山頂，四面厚"，并說"山頂是茂密的森林，水是突如其來的石頭"。由此，您可以想象宏偉的圖案。清人顧福在《人生奇觀》中形容景為"雲圖重複，如果破山，又一山，不破形"。這裡所說的就是要善于處理整體與局部的關系，細節真正具體，不影響綜合山。他還指出，荊皓的作品大多是"搜尋的筆"，讓"後者的大局不能超出範圍"。但荊浩也能做一個小的，比如書頁雲生活柱圖被評定為"手頭又得到一千塊錢的潮流，墨墨厚照表現極佳"。
景昊是一幅不錯的秋冬場景，在曆史上曾有《秋山築景圖》、《秋山瑞玉圖》、《秋景釣魚父圖》、《秋山蕭廟圖》、《楚山秋夜圖》等。元代黃公旺稱贊《楚山秋夜圖》"骨、思高"，并指派了一首詩："天高氣，萬峰綠，雲煙彌漫居家院"小路很偏僻，在黃葉下很吓人，樹上還在聽着雞的啁啾聲。山翁有采訪的真正秘密，野客們沒有陶醉的本意。最廣大的是一扇好秋天的彩窗，弘固老的時候就家喻戶曉。"從詩中我們可以想象出天空高高的畫面，山頂綠樹沙漠，雲煙彌漫着戶，有山間巒巒，野客喝酒，雞鳴，四周渲染出一個"秋天"字。這是一種秋天的色彩，富有生活氣息的境界。可以看出，京昊的山水情境，充滿了豐富的細節，既有強烈的震撼力，又有耐心的品味。
荊浩梁玉愛豎軸套裝彩冊26.5×39.5cm
介紹：
知識：梁宇春善良。山的顔色不是固定的姿勢，如煙熏如迪。有心地善良的人，鋼琴應該是天。洪古子靜皓，七十歲那年有四歲。
印刷：色調（白色），真□（白色）
描述： 這件作品是日本的反流作品。
<h1>鋼筆</h1>
太行山有一個洪水谷，期間有幾英畝的田地，我經常耕種和吃。有天登深鎮山四看，背入大石、苔藓徑露水、奇石吉祥的煙霧，沖進它的地方，全是古松也一樣。在一心一意的大、皮老蒼鹭、湘鱗天下，蜻蜓的潮流，想要附上雲人。走進森林，神清氣爽，傲然;或是背根出土，或是切斷了巨大的溪流，挂在岸邊的潘西，苔藓開裂的石頭。在世界各地感到驚訝和贊賞。明天用筆寫，那裡幾萬份，如真。
明年春天，來到岩石之間，遇見一個流浪漢。通過提問來回答，并說明他們來的原因。
婷婷："兒子會怎麼寫嗎？"俞："俞，彜族的野人也是，不知道筆法的邪惡嗎？"我怎麼知道我還在等什麼？"我很慚愧。
婷婷："年輕人善于學習，他們可以成為。有六幅畫：一口氣，兩首押韻，三聲思想，四幅風景，五支筆，六支墨水。"畫家，華也是。但價格似乎是真實的，怎麼會被劃傷。"我不這麼認為。畫家，繪畫也是。圖像的程度并采取其真實。中國的材料，拿它的華;不要強制華為的現實。如果你不懂藝術，喜歡，也可以;'
T： '你怎麼看？你認為什麼是真的？"渣滓："喜歡，得到它的形狀，最後的氣體。沒錯，氣質豐富，空氣傳到中國，留在大象身上，就像死亡一樣。"謝謝："是以知道書畫家，聖人的名字也學了。農業學生知道它的非本性，玩筆，最終什麼都不知道。羞于受益，固定繪畫不能，"癡迷者，生活的竊賊也是。著名的聖人音樂鋼琴書畫，取代了欲望。孩子們很友善，但在學習期末，不要前進或退卻。需要拍照，并進行分準備：加油，心帶運氣，拍出圖像不惑。韻律，隐藏形狀，準備還不錯。思考者，切出大東西，凝視着形狀。風景，時間推理系統，尋找魔法和創造。筆者雖然按照法律規定，運輸改造通過，不定性，如飛行。墨水、高低淡淡、淺而深、自然的風格，似乎是無因筆。'
