《肖邦鋼琴協奏曲全集》釋出五年後，樂迷們終于等來了李雲迪的新專輯《李雲迪莫紮特奏鳴曲計劃-薩爾茨堡》。
4月5日，華納古典全球發行《李雲迪莫紮特奏鳴曲計劃-薩爾茨堡》，并将官方YouTube版頭更換為了專輯封面，可見重視程度。
李雲迪新專輯上線後，在全球範圍内收到的評價都非常高，華納日本樂評稱：“他指尖的莫紮特如此孤獨，又如此美麗。”而英國斯卡拉廣播電台（Scala Radio）則将該專輯評選為了每周最佳。
以新專輯釋出為分隔線，2023年10月和2024年3月，李雲迪在海外開啟了兩場巡演，一場澳洲四城巡演如今已經落下帷幕，另一場歐洲二十城巡演剛剛拉開序幕。3月22日德國弗萊堡的首站演出中，李雲迪人琴合一的完美演繹，仿佛又将觀衆帶回了千禧年。
2000年10月，李雲迪參加在波蘭華沙舉行的第十四屆肖邦國際鋼琴比賽，一曲《肖邦第一協奏曲》驚豔四座，讓李雲迪從來自世界各國和地區的近百位參賽選手中脫穎而出，獲得金獎，成為肖賽曆史上第一位也是迄今為止唯一一位将金獎收入囊中的中國人。當時，波蘭媒體稱“他比波蘭人更懂肖邦”。
肖賽是李雲迪踏上職業鋼琴家藝術生涯的起點，也是大衆記住他的起點。如今轉瞬二十多年已過，曾經的天才少年步入而立之年，他的音樂，也在随着閱曆的沉澱悄然蛻變。
從“比波蘭人更懂肖邦”
到“将莫紮特音樂推向巅峰”
弗萊堡的首站演出結束後，權威德國古典音樂雜志《CONCERTI》在樂評中盛贊“雲迪演繹了頂級的莫紮特”，而樂迷們同樣給出了高度評價。
“音樂會一開始，莫紮特的331第一樂章就讓我完全折服，既有對話感，又有恰到好處的推動力、同時兼具空間感和立體性。莫紮特的音樂自身就非常有神性，李雲迪對每個樂句演繹深思熟慮的構思、每次觸鍵下鍵精巧組合的設計，完美傳達了莫紮特音樂的神聖、多樣、純淨。”
3月22日李雲迪歐洲二十城巡演首站演出，以及3月27日德國羅伊特林根的演出，皆聚集了來自中德美法等不同國家的樂迷，李雲迪人琴合一，在場樂迷也皆被帶入了空靈而和諧的音樂宇宙中，從觀衆錄制的現場視訊來看，兩場演出結束時不少人潸然淚下。從澳洲四城巡演開始，李雲迪的每一場演出都在更入佳境。
2023年10月，李雲迪開啟了在澳洲阿德萊德市政廳、布裡斯班昆士蘭表演藝術中心音樂廳、悉尼歌劇院、墨爾本皇宮劇院的四城巡演。在巡演第三站悉尼歌劇院，因一樓池座開票後迅速被搶光，主辦方應觀衆要求加開了樓座包廂，加開座位同樣秒空。由此不難看出李雲迪的海外影響力，作為古典音樂領域的佼佼者，他的聽衆既在國内，也遍布全球。
去年2月份，李雲迪曾在網上放出演奏K.310的片段，當時樂迷就在猜測新專輯或巡演選曲可能與莫紮特有關，事實确實如此，澳洲四城巡演曲目便為編号K.331、K.310、K.475、K.457的四首莫紮特奏鳴曲。至于這場久違的巡演水準如何，從樂迷拍攝的現場視訊中雷動的掌聲，以及國内外社交媒體上頻頻出現的“震撼”“世界級”“人間最美的旋律”等評價就可見一斑。
