2016年，好萊塢有一部最受寵的電影，它在爛番茄上有94%的新鮮度、imdb評分8.9分。該片英文名是la la land，中文翻譯特别好，叫做《愛樂之城》。
《愛樂之城》海報
這到底是一部怎樣的神片？
談到“歌舞片”三個字，70後和80後也許會想到《新白娘子傳奇》和《如果愛》，演員們說着說着就唱起來了。它是一種主要依靠歌舞來刻畫人物和劇情的電影形式。
1927年，第一部有聲電影《爵士歌王》問世，該片就是一部歌舞片，之後比較有名的歌舞片還有《雨中曲》等。奧斯卡近90年的曆史上 ，有10部歌舞片曾獲得最佳影片大獎，包括《音樂之聲》、《歌舞大王齊格飛》、《與我同行》、《西區故事》，還有咱們中國人比較熟悉的《芝加哥》。
2011年的黑白默片《大藝術家》雖然拿到了最佳電影，但并不算歌舞片。而很實在的歌舞大戲《紅磨坊》，當年沒拿到最佳電影。中國的老電影《馬路天使》、《白毛女》和《劉三姐》都是歌舞片。
《芝加哥》中的凱瑟琳·澤塔·瓊斯。
《愛樂之城》的故事呈現了一個人生的核心沖突：夢想pk愛情。在打拼的旅程上，我們是選擇犧牲自我的愛情，還是抛開一切追求夢想？影片最後給了我們第三種假設：兩者是否都能兼顧？
全片基本上由兩個主人公的戲份組成。女主角米娅（艾瑪·斯通 飾）是華納影業咖啡廳的打工妹，她從大學退學之後想成為一名女演員，到處試鏡，但接連碰壁；男主人公薩巴斯蒂安（瑞恩·高斯林 飾）在爵士樂上創業失敗，身無分文，住在一個簡陋的小較高價的電梯大廈裡，靠給餐廳彈鋼琴為生，但他沒有放棄對爵士的夢想，一心想要開一家自己的爵士樂酒吧。
兩個普通的人物有着不同的藝術追求，而他們的夢想反映了各自鮮明的性格。
米娅20歲出頭，有溫暖的家庭作為後盾，她認為人一輩子就應該為自己的理想搏一次，有種無所畏懼甚至一根筋的性格。
而過了而立之年的薩巴斯蒂安，則是個對人生沒什麼計劃的浪漫主義者。他就像爵士樂一樣，随意、熱情但又很複雜。當他認識米娅，兩人建立情侶關系時，他迷失了自我，開始向現實投降，停止了追求傳統爵士樂的腳步。
《愛樂之城》也算是部高顔值的偶像片。
我必須承認自己不是歌舞片迷，每次聽到演員莫名地唱起來，就雞皮疙瘩掉滿地。是以，之前得知《愛樂之城》是歌舞片時，對它不是很感興趣。
第一次看這片子的時候，是今年的八月底，在洛杉矶的ipic影院，因為是下午場，我還特地找了個最後排的位子，心想如果不好看，就偷偷溜走。結果，影片結束時，我已淚流滿面，身邊一位80多歲高齡的影評人和記者們都老淚縱橫。
《愛樂之城》獲得了2016年威尼斯國際電影節最佳女主角和多倫多電影節觀衆選擇獎；第74屆金球獎上該片以7項提名領跑電影類獎項；第23屆演員工會獎男、女主角均被提名，電影就這樣唱唱跳跳地直奔明年的奧斯卡。
“《愛樂之城》是一封寫給洛杉矶的情書”
我經常把洛杉矶稱為“山雞村”，因為這個城市給人的感覺就是一個有高速公路的農村。
洛杉矶市市長在電影的美國首映式上說“《愛樂之城》展現了整個城市最浪漫的一面，比上海和巴黎都美”。雖然這話有點王婆賣瓜，但《愛樂之城》的确把山雞村狠狠地美化了一把。好萊塢特别愛這部電影的一大原因就是，它接足了洛杉矶的地氣。