重試："上帝，奇妙，奇怪，聰明。已經做了某事的神，已經準備好成形了。精彩，思考世界，各種氣質，文藝理性的儀器，産品物流筆。奇人，猙獰是不可預測的，而真實的場景還是好的，給它理性的偏見，這也是一個無筆。聰明，雕刻小迷人，虛假組合，寫文章強，增加天氣，這确實是不足和超過中國。
其中筆有四個電位，即肋骨，肉，骨頭，氣體。筆是無窮無盡的，它們是腿筋。起伏成現實，稱為肉。生與死恰到好處，骨頭。痕迹畫是無敵的，它是氣體。是以，我們知道墨水品質很高，身體丢失了;顔色是輕微的，口臭的;肋骨死了，沒有肉;破碎的，無麸質的;迷人，無骨。
有兩種疾病：一種是看不見的，兩種是有形的。有形的病害，時不時花草樹木，住小人，或者樹木比山高，橋不着陸，可以成型等等。它是如此惡心，以至于可以改變。看不見的病，魅力，像所有好，筆墨雖然行，一樣死，給西格笨拙，不能删除。兒子寫雲林風景很好，一定要清楚圖像的來源。丈夫和木頭的生活，為了它的性利益。生活也松散，但不遇到，疏浚等加密，非綠色非綠色，從略微筆直，心智不低。潮流既有獨特的高低枝條，倒挂不倒在地下，層層疊疊如林中，如紳士的美德。還有飛龍，野葉，非松散魅力等畫作。柏樹的生活也是，動人而又居高臨下，複雜多了，舉辦節日有篇章，文字随天而轉，樹葉如結，樹枝如衣。有像蛇，心髒反轉的圖檔，不是。它有一條龍，一條龍，一棵柳樹，一棵桑葚，一隻龍足，形狀不同，比如遠處的思維是一樣的，一個清晰的。
山水的形象，氣勢是原始的。是以，山頂、平頂、圓、連結的山脊，有山洞，陡峭的懸崖峭壁，懸崖下的懸崖，盧通山谷，不穿，有水溪，山間夾水。雖然它的上峰不同，但它的下沉山脊是相連的，隐蔽的森林泉水，靠近偏遠地區。傅畫山水，沒有這樣的形象也不是。還有畫水流水，筆更瘋狂，比如斷線，沒有一塊波浪高低，也不行。傅霧雲，輕而重，有時是有潛力的還是因為風，像所有不确定的一樣，必須去它的繁文缛節，拿走它的偉大。先知道這個是非，再接受它的筆迹。
T："從古生物學開始，為了準備？"叮叮："越來越少。謝赫平盧的勝利現在已經很難找到親戚了。張對僧侶遺産的描繪非常值得稱贊。傅帶色類，自古以來就有了力量;是以，張偉在樹石外，充滿魅力，筆墨積攢小;法院和白雲敬師，天氣奇妙，各有其價值，使用友善，深不可測。王右筆墨萬裡、齊雲高清，寫得巧妙如人，也動真思。李将軍深思，筆迹很細膩，雖然聰明又中國，但墨色損失很大。仙龍山人樹石固執。棱角分明沒有"追腳"，用墨水獨特的門，用筆全部無骨，但在釋放時，不扭曲元氣象，沒有大的創作。吳道子筆比大象好，骨頭高，樹不說，也讨厭無墨。陳外和僧王妃下面，粗犷粗俗，角色難怪，筆墨絆倒，很有痕迹。今天節目的路徑，無法預備。"然後拿出前作家呈現給它的isosong圖。
婷："肉筆不能，骨頭不轉，不同的松樹怎麼能用呢？我都教女婿。"這是一個素數，寫得對。婷："亙手，我的心。我知道我在說什麼，我在說什麼。兒子能與我的話聯系起來嗎？"謝謝你："這是教導，也是聖人的職責。盧和諾羅，不走。善與惡的奇迹，感覺應該是。誘導在如果這樣，不敢服從。"在古松中，贊美："不是枯萎不驕傲，而是别的振松。高昂而危險，屈服于贊美。葉章翠，枝闆長龍。在蔓越莓草下，黑暗而陰涼。如何生活，靠近雲的頂峰。仰望他，舉起一千個重物。在溪流中，綠色的煙籠。奇怪的樹枝倒挂着，四處遊蕩。在木頭下，和不同。用你的詩歌，紳士的風。風很清，聲音很靜。'
