百老彙音樂劇《一個美國人在巴黎》裝謠精美，表演精美，音樂性令人印象深刻，将于6月21日在上海保利劇院首演。
這部音樂劇的前身非常豐富，其起步階段來自同名交響樂。1928年，現代主義美國作曲家喬治·格什溫（George Gershwin）正在度過他美妙的巴黎假期。當時，他對浪漫的城市巴黎感到非常興奮，以至于他決定将自己的印象和想象轉化為音樂，是以他寫了"一個美國人在巴黎"。
這首歌以弦樂和蘆葦開始，帶來了一種充滿活力的情境，仿佛一個美國人在巴黎的街道上輕快地走着。歌曲中有計程車噪音，長長的旋律片段暗示美國人正在穿過舞廳。然後，單簧管以行走的節奏吹響了第二個主題，獨奏小提琴以更生動的聲音描繪了一位年輕女子。然而，美國人終于忍不住一絲懷舊，這時吹奏着藍調主題的微弱小号，而這個主題就成了最熟悉的旋律。
據說在完成試穿後，格什溫解釋說："這部新作品實際上是一部狂野的芭蕾舞劇，可以非常自由地寫作，這是我迄今為止嘗試過的最新音樂風格。"
後來，在1951年，這部交響曲被改編成同名電影，"一個美國人在巴黎"，由文森特·明内利執導。第二次世界大戰後，退役的美國士兵加裡在巴黎學習繪畫，并與法國女子麗莎有一段愛情故事。
這部電影開創了将現代舞加入古典芭蕾舞的舞蹈模式，後來的《西區故事》，《我生命中的舞蹈》等歌舞表演電影采用了這種舞蹈形式，對百老彙歌舞表演産生了深遠的影響。在1952年第24屆奧斯卡金像獎上，《一個美國人在巴黎》獲得了六項大獎，包括最佳影片、最佳改編劇本、最佳攝影（彩色）、最佳藝術指導（彩色）、最佳服裝設計（彩色）、最佳配樂（音樂），并被美國電影協會評為"美國九大歌舞之一"。
這部電影的最後17分鐘芭蕾舞劇耗資50萬美元創作，更令人印象深刻，流暢靈活的編舞和場景安排，印象派畫作的手繪背景，巨大的真人歌舞表演以及Gene Kay用舞蹈講述故事的完美表演，使"一個美國人在巴黎"成為歌舞表演史上的明星。
還有對2015年好萊塢電影"愛樂之城"的緻敬。
在《愛樂之城》最後的閃回中，導演為米娅和塞巴斯蒂安編織了一個夢幻般的"完美結局"，大量手繪背景，舞台空間的蛻變是突破時空界限，兩支舞蹈以超現實的布景風格，展現了男女主人公隻存在于幻想中的愛情視覺， 它的設計靈感來自"一個美國人在巴黎"。
百老彙音樂劇《一個美國人在巴黎》改編自這部電影，由皇家芭蕾舞團聯合藝術總監克裡斯托弗·威爾頓（Christopher Wilton）執導和編舞，于2015年在百老彙皇宮劇院首演。他還是奧利弗獎，托尼獎和兩次伯納爾舞蹈獎的獲得者。《紐約時報》曾經說過，在他那一代人中，沒有人能在富有想象力地使用古典語言方面與他相提并論。
喬治·什格溫（George Shgwin）的更多音樂作品，包括"I Got Rhythm"，"S Wonderful"，以及管弦樂作品，如Concerto F和"The Second Prelude"，也在該作品中亮相，該作品在首演時赢得了四項托尼獎。可以說，音樂劇"一個美國人在巴黎"是對歌舞表演黃金時代的創造性緻敬。
2019年，原創百老彙音樂劇《一個美國人在巴黎》首次在中國首演，登陸上海保利大劇院，彙集了七屆托尼獎獲獎布景和服裝設計師鮑勃·克勞利、國際獲獎燈光設計師娜塔莎·卡茨等世界級創作者，組成百老彙頂級劇目主力陣容，為觀衆"完美結合浪漫， 愛，歌舞。
這次巡演迎來了原女主角，皇家芭蕾舞團獨舞家琳恩·波普（Lynne Pope）的回歸，她因2015年在百老彙的表演而被提名為托尼獎最佳音樂劇女演員。
演員瑞安·斯蒂爾（Ryan Steele）出生于一個舞蹈家家庭，學習芭蕾舞多年，出演電影《與星共舞》，并出演過《西區故事》、《舞蹈人生》等舞蹈相關作品，在百老彙舞台上有着豐富的經驗。
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作者：童偉偉
制作：童偉偉