如今，李雲迪2024莫紮特奏鳴曲歐洲20城巡演仍在繼續，《李雲迪莫紮特奏鳴曲計劃-薩爾茨堡》新專輯也于4月5日在全球發行。
無論是在QQ音樂、網易雲音樂等音樂流媒體平台，還是抖音、微網誌、小紅書、B站、微信視訊号等社群，這張專輯都受到了一緻好評。從品質而言，《李雲迪莫紮特奏鳴曲計劃-薩爾茨堡》确實無愧“天才的靈慧、歲月的陳釀、獻祭式投入、全身心傾訴”這一高度贊譽。
可以看到，歐洲市場對李雲迪2024年的巡演和新專輯同樣評價頗高，且相當重視：巡演宣傳短片登上了德國首都電視台，德國古典音樂雜志《CONCERTI》在2024年三月刊的内頁用了一整頁宣傳李雲迪的新巡演，英國權威古典音樂雜志《Gramophone》在四月刊封底為李雲迪歐洲巡演和新專輯刊登了宣傳頁。此外，德國古典音樂雜志《Rondo Magazin》近日更新了Instagram，配文便為李雲迪的新專輯。
李雲迪的2023與2024年無疑是相當忙碌的，但這種全身心沉浸在音樂中的狀态，對他而言似乎是一種享受。籌備澳洲四城巡演時李雲迪曾分享過一組生活照，照片裡他整個人看上去相當松弛自如，這種狀态一直持續到了歐洲二十城巡演中，舞台上的他依然是那個指尖音符流轉，便能帶聽衆沉浸到音樂世界中的演奏家。
值得一提的是，在去年澳洲悉尼歌劇院的演出中，李雲迪的安可曲目是《黃河頌》，一曲終了現場不少華裔濕了眼眶。旋律激昂氣勢磅礴的《黃河頌》，對全球華人而言無疑是特殊的存在，琴聲響起時，人們仿佛能穿越千年回到厚重悠久的民族曆史與文化長河中去，回到那如黃河般勇往直前奔騰不息的民族精神脈絡中去。
從李雲迪過去的采訪來看，他不僅将“在國内宣傳古典音樂”作為自己的目标，也一直希望借助自身的力量将中國音樂帶到世界去。過去十多年，人們确實在全球各地的舞台上看到了李雲迪演奏中國音樂的身影。
如2012年在法國巴黎舉行的《紅色·浪漫鋼琴獨奏音樂會》巡演中，李雲迪為歐洲樂迷帶去了四首東方韻味的鋼琴曲目，即融入國粹平劇元素的《皮黃》、由國樂改編的《在那遙遠的地方》《彩雲追月》《向陽花》。如今，李雲迪所演奏的《彩雲追月》《黃河頌》等，在媒體平台的點選量都非常高。
異國他鄉，以《黃河頌》作為返場歌曲，自然凝結着李雲迪的一份特殊情感，就如他曾經所言：“特别是在國外，當我演奏中國作品的時候，那種自豪感是油然而生的。”如今十多年過去，他當初的堅持始終未變。
沉浸在純粹的音樂世界中
年少成名後，外界曾冠以李雲迪一衆稱号，《紐約時報》稱他為“抒情王子式的天才”，日本指揮家小澤征爾誇贊他是“真正的音樂詩人”，而權威古典音樂雜志《Gramophone》形容李雲迪的音樂“如鑽石般完美無瑕”，但對普通聽衆來說，他們記住的還是李雲迪一首首的經典作品。
如李雲迪曾演奏過的世界難度技巧最高的鋼琴曲之一《鐘》，李斯特的原版因潇灑炫技引人入勝，而李雲迪版則細膩甯靜，有種能令人内心平靜的魔力。此外，李雲迪的《彩雲追月》也令諸多樂迷意難忘，相比于其它版本的演繹，李雲迪版仿佛讓聽衆切身步入了彩雲之間，感受其中良辰美景的意境美，這對樂迷來說無疑是獨一份的體驗。