片中的經典洛杉矶景點。
影片一開始有一個在高速公路上一鏡到底的歌舞場景。上千輛車被堵在洛杉矶高速公路上，形成了一個巨大的停車場，這是山雞村的特色。由于洛杉矶腦洞很大的城市規劃，這裡沒有很健全的公共交通裝置，幾乎每家每戶都有車，唯一不塞車的兩天就是聖誕日和新年。
趕路的人們從車裡出來開始唱唱跳跳，還在車頂上翻滾跳躍。這種反映現實情況的非現實藝術表現，給全片奠定了一個浪漫的基調。男女主人公也在此相遇。
電影開場
接着，米娅試鏡的場景讓人捧腹，也讓“石頭妹”艾瑪·斯通成為最有勝算拿奧斯卡影後的人。當然，并不是因為她的演技有多超越，而是她演了一段無數演員想在好萊塢出人頭地的心酸經曆。奧斯卡評委中一半以上都是演員，石頭妹直接就拉了很多票。
米娅的試鏡遭遇其實是她和“高司令”的真實經曆。從小就開始試鏡的兩人，攢了一籮筐離奇的試鏡故事，其中比較離譜的就是試鏡導演在高司令演劇本的時候，接了個電話，直接讓高司令回家；而石頭妹說她以前還被送飯盒的打斷表演，委屈到落淚。
被潑一身咖啡又沒拿到角色的米娅。
影片中還有一些很逗比又讓洛杉矶人捧腹大笑的小細節。米娅參加好萊塢某豪宅趴體時，有一個自稱編劇的矮個子男人對她死纏爛打。這是好萊塢常有的事兒，經常有說自己是編劇的男人用“你是我心目中最佳女主人選”這樣的狗血台詞來泡妞。虛榮心很大但智商感人的女演員們也會“上當”。
連影帝馬修·麥唐納都說過，“在好萊塢，最成功的人往往是不放過任何出道機會的人，那些把機會拒之門外的，一般都不會如願。”而當米娅想拿車逃離派對的時候，發現無數人都和自己開一樣的車：豐田普銳斯。
這又是一個好萊塢特色，因為這裡住着很多注重環保又不舍得付昂貴油錢的人，連小李都開普銳斯。
“未成名藝人的戀愛，都很不靠譜”
《愛樂之城》處處充滿了導演達米恩向費德裡科·費裡尼的《舞國》和吉恩·凱利的《雨中曲》緻敬的浪漫橋段。米娅和薩巴斯蒂安在格裡菲斯天文台的一段星辰之舞，也是電影前半段的一個高潮點。這一段華爾茲非常簡單，展現了兩人感情的升華，足以融化所有憤青的心。
《愛樂之城》分成四個季度，兩人在冬天認識，春天相愛，夏天熱戀，秋天分手，5年後的冬天再次重逢。有趣的是，洛杉矶一年四季如春，是季度特别不明顯的一個城市。但《愛樂之城》用每個季度代表了主人公的心情變化，在大銀幕上制造了情感四季。這是導演達米恩在編劇上的巧妙之處。
party雪景襯托出一個未成名女演員的孤單。
男女主人公的戀情就像電影中的歌舞一樣，瞬間燃了，但被現實無情吹滅。兩人很快就同居，擠在一間小較高價的電梯大廈裡。米娅放棄了自己咖啡店的工作，決定專心進行劇本創作。而薩巴斯蒂安擔起了經濟上的重任，違背自己意願加入了一個流行爵士樂隊當鍵盤手。兩人在職業分叉口上越走越遠，最終導緻了感情的破裂。
這段，是不是很耳熟？有多少好萊塢演藝界情侶在打拼時能堅持在一起，就算結婚了，一方成名之後還能維系幸福婚姻的又有幾對？
羅伯特·德·尼羅曾經說過：“洛杉矶有電影演員的三個家：前妻的家、現任老婆的家和好萊塢這第三個家。”
