对于中山著名设计师洪伟来说，2020年是神殿的一年：他的个人著作《观赏——人居哲学》（潘延荣设计）荣获2020年"世界最美图书"铜奖，而由他设计撰写的《手印》则获得纽约艺术指导俱乐部艺术俱乐部铜立方奖， 这是数千万设计师梦寐以求的。
这两本风格迥异的书，前者和大家一样优雅，优雅，后者像顽皮的少年，随意幽默，看似与风和马牛脱节，但创作灵感却来源于洪伟对中国艺术本质的独特看法。
《观赏——人居哲学》由上海古籍出版社出版，是洪伟探索中国家具设计未来的专著。图片中有洪伟设计的新中国家具，也是他自己在家珍藏的，作为中国明清家具的设计养分。"看"意味着看古今，视未来，也要自省。在封面设计中，洪伟将"阴阳"的概念融入到标题字体中，给人一种时间感，如水流。
江苏凤凰美术出版社出版的《笔迹》是一本记录著名设计师洪伟一生琐事、学习笔记、创作灵感、对哲学的理解的书。在随意的文字、富有创意的图形和素描中，"笔迹"巧妙地将生活与书页连接起来，看似混乱、内容不连贯，却恰好将自己的观点投射到日常上，传达了设计师对生活的理解和态度以及审美取向。
"世界上最美丽的书"：一个计划已久的"观看"
洪伟的工作室，新"纸"：2020年"世界上最美的书"铜牌证书。这是中国"最美书"在"世界最美书"舞台上获得的第21个奖项。洪伟对此已经"规划了很久"。早在六年前，他就开始像一张票一样进行家具设计，他就决定用这个内容出版一本"最美的书"，它最喜欢的出版社，就是上海古书出版社。虽然洪伟本人在书架设计方面也取得了成绩，但由中山古典家具研究员马舒撰写的《坐视》在2012年被选为"中国最美书"，次年，两人合作的《文心飞渡》在2013年被评为"中国最美书"。
但与上面提到的两本书不同，《观赏——人居哲学》是洪伟自己的"收藏"，"我不想把它做成作品的图画，而是用家具来谈谈我对中国文化的理解。洪先生说，他把这本书的框架设计给了他的朋友潘延荣。我希望我能看到一些不同的东西。洪伟说，潘延荣和他恰好补充了这个角色，前者仔细思考，而他则随意得体似一个"混搭"。
潘延荣此前曾为洪伟设计过《洪伟的礼物》，荣获2014年"中国最美书"奖。《观赏——人居哲学》秉承潘延荣对纸张一贯的敏感度，他用不同触感的纸张，近乎完美的印刷工艺，以稳定而朴素的基调展现了洪伟作品的人性。
Poke视频"观看 - 栖息地的哲学"
"观看 - 栖息地的哲学"以深色咖喱为主色调。哑光金色标题进入视野，在东方背景下创造出一种审美品味。目录里的纸很粗糙，"两分钱一大块，便宜如草纸"。这张纸印有家具结构的图片，光滑细腻，据说是由日本制造的广告纸制成的。"有一个很大的对比，使它变得戏剧化并激发好奇心。洪伟解释道。有的页码还大胆地采用了黑色纸上的黑色，黑色明亮，像剪影一样，层层细腻，其沉着沉重的效果与家具木质色彩相得益彰。
整本书的设计摆脱了一般的图片列表，而是采用了分割镜头的方法，展示了古代家具的每一个细节和关节的艺术特色。它还用矢量分解图形解构了洪伟的椅子，对比了宏观和微观图像。它不是宏伟收藏的旧物件和新设计有序的，而是将旧家具用三个部分的小插页混入其中，只是把书分成四个部分，打破了阅读的节奏，让读者不禁仔细思考，进而强化了"观景"主题。
《观赏——人居哲学》用纸的对比、大小、色彩产生戏剧性，激发人们的"观察力"。
"混合""手写"：设计师真正的一天