樂評人諾曼·萊布雷希特在新書中推薦自己最欣賞的貝多芬《月光奏鳴曲》不同演繹版本時，給予了李雲迪版高度評價：“我從未聽過有人像李雲迪那樣演奏《月光奏鳴曲》，優秀的鋼琴家演奏時往往掌控着時空的流轉，但李雲迪并非如此，他松開了你和生活的紐帶，将你帶入了一幅十二世紀的中國畫中，彼時現實逐漸消失，隻餘畫中浩渺山水，而崇山下那個渺小的身影，或許就是你。”
這位樂評人以水墨畫為引，巧妙又精準地點出了李雲迪的音樂難以複刻的獨到之處。當然，藝術領域無人能斷言哪一人對音樂的了解達到了頂峰，但李雲迪将西方古典音樂與中國古典藝術及東方哲學完美融合到了一起，這也是他的音樂總能輕易觸及聽衆靈魂，風格上自成一派的關鍵所在。
而今，李雲迪在古典音樂領域的藝術造詣更為爐火純青。新專輯《李雲迪莫紮特奏鳴曲計劃-薩爾茨堡》的先行曲《土耳其進行曲》，不少樂迷耳熟能詳，但最簡單的往往是最難的，這也是很多聽衆欣賞一些經典曲目的演出時反而缺乏耐心的原因。不過，此次李雲迪的版本稱得上幹淨利落行雲流水，每個音符似乎都恰到好處，多一分少一分都不行。
《李雲迪莫紮特奏鳴曲計劃-薩爾茨堡》中收錄了莫紮特四首經典作品第11号（K.331）、8号（K.310）、14号鋼琴奏鳴曲（K.457）與幻想曲（K.475），莫紮特鋼琴奏鳴曲中複雜的情緒與廣博的思想深度，在李雲迪的指下一一揭開神秘面紗，就如華納古典樂評所言一般，他将莫紮特音樂中的純粹、自然、個性變化，呈現的多層次又非同凡響。
在歐洲二十城巡演與《李雲迪莫紮特奏鳴曲計劃-薩爾茨堡》中，李雲迪的音樂依然是血肉飽滿到令人落淚的，同時，他對音樂線條的完美掌控、仿若獻祭般的人琴合一、極具歌唱性與戲劇性的演奏、渾然天成的音色技巧，都是久違的，但又更成熟更精進的。
李雲迪在新專輯中的音樂表達，樂迷們顯然也心有靈犀。“最精緻最童真的一版土耳其進行曲，返璞歸真，沒有絲毫炫技的意思。緻敬李雲迪，如今屈指可數的音樂理想主義者，他一直苦心孤詣追求着還歸原曲，做到無我，在我看來，早在肖邦叙事曲/前奏曲系列他已經做得很好了，如今到莫紮特奏鳴曲基本圓融。”
《李雲迪莫紮特奏鳴曲計劃-薩爾茨堡》這張新專輯，與李雲迪上張專輯《肖邦鋼琴協奏曲全集》相隔了五年時間。五年沉澱裡，李雲迪仿佛将音樂一個一個品味了百遍，将每一個音符節奏都推敲到了極緻，回歸到了純粹的音樂世界中，這才有了今日如此有血有肉的《李雲迪莫紮特奏鳴曲計劃-薩爾茨堡》。
千禧年在波蘭華沙舉行的肖邦國際鋼琴比賽上獲得金獎時，李雲迪的天賦自然而然地傾瀉而出，如果不去看舞台上的身影，人們很難想象這是一位少年所演奏出的樂章。當時他剛剛成年，面龐依舊稚嫩，在評委宣布名次時，臉上的緊張與不安也肉眼可見。
二十多年過去後，歐洲巡演中的李雲迪看上去沉穩且内斂，但他對音樂的初心依然未改，面對台下如雷的掌聲時常常眼眶濕潤。如今，李雲迪已步入而立之年，對職業生涯周期較長的演奏家來說，人生閱曆的沉澱，最終都會轉化為音樂路上的動力。