唐诗，如璀璨的星河，闪耀着大陆深厚的文化底蕴。在那辉煌灿烂的大唐盛世，诗人们如繁星般点缀着历史的天空，其中，李白无疑是最为耀眼的一颗。他的诗篇，时而如儿女情长般细腻温婉，时而如江湖豪侠般风起云涌，更有时如仙风道骨般奔腾豪迈。然而，即便是这样一位诗仙，也有令他望洋兴叹的时刻。
据传，在某个明媚的春日，李白漫游至武昌的黄鹤楼。面对那高耸入云、壮丽辽阔的黄鹤楼景观，他不禁诗兴大发，准备将心中的豪情倾泻于纸上。然而，当他凝望那滔滔江水、巍峨楼阁时，却发现自己的词汇竟无法完全描绘出眼前的美景。那一刻，他感到了前所未有的无力与渺小，仿佛自己只是这浩瀚宇宙中的一粒尘埃。
李白，诗坛的仙人，却也有凡人的烦恼。当他准备挥毫泼墨，书写心中豪情时，却发现此处早有诗篇镌刻，如同明月高悬，照亮了这片天地。那诗篇，犹如长江之水，浩荡万千，与黄鹤楼相映生辉，仿佛是天地的和声，诗情的交响。
李白反复吟咏，心中赞叹不已。他感到，那诗中的意境高远深邃，如黄鹤之飞翔，如江水之奔流，让人难以企及。他深知，自己的诗才虽高，但面对这样的诗篇，也难以超越。
于是，他长叹一声，留下一首打油诗，搁笔而去。诗中写道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”这诗句中，透露出了李白的无奈与敬佩，也表达了他对崔颢诗篇的深深折服。
在历史的长河中，这大概是李白在诗坛上最受挫的一次。那么，崔颢的《黄鹤楼》到底有何精奇之处，能让这位诗仙也望而却步呢？或许，只有当我们深入诗篇，才能感受到那其中的魅力，才能理解李白的无奈与敬佩。
《黄鹤楼》
崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
崔颢，这位在历史上声名并不显赫的诗人，却出身于那个时代的显赫家族——博陵崔氏。常言道，富家多才子，风流自古便有，而崔颢便是这句话的绝佳注解。年轻时的他，豪放不羁，恣意妄为，尤其倾心于美丽的女子。史书中对他评价道：“唐诗人，有文无行。”这里的“无行”，往往指的是他沉迷于美色，且多情而薄幸，选择妻子只看中美貌，却常常轻易抛弃，堪称唐代的“陈世美”。
然而，正是这样的生活经历，使得崔颢的诗歌风格发生了翻天覆地的变化。他的诗风由原本的闺情浮艳转向了豪放壮阔，如同他的生活态度一般，大胆而自由。其中，《黄鹤楼》这首诗，便是他诗风转变的最好例证，历来被人们所传颂。此诗以黄鹤楼为引子，通过丰富的想象，赋予其仙人般的色彩，最终再回归到黄鹤楼高耸入云的壮丽景象，宛如一幅生动的画卷，诗情画意相得益彰。
登临黄鹤楼，被眼前的景色深深吸引。楼外，景色变幻莫测，气象万千，仿佛一幅流动的画卷。仙人黄鹤的传说，与这片著名的胜地交相辉映，晴川沙洲、青翠树木、芳草落日等元素相互映照，构成了一幅绝美的画面。这里，真可谓写景吊古的千古佳作。
传说中，李白曾对黄鹤楼题诗，却因无法超越崔颢的《黄鹤楼》而耿耿于怀。离开黄鹤楼后，他试图通过创作《鹦鹉洲》来挽回颜面，但诗成之后，他总觉得不如人意，难以企及崔颢的巅峰之作。直到后来，他在江苏写下了《登金陵凤凰台》，才算是挽回了一些颜面。
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
《登金陵凤凰台》这首诗，历来都被诗坛传颂不衰，它的诞生背景虽然蒙上了一层迷雾，无论是长安被排挤后的哀歌，还是流放夜郎后的释怀，都无法掩盖它的艺术光芒。此诗如同一颗璀璨的明珠，无论置于何处，都熠熠生辉。
谈及此诗与崔颢的《黄鹤楼》，更是诗坛的一段佳话。如同两位武林高手的较量，各有千秋，各有绝学。崔颢的《黄鹤楼》大气磅礴，如江水浩渺，烟波浩荡，境界宏大，令人心驰神往。而李白的《登金陵凤凰台》则如同一位隐士，深藏不露，写景吊古，意境深远，让人回味无穷。
元朝诗评家方回曾评价这两首诗“格律气势，未易甲乙”，意指两者各有特色，难分伯仲。我深以为然。若以崔颢的《黄鹤楼》为参照，李白的《登金陵凤凰台》在气势上或许稍逊一筹，但在写景吊古的意境上，两者却如同双璧，相映成趣。
因此，对于这两首诗的评价，我认为不能一概而论，而应各取所需，欣赏它们各自独特的魅力。崔颢的《黄鹤楼》如同长江大河，奔流不息，李白的《登金陵凤凰台》则如同山间清泉，潺潺细流，各有其美，各有其韵。