类似"停一会儿"的编舞也是洪伟在自己设计的"笔迹"书中应用的，但它是另一种黑色幽默风格，反映了洪伟与金钱社会的调情。他按照旧的手写笔记，记录了他的朋友和家人欠他的所有钱。这个"账目"始于他的女儿欠他五美分，然后说他的爱人欠他一万年。这些欠款，有真实存在，有荒谬的表述。洪伟将这些笔记用白纸和黑纸呈现，夹在白黑字母的笔迹中，作为隔板。"每个人都翻了个身，突然觉得这有点好笑。他在书脊上加了两句，"这就像你从菜市场拿回一块肉。"它呼应了日常内容的感觉。
戳视频看"手写"
《笔迹》是洪伟多年来笔记的摘录，是名副其实的设计师笔迹重新刻版。洪伟最初想叫它"混合账号"，"我的昵称是洪混账，这本书是我的跑步账号。"虽然，为了响应出版的要求，目前的标题已经变得温和，但在封面上，破碎的"混合帐户"字仍然隐约可辨，很难掩盖"混合"顽皮的心态。在12月初的珠海国际设计周上，这本书也是洪伟个人展区观看次数最多的作品。也许每个人都有的欲望。洪伟笑着，好玩的想法在日常生活中诞生了，但往往转瞬即逝，他有一种"动手"的习惯。这些笔记是他真正的例行公事，他甚至不小心泄露了自己的苹果ID密码，"多亏了及时的发现，我在发布前迅速将其删除。"最近，洪伟开始在A4纸上用刷子记录他的光芒，"也许我年纪大了，我想回到中国日常写作的本质。"
在12月初的珠海国际设计周期间，洪伟的手印被仔细阅读。
艺术理念：解构真美的诠释
洪伟的思维在"手写"创意系列中跳跃。他在一张纸条上说，《芥菜园》就像一本字典，里面装着描绘世间万物的"并排头"，不用出门去书写，只要记在心里，就能把世界结合在心里。"这是中国画真正发挥作用的地方，也是中国艺术传统的核心部分。对此，洪伟进一步向记者解释道："在我看来，中国艺术的本质是模块化的构图，它有自己的方式，但创作在于你如何运用方式。中国美术是从一开始就"抄袭"，比如学书法要贴，你先要模仿，但一味模仿，你就落入了别人的陷阱。最后，你必须深入生活，画出东西，绝对不是物体，而是心灵的想象力。"
以解构重组的形式，洪伟在中国设计了24节的主题海报。
洪伟从字体设计、跨界到家具设计、陶瓷创作、新文艺书法等领域，看似无穷无尽，其实都是在玩拆拆结构。"就像汉字一样，变化的结合是由简单的并排头部触发的，而艺术的表达，最终的着陆点总是在于某种感觉。洪伟更喜欢黑白灰色调，像"傻傻"的笔迹，"像个孩子，有干净清澈的眼睛，让人忍不住想拥抱。我认为这种风格是不可战胜的，因为它体现了真善美的人类诉求。"
疫情期间，洪伟设计了一个"食物不慌"的大米仓库，承载着人们对美好生活的向往。
设计师洪伟在今年的珠海国际设计周上展示了他的书法和陶瓷作品，希望将设计带入生活。
在《观赏——人居哲学》中的座椅设计中，洪伟将"嘻"视为"市政厅的宝藏"。这件作品在珠海国际设计周上展出，也引发了观众的苦差事："这么一把屁股卡住的椅子怎么能坐呢？"我看到327根木条以鲁班锁的形式纵横交错，形成了一个"嘻"字。嘻是光。洪伟说，这把椅子，是设计和工匠们向光致敬的。因为有了光，人类第一次有了仪式感。很多时候，仪式感没有多大意义。这把椅子也只有很远，不能坐着玩。但生活仍然需要一种仪式感。"在这里，我把对象提升到精神上的向往。"'嘻嘻'这把椅子就像一个警告，我们不可能拥有我们想要的一切，"洪磊说。"有时候看比看更令人愉快。
"Hei"椅子，是设计和工匠向光致敬，也是洪伟对自我的警示：有些东西，可以远，不需要有。
设计师洪伟，49岁，淘气男孩。
中国艺术的本质是模块化的构图，它有自己的方式，但创作在于你如何运用方式。
- 洪伟
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温/刘伟
图6 / 孙俊军
视频制作：刘建曼
编辑：梅多斯
第二审：张鹏
第三审：魏立军
来源：中山日报