久久以來，他說："願兒子辛苦工作，忘掉筆墨，擁有真實的場景。我住的地方，也就是石鼓搖滾之間，這個詞也是石鼓搖滾。"我願意把它傳下去。"叮叮："也不是不可避免的。"是以我辭職了。不要無影無蹤地通路。在學習了他的筆法之後，品嘗了沉重的傳輸。這進一步的研究集，以為軌迹的圖檔車轍耳朵。
後來梁浩（模特）《山水神》跋涉
五代京皓《奔發》譯本（原創創意譯本）
譯者：山野
太行山有一片紅谷，裡面有幾十畝的田地，我經常在那裡耕種農田，養活自己。有一天，我登上深圳山，四面八方觀看參觀，回到腳印進入大門的大石門，走進大石門，綠苔覆寫着山谷的小路，小路露出晶瑩剔透，奇異的石林，祥瑞煙熏火燎，我趕緊擡到那裡，到處都是古松。中間有一個人獨自一人被大松樹包圍，松樹皮老舊而滿是苔藓，松樹枝如飛龍，一束松針如鱗片，正在占據空間，龍的姿勢，仿佛附着在雲上。森林的松樹，直立高聳，姿态結實、沉重、欣欣向榮;有的松樹回到裸露表面的根部，有的松樹割斷了巨大的河流，挂在岸邊，盤旋在溪流中，長滿了苔藓，岩石開裂。我對它的陌生感感到驚訝，并一遍又一遍地觀看這些場景。明天和明天，扛着筆墨紙，在這些場景上反複描繪着他們，大概是幾萬份，就像他們真正的樣子一樣。
第二年春天，我來到石原的這個地方，遇到了一位老人。是以，請問他，說實話，這些問題和答案的原因以及這裡的原始答案。
老人問："你知道怎麼用筆嗎？'
我問他："老頭，你長得像個山地粗糙的人，你認識那個筆匠嗎？'
老人回答說："你不知道我為什麼懷疑我沒有嗎？"聽到他的回答，我感到羞愧和震驚。老人接着說："年輕人學得很好，最終可以成功。有六幅畫：一口氣，兩首押韻，三聲思想，四幅風景，五支筆，六支墨水。'
景皓松玉将鋼琴地圖軸弗裡爾美術館，僞，明人畫
（1）、圖像度數并取其真實
我回答說："畫這個東西是中國彩色畫。但最有價值的事情是像它真的一樣繪畫，不是嗎？'
老人回答說："不是這樣的。畫這個東西就是畫畫。猜測物體的圖像并得到它們的真實本質。圖像的顔色，擷取其顔色，并捕獲圖像的真實形狀，進而捕獲其有形形式。顔色外觀不能用作固體精華。如果你不知道這個定律是要拼寫的，類似的話，沒關系;如果你想得到計劃的真正本質，就不可能觸及本質。'
我又問了一遍，'你怎麼看？你認為什麼是真的？'
老人說："就像，弄好它的形狀，失去它的空氣。誠然，氣質飽滿，各種空氣透過外界的色彩外表傳播，又丢掉了形象，是形象的死形象。'
我感謝老人說，'是以，知道書号畫的人就是那位著名聖人的知識。我是一個農打工的人，知道不是繪畫的本質，我隻是玩墨達到與形象相似，還沒有達到。羞愧的是，你的恩惠受到重要訓示，當然不是很好的繪畫。'
老人補充說："貪婪的人是生命的竊賊。名人聖賢沉迷于音樂，彈鋼琴，書法，繪畫，繪畫，而不是消除分心的貪婪。既然你接近熱愛繪畫，但期望你永遠學習，不要退縮，要求進步。
（2）、繪畫有"氣、韻、思維、風景、筆、墨"六種
