岑寂的黃海深處，漫漫時光浸蝕過沉沒的緻遠艦，鏽迹斑斑，鄧世昌的英靈守衛着它，透過累累彈痕，他回望起自己少年立志、青年從軍、中年殉國的一生。值中日甲午海戰130周年之際，國家大劇院原創話劇《鄧世昌》于4月27日迎來首演，“一生赴此一戰”的浩然之氣滌蕩乾坤，回響着曆史留給今人的永恒警示。
現場
鄧世昌英勇抗争貫穿全劇始終
如果要為話劇《鄧世昌》提煉一條精神主線，導演王筱頔、編劇李寶群的關鍵詞是“浩然之氣”。莊子《逍遙遊》中，攪海騰雲的鲲鵬之志廣闊高遠，它出現在鄧世昌年少的吟詠裡，也如明月高懸在他人生的寂寥長夜中。不随波逐流，不安于現狀，鄧世昌的抗争貫穿全劇始終。
演出開篇，灰黑為主的色調籠罩全場，恰似那個風雨如晦的時代般陰郁壓抑。清王朝傾力建起了号稱“亞洲第一”的北洋水師，然而此後6年再未添一炮一艦。眼界開闊、心系家國的緻遠艦管帶鄧世昌早早預見了危機，他向北洋水師提督丁汝昌、朝廷重臣李鴻章剖析利弊，卻被告知目前的第一要務是籌備太後壽誕。“保船制敵”的指令傳來，昔年與鄧世昌暢聊天地的同僚在日複一日的消磨中蹉跎了鬥志，忙着買房置地、苟活度日，但鄧世昌矢志不渝。他辭别已有身孕的侍妾，抱定決死之心奔赴戰場，最終葬身于茫茫大海之中……
話劇《鄧世昌》劇本洗練，以詩化的節奏、考究的台詞塑造了晚清政局中面目紛纭的時代群像。王雷、張頁川、關棟天飾演的鄧世昌、李鴻章、丁汝昌尤其鮮明，鄧世昌滿腔熱血，壯志難酬；李鴻章百般無奈，隐忍難言；丁汝昌夾在兩人之間，既賞識鄧世昌的忠勇之心，又難舍李鴻章的知遇之恩，進退兩難。抑揚頓挫、有着明顯戲曲痕迹的表演風格搭配高度寫意的舞台呈現，讓《鄧世昌》的美學基調浪漫而悲壯。矩陣式的“龍骨”與平行的“透屏”交疊，搭起類似戰艦的表演空間，極緻的影像流動在近500平方米的冰屏上，舞美設計季喬與多媒體設計胡天骥默契配合，靈活帶動起艦船、宮廷、鄧家等場景與時空的轉換。
在幾次高潮橋段中，話劇《鄧世昌》的表現相當到位，比如，滿心憤懑的鄧世昌拔劍向天，孤獨的身影與少年時吟誦《逍遙遊》的自己交錯彙合，在情緒飽滿的配樂烘托下，令人百感交集；激烈的海戰中，鄧世昌勇立船頭，臨危不懼。舞台上炮火連天，硝煙翻湧，場視覺效果如同裸眼3D，逼真震撼。
幕後
主演精雕細刻每個表演動作
“科技與舞台結合，帶來了強烈的沉浸感。”受邀觀看《鄧世昌》的西城醫保系統優秀工作者代表、北京市西城區平安醫院院長肖存利說。影像中湧流不息的水波，是她格外難忘的視覺元素，主演王雷也被這樣的流水觸動。《鄧世昌》劇組曾去往劉公島采風，在海灘上，王雷俯下身摸到了冰冷的海水。“海水刺骨的寒冷與鄧世昌内心的熾熱形成了一種強烈又奇特的反差。”王雷說。在這片北洋水師成軍、覆沒的海域，看着前人看過的海，感受他們颠簸過的浪，王筱頔形容，“這是當下與曆史的連結。”
話劇《鄧世昌》中，層疊如山的海浪、幽深靜默的海底是極為重要的意象，為這部宏大的悲劇鋪墊了深沉的底色。有人提及《鄧世昌》與國家大劇院上一部“曆史人物系列”大戲原創話劇《林則徐》之間的相似點，同樣是晚清背景，同樣是民族英雄，同樣由王筱頔執導，這一次，她在鄧世昌身上發現了一種落點更平凡的孤勇。“如果說《林則徐》講述的是幾位能左右國家命運的大人物的角力，那麼《鄧世昌》就像一個人的戰争。”王筱頔說。
晚清政局内憂外患，利益錯綜複雜，鄧世昌作為一名小小的水師管帶，在丁汝昌、李鴻章、慈禧太後面前人微言輕，根本無力撬動固步自封、癡人說夢的朝廷。在那個萬馬齊喑的時代，明哲保身的人數不勝數，但鄧世昌從未妥協沉淪，“撞沉吉野”向死而戰，如同流星劃過死寂的黑夜。在王筱頔看來，這份報國的熱忱、純粹的堅守，是《鄧世昌》能喚起當代觀衆共鳴的深層力量所在。
王雷感佩于鄧世昌“把自我選擇和國家命運相關聯”的使命感。在台上找到并成為英雄的過程并不容易，需要内外兼修。排練期間，他的手上總是貼着Ok繃，那是練劍留下的痕迹。劇中，一柄寒光凜冽的長劍是鄧世昌内心的外化，劍指蒼天，浩氣長存。從來沒有類似經驗的王雷必須從頭練起。有人勸他幹脆改改動作，王雷覺得不行，“練劍、受傷，都是演員走近角色内心的過程和曆練。”《鄧世昌》是他第一次真正參演古裝戲，從台詞再到形體都要拿捏住幾分“古意”，形體設計姚曉明要求他每天紮馬步，走路時腳底下存着勁兒，“不能飄飄忽忽、噼裡啪啦的，每一個動作、每一個眼神，都是我們精雕細刻打磨出來的。”
“你辜負自己扮演的角色，這個角色也一定會辜負你。”王雷笃信這條颠撲不破的準則。在一次次的深掘中，角色與演員之間會滋長出一種跨越時空的共鳴，“好像我要代替他說話，要把他的氣魄、無奈、糾結都說來。”《鄧世昌》首輪亮相，王雷的表現收獲了許多觀衆的好評，但他自認不是很有天賦的演員，“我更像一頭老黃牛，喜歡耕耘，能刨出一點是一點，否則對不起觀衆給予的期待。”