唐詩，如璀璨的星河，閃耀着大陸深厚的文化底蘊。在那輝煌燦爛的大唐盛世，詩人們如繁星般點綴着曆史的天空，其中，李白無疑是最為耀眼的一顆。他的詩篇，時而如兒女情長般細膩溫婉，時而如江湖豪俠般風起雲湧，更有時如仙風道骨般奔騰豪邁。然而，即便是這樣一位詩仙，也有令他望洋興歎的時刻。
據傳，在某個明媚的春日，李白漫遊至武昌的黃鶴樓。面對那高聳入雲、壯麗遼闊的黃鶴樓景觀，他不禁詩興大發，準備将心中的豪情傾瀉于紙上。然而，當他凝望那滔滔江水、巍峨樓閣時，卻發現自己的詞彙竟無法完全描繪出眼前的美景。那一刻，他感到了前所未有的無力與渺小，仿佛自己隻是這浩瀚宇宙中的一粒塵埃。
李白，詩壇的仙人，卻也有凡人的煩惱。當他準備揮毫潑墨，書寫心中豪情時，卻發現此處早有詩篇镌刻，如同明月高懸，照亮了這片天地。那詩篇，猶如長江之水，浩蕩萬千，與黃鶴樓相映生輝，仿佛是天地的和聲，詩情的交響。
李白反複吟詠，心中贊歎不已。他感到，那詩中的意境高遠深邃，如黃鶴之飛翔，如江水之奔流，讓人難以企及。他深知，自己的詩才雖高，但面對這樣的詩篇，也難以超越。
于是，他長歎一聲，留下一首打油詩，擱筆而去。詩中寫道：“眼前有景道不得，崔颢題詩在上頭。”這詩句中，透露出了李白的無奈與敬佩，也表達了他對崔颢詩篇的深深折服。
在曆史的長河中，這大概是李白在詩壇上最受挫的一次。那麼，崔颢的《黃鶴樓》到底有何精奇之處，能讓這位詩仙也望而卻步呢？或許，隻有當我們深入詩篇，才能感受到那其中的魅力，才能了解李白的無奈與敬佩。
《黃鶴樓》
崔颢
昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。
黃鶴一去不複返，白雲千載空悠悠。
晴川曆曆漢陽樹，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。
崔颢，這位在曆史上聲名并不顯赫的詩人，卻出身于那個時代的顯赫家族——博陵崔氏。常言道，富家多才子，風流自古便有，而崔颢便是這句話的絕佳注解。年輕時的他，豪放不羁，恣意妄為，尤其傾心于美麗的女子。史書中對他評價道：“唐詩人，有文無行。”這裡的“無行”，往往指的是他沉迷于美色，且多情而薄幸，選擇妻子隻看中美貌，卻常常輕易抛棄，堪稱唐代的“陳世美”。
然而，正是這樣的生活經曆，使得崔颢的詩歌風格發生了翻天覆地的變化。他的詩風由原本的閨情浮豔轉向了豪放壯闊，如同他的生活态度一般，大膽而自由。其中，《黃鶴樓》這首詩，便是他詩風轉變的最好例證，曆來被人們所傳頌。此詩以黃鶴樓為引子，通過豐富的想象，賦予其仙人般的色彩，最終再回歸到黃鶴樓高聳入雲的壯麗景象，宛如一幅生動的畫卷，詩情畫意相得益彰。
登臨黃鶴樓，被眼前的景色深深吸引。樓外，景色變幻莫測，氣象萬千，仿佛一幅流動的畫卷。仙人黃鶴的傳說，與這片著名的勝地交相輝映，晴川沙洲、青翠樹木、芳草落日等元素互相映照，構成了一幅絕美的畫面。這裡，真可謂寫景吊古的千古佳作。
傳說中，李白曾對黃鶴樓題詩，卻因無法超越崔颢的《黃鶴樓》而耿耿于懷。離開黃鶴樓後，他試圖通過創作《鹦鹉洲》來挽回顔面，但詩成之後，他總覺得不如人意，難以企及崔颢的巅峰之作。直到後來，他在江蘇寫下了《登金陵鳳凰台》，才算是挽回了一些顔面。
鳳凰台上鳳凰遊，鳳去台空江自流。
吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。
《登金陵鳳凰台》這首詩，曆來都被詩壇傳頌不衰，它的誕生背景雖然蒙上了一層迷霧，無論是長安被排擠後的哀歌，還是流放夜郎後的釋懷，都無法掩蓋它的藝術光芒。此詩如同一顆璀璨的明珠，無論置于何處，都熠熠生輝。
談及此詩與崔颢的《黃鶴樓》，更是詩壇的一段佳話。如同兩位武林高手的較量，各有千秋，各有絕學。崔颢的《黃鶴樓》大氣磅礴，如江水浩渺，煙波浩蕩，境界宏大，令人心馳神往。而李白的《登金陵鳳凰台》則如同一位隐士，深藏不露，寫景吊古，意境深遠，讓人回味無窮。
元朝詩評家方回曾評價這兩首詩“格律氣勢，未易甲乙”，意指兩者各有特色，難分伯仲。我深以為然。若以崔颢的《黃鶴樓》為參照，李白的《登金陵鳳凰台》在氣勢上或許稍遜一籌，但在寫景吊古的意境上，兩者卻如同雙璧，相映成趣。
是以，對于這兩首詩的評價，我認為不能一概而論，而應各取所需，欣賞它們各自獨特的魅力。崔颢的《黃鶴樓》如同長江大河，奔流不息，李白的《登金陵鳳凰台》則如同山間清泉，潺潺細流，各有其美，各有其韻。