畫畫的關鍵，我給大家一個完整的說法：氣，這東西，就是畫到心裡用筆跑，筆對心，權衡場景圖像不混淆。韻律，這個東西，是隐藏的形象痕迹和建立的形象，充滿了完整的外觀而不是庸俗的設定。想起來，這個東西，就是去掉複雜的場景，拉出大主場景，清除主場景，濃縮圖像場景的集中想象。場景，這個東西，就是在場景中制作繪畫，來衡量不同時代和不同風景的原因，尋找美麗的風景，創造出真實本質的形象。筆，這個東西，雖然是按照規律，但要運輸變換通道，不受物體紋理的束縛，不受圖像形狀的束縛，要像飛翔一樣靈活，要像動态一樣動感。油墨，諸如此類，就是油墨的顔色要有高低的微弱變化，根據物體的遠近油墨顔色淡淡幹濕，質感色澤自然，仿佛不是筆的作用而是油墨的作用。'
老人接着說："上帝啊，太好了，很奇怪，很聰明。上帝，并沒有刻意做人造的不自然痕迹，讓它自然的筆墨運動來形成一個形象。精彩、概念的合理規律性，通過經緯，符合上千件物品的氣質，質感色彩符合圖案的外觀，各種物品從筆下自然流出。奇怪的是，筆墨的變色變色變不可預測，而真實的場景可能有所不同，甚至導緻物體本身理所當然的偏差，要獲得這種效果也是因為有"六到"所說的"筆"而不是"六到"在"思維"中所說的。巧妙、雕刻的點綴與圖像相似，符合大圖像，增強文字的質感色彩，增強圖像的"氣"，據說是真正缺乏現實和華麗的，也就是說，"不像上帝"。
荊皓西山回歸軸心的弗裡爾美術館、僞畫、清朝畫
<h1>景觀</h1>
凡畫風景的地方，打算先畫。腳樹，寸馬豆人。這也是網格。遠人無眼，遠樹無枝，遠山無石，高雲齊;這個公式也是。山腰雲層、石牆彈簧塞、站台樹塞、道路擁堵。石材分為三面，路看兩面不同，樹看頂甯頁，水看岸底。此方法也是。
這裡畫山水，陡峭的懸崖，平坦的懸崖，洞穴，懸岩，形狀圓的人，路人四川。兩座山夾在路之間，兩座山夾在水之間。注水器溪，淳通谷。沿着小土坡走下去，那頭極其平坦的漢人。如果你能分辨出這一點，那麼粗略的了解景觀就好像也是一樣。
觀衆首先看天氣，然後識别濁度。裝訂大師的拱門，列群的聲望。更多的混亂，更少的緩慢，不多，要遠和近。遠山不得與近山相連，遠水不得與近海相連。山要忍住，廟裡能看到一個安。打破堤壩，小橋應架設。有路，沒有路，沒有樹。岸邊無處可去，山巅在沙漠村的頂部，水寬闊，可以航行，森林靠近商店。懸崖古木，根露和藤蔓糾纏不清;
哪裡做樹，遠就是平，附近就密密麻麻。葉子有柔軟的樹枝，無葉的樹枝很硬。松弛的皮膚和伯金一樣有鱗片。出生在地上是細長而直的，出生在石拳和蛞蝓中。古木節大多半死，冷森林稀疏，小森。
凡畫山水，一定要按四小時：春風風霧鎖煙籠、森林隐蔽、遠水拖藍、山色堆綠秋景是水色、疏浚林、玉紅秋水、魯達什沙、冬季風光是雪、淺沙平地、冰凍雲彩、酒旗孤村、漁船岸邊、鳏夫負工資。
風雨無天，難以分辨，行人傘站立，釣魚爸爸的外套。有風或雨，樹枝和樹葉傾斜;雨雲藍、薄薄，山光光綠，淨日光傾斜。小井是千山之地，淡霧缭繞，月月朦胧，天氣宜人。暮光之城是山名夕陽，狗吠籬笆，僧侶投遠廟。駛離梅河，行人焦急地，半遮住木頭。或者煙霧和霧氣，或者遠處的雲層傳回。或者秋河的古河，或者荒地破碎的紀念碑。或洞庭春色，或項香霧扇。這樣的類，畫的标題。
筆是安排的，更臨時。山間漫步不得累犯，樹頭不得整齊。樹木借山換骨，山借樹換衣服。樹木不能富饒，才能看到山的美景;如果能注意這一點，突然就會在元義。
懶惰的石頭不硬，膽小的水不強。尖端樹不老，墨雲不輕。
景昊西山旅遊地圖軸弗裡爾美術館僞清畫