對于中山著名設計師洪偉來說，2020年是神殿的一年：他的個人著作《觀賞——人居哲學》（潘延榮設計）榮獲2020年"世界最美圖書"銅獎，而由他設計撰寫的《手印》則獲得紐約藝術指導俱樂部藝術俱樂部銅立方獎， 這是數千萬設計師夢寐以求的。
這兩本風格迥異的書，前者和大家一樣優雅，優雅，後者像頑皮的少年，随意幽默，看似與風和馬牛脫節，但創作靈感卻來源于洪偉對中國藝術本質的獨特看法。
《觀賞——人居哲學》由上海古籍出版社出版，是洪偉探索中國家具設計未來的專著。圖檔中有洪偉設計的新中國家具，也是他自己在家珍藏的，作為中國明清家具的設計養分。"看"意味着看古今，視未來，也要自省。在封面設計中，洪偉将"陰陽"的概念融入到标題字型中，給人一種時間感，如水流。
江蘇鳳凰美術出版社出版的《筆迹》是一本記錄著名設計師洪偉一生瑣事、學習筆記、創作靈感、對哲學的了解的書。在随意的文字、富有創意的圖形和素描中，"筆迹"巧妙地将生活與書頁連接配接起來，看似混亂、内容不連貫，卻恰好将自己的觀點投射到日常上，傳達了設計師對生活的了解和态度以及審美取向。
"世界上最美麗的書"：一個計劃已久的"觀看"
洪偉的工作室，新"紙"：2020年"世界上最美的書"銅牌證書。這是中國"最美書"在"世界最美書"舞台上獲得的第21個獎項。洪偉對此已經"規劃了很久"。早在六年前，他就開始像一張票一樣進行家具設計，他就決定用這個内容出版一本"最美的書"，它最喜歡的出版社，就是上海古書出版社。雖然洪偉本人在書架設計方面也取得了成績，但由中山古典家具研究員馬舒撰寫的《坐視》在2012年被選為"中國最美書"，次年，兩人合作的《文心飛渡》在2013年被評為"中國最美書"。
但與上面提到的兩本書不同，《觀賞——人居哲學》是洪偉自己的"收藏"，"我不想把它做成作品的圖畫，而是用家具來談談我對中國文化的了解。洪先生說，他把這本書的架構設計給了他的朋友潘延榮。我希望我能看到一些不同的東西。洪偉說，潘延榮和他恰好補充了這個角色，前者仔細思考，而他則随意得體似一個"混搭"。
潘延榮此前曾為洪偉設計過《洪偉的禮物》，榮獲2014年"中國最美書"獎。《觀賞——人居哲學》秉承潘延榮對紙張一貫的敏感度，他用不同觸感的紙張，近乎完美的印刷工藝，以穩定而樸素的基調展現了洪偉作品的人性。
Poke視訊"觀看 - 栖息地的哲學"
"觀看 - 栖息地的哲學"以深色咖喱為主色調。啞光金色标題進入視野，在東方背景下創造出一種審美品味。目錄裡的紙很粗糙，"兩分錢一大塊，便宜如草紙"。這張紙印有家具結構的圖檔，光滑細膩，據說是由日本制造的廣告紙制成的。"有一個很大的對比，使它變得戲劇化并激發好奇心。洪偉解釋道。有的頁碼還大膽地采用了黑色紙上的黑色，黑色明亮，像剪影一樣，層層細膩，其沉着沉重的效果與家具木質色彩相得益彰。
整本書的設計擺脫了一般的圖檔清單，而是采用了分割鏡頭的方法，展示了古代家具的每一個細節和關節的藝術特色。它還用矢量分解圖形解構了洪偉的椅子，對比了宏觀和微觀圖像。它不是宏偉收藏的舊物件和新設計有序的，而是将舊家具用三個部分的小插頁混入其中，隻是把書分成四個部分，打破了閱讀的節奏，讓讀者不禁仔細思考，進而強化了"觀景"主題。
《觀賞——人居哲學》用紙的對比、大小、色彩産生戲劇性，激發人們的"觀察力"。
"混合""手寫"：設計師真正的一天