薩巴斯蒂安和米娅分開時說的那句“我會永遠愛你”，當時覺得這種愛永遠小于藝人對自己成名的愛。曾經也是在拼搏時期結婚又離婚的導演，對這種好萊塢藝人選擇事業的“傳統”也有自己的看法，他在影片最後給了我們一個答案：
“在歌舞中體會原汁原味的人生，這也許是電影在亂世中最重要的娛樂作用。”
《愛樂之城》是導演達米恩·查澤雷自編自導的第二部電影。他的處女作《爆裂鼓手》講的也是爵士，當年拿到了奧斯卡最佳導演、最佳影片等提名，還幫千年老二j·k·西蒙斯捧回了一座小金人。
達米恩才31歲，這個哈佛畢業生6年前就寫好了《愛樂之城》，但自己在業内還沒有名氣，也找不到投資。《爆裂鼓手》的成功打開了達米恩導演《愛樂之城》的大門，并以三千萬美元的低成本完成了制作。
高司令繼《戀戀記事本》之後的又一經典銀幕之吻。
《愛樂之城》就像“9·11”之後上映的《我盛大的希臘婚禮》，誕生在一個亂世，成為大家逃離現實的途徑。和别的奧斯卡熱門電影不同，這是一部原創性很強的輕喜劇歌舞片。故事簡單，人物養眼，舞蹈畫面唯美，歌曲朗朗上口，不僅展現了歌舞片的傳統優勢，也讓看了無數劇情片的影評人眼前一亮。
電影是一種讓大家忘卻現實的娛樂媒介。《愛樂之城》在亂哄哄的美國大選之後，最直接地發揮了電影的娛樂作用。
我看到某些中國媒體說“最佳影片的陣容粗略看上去沒有特别明顯的種子選手，比起去年《荒野獵人》《聚焦》《間諜之橋》這些長着一張張奧斯卡臉的作品，今年要平淡不少”。
我不同意這種說法。
美國電影人在奧巴馬人性化的8年執政和2年醜聞不斷的總統大選之後，重新回到了用電影藝術來講平凡人生的軌道。明年沖奧影片中最有機會拿最佳影片的《海邊的曼徹斯特》和《月光男孩》，都講述了美國普通家庭的感人故事，而不是用場面和巨星來制造所謂的電影效果。就連根據真人真事改編的《愛戀》（loving）都用的是小咖演員，很唯美文藝地重制了具有曆史意義的一段跨種族戀情。
從現在的金球和演員工會獎提名情況來看，達米恩和石頭妹分别拿最佳導演和最佳女主的幾率比較大。《愛樂之城》拿奧斯卡最佳影片的勝算較小，因為這片子沒有很多卡司，全靠男女主演在撐場，也沒有拿到演員工會獎最佳群演的提名，而這個獎項是最能決定奧斯卡最佳影片的風向标。
1997年的影片《漸入佳境》的男女主角傑克·尼科爾森和海倫·亨特成為演員工會獎和奧斯卡雙料影帝影後，但電影卻沒有得到演員工會獎最佳群演，也與奧斯卡最佳影片失之交臂。遭遇這種情況的，還有《地心引力》和《達拉斯買家俱樂部》。
不過，拿獎隻是一種激勵機制。《愛樂之城》已讓好萊塢和觀衆津津樂道，作為年輕導演達米恩的第二部作品，這還不夠嗎？
【作者自述】我在美國從事影視媒體工作，是好萊塢外國記者協會（俗稱“金球獎組委會”）的會員。簡單說，本人的日常工作可以概括為看片！采訪！再看片！我是一名獨立電影迷，喜歡赫爾佐格、文德斯和李安，也是《欲望都市》腦殘粉和《勝利之光》死忠粉。大家可以去我的澎湃問吧http://www.thepaper.cn/asktopic_detail_10006937留言提問，也歡迎通路我的新浪微網誌“婷不下來的看片房”。