類似"停一會兒"的編舞也是洪偉在自己設計的"筆迹"書中應用的，但它是另一種黑色幽默風格，反映了洪偉與金錢社會的調情。他按照舊的手寫筆記，記錄了他的朋友和家人欠他的所有錢。這個"賬目"始于他的女兒欠他五美分，然後說他的夫妻欠他一萬年。這些欠款，有真實存在，有荒謬的表述。洪偉将這些筆記用白紙和黑紙呈現，夾在白黑字母的筆迹中，作為隔闆。"每個人都翻了個身，突然覺得這有點好笑。他在書脊上加了兩句，"這就像你從菜市場拿回一塊肉。"它呼應了日常内容的感覺。
戳視訊看"手寫"
《筆迹》是洪偉多年來筆記的摘錄，是名副其實的設計師筆迹重新刻版。洪偉最初想叫它"混合賬号"，"我的昵稱是洪混賬，這本書是我的跑步賬号。"雖然，為了響應出版的要求，目前的标題已經變得溫和，但在封面上，破碎的"混合帳戶"字仍然隐約可辨，很難掩蓋"混合"頑皮的心态。在12月初的珠海國際設計周上，這本書也是洪偉個人展區觀看次數最多的作品。也許每個人都有的欲望。洪偉笑着，好玩的想法在日常生活中誕生了，但往往轉瞬即逝，他有一種"動手"的習慣。這些筆記是他真正的例行公事，他甚至不小心洩露了自己的蘋果ID密碼，"多虧了及時的發現，我在釋出前迅速将其删除。"最近，洪偉開始在A4紙上用刷子記錄他的光芒，"也許我年紀大了，我想回到中國日常寫作的本質。"
在12月初的珠海國際設計周期間，洪偉的手印被仔細閱讀。
藝術理念：解構真美的诠釋
洪偉的思維在"手寫"創意系列中跳躍。他在一張紙條上說，《芥菜園》就像一本字典，裡面裝着描繪世間萬物的"并排頭"，不用出門去書寫，隻要記在心裡，就能把世界結合在心裡。"這是中國畫真正發揮作用的地方，也是中國藝術傳統的核心部分。對此，洪偉進一步向記者解釋道："在我看來，中國藝術的本質是子產品化的構圖，它有自己的方式，但創作在于你如何運用方式。中國美術是從一開始就"抄襲"，比如學書法要貼，你先要模仿，但一味模仿，你就落入了别人的陷阱。最後，你必須深入生活，畫出東西，絕對不是物體，而是心靈的想象力。"
以解構重組的形式，洪偉在中國設計了24節的主題海報。
洪偉從字型設計、跨界到家具設計、陶瓷創作、新文藝書法等領域，看似無窮無盡，其實都是在玩拆拆結構。"就像漢字一樣，變化的結合是由簡單的并排頭部觸發的，而藝術的表達，最終的着陸點總是在于某種感覺。洪偉更喜歡黑白灰色調，像"傻傻"的筆迹，"像個孩子，有幹淨清澈的眼睛，讓人忍不住想擁抱。我認為這種風格是不可戰勝的，因為它展現了真善美的人類訴求。"
疫情期間，洪偉設計了一個"食物不慌"的大米倉庫，承載着人們對美好生活的向往。
設計師洪偉在今年的珠海國際設計周上展示了他的書法和陶瓷作品，希望将設計帶入生活。
在《觀賞——人居哲學》中的座椅設計中，洪偉将"嘻"視為"市政廳的寶藏"。這件作品在珠海國際設計周上展出，也引發了觀衆的苦差事："這麼一把屁股卡住的椅子怎麼能坐呢？"我看到327根木條以魯班鎖的形式縱橫交錯，形成了一個"嘻"字。嘻是光。洪偉說，這把椅子，是設計和工匠們向光緻敬的。因為有了光，人類第一次有了儀式感。很多時候，儀式感沒有多大意義。這把椅子也隻有很遠，不能坐着玩。但生活仍然需要一種儀式感。"在這裡，我把對象提升到精神上的向往。"'嘻嘻'這把椅子就像一個警告，我們不可能擁有我們想要的一切，"洪磊說。"有時候看比看更令人愉快。
"Hei"椅子，是設計和工匠向光緻敬，也是洪偉對自我的警示：有些東西，可以遠，不需要有。
設計師洪偉，49歲，淘氣男孩。
中國藝術的本質是子產品化的構圖，它有自己的方式，但創作在于你如何運用方式。
- 洪偉
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溫/劉偉
圖6 / 孫俊軍
視訊制作：劉建曼
編輯：梅多斯
第二審：張鵬
第三審：魏立軍
來源：中山日報