小說改編到皮影到無聲，再發展到有聲，帶你走進《西遊記》的發展史
從《西遊記》首部電影誕生的 1926 年起，傳統的《西遊記》戲曲、木偶戲也紛紛“觸電”，動漫、演員版的電影、電視劇更是層出不窮。
《西遊記》小說的成書過程就經曆了多種藝術形式的轉變，民族的智慧及審美需求都通過多種參與形式在《西遊記》小說中打下烙印。
文學經典有着逾時代的内涵，且随着時間的流逝不斷被豐富，它既保留現有文化、吸取外來文化、傳承多元化民族文化。文學經典不是一成不變的。
《西遊記》運用了象征主義的手法來表現主題天上人間、神魔鬼怪等等無不是社會生活各方面的象征，“取經”主線故事内容能随着時代的發展而添加新的現象和内容，這是文學經典的永恒魅力所在。
也正是以，每一時期，影視改編都能夠通過它表達本時代的精神狀态和文化訴求，它能幻化在大衆媒體的流變中，以新的藝術形式出現。
《西遊記》的主題具有多元性，人物的性格也有多面性，《西遊記》的各種研究成果不斷湧現，新的理論對作品的解讀，新的批評視角對作品的闡釋都會吸引着編者對此文學經典的改編。
如《大話西遊》的導演劉鎮偉就是因為自己在讀《西遊記》的過程中感受到了孫悟空的無奈，感覺到隐藏在它身上的悲劇性，這是以往的《西遊記》影視作品所沒有闡釋過的東西，在《大話西遊》中至尊寶的無奈和孫悟空被迫取經的悲哀主題得到了很好的闡述。
改編者共同的出發點是對原作的不滿足。将先前幹癟的故事賦予更豐富的感情元素，把“扁平人物”塑造成“圓形人物”(多種感情，性格複雜)使之更具體可感，是改編者的動因之一。
拍攝技術的進步推動影視藝術的發展，從最初的無聲片到有聲片再到現在的 3D 片，這都是影視技術進步的表現。
在沒有電腦特技的時候，要表現《西遊記》中的變幻鏡頭不僅非常困難，而且會顯得生硬、做作，當電腦特技發展之後，各種美輪美奂的變化都可以展示出來。
在 87 年版的《西遊記》之後又有了央視投資的原班人馬打造的《西遊記續》，其拍攝動力之一就是技術的進步。2011 年上映的張紀中版《西遊記》更是把這種技術推動力展現無遺。
2010年的3D 電影《阿凡達》的成功使影視界出現了拍 3D 片的熱潮，3D版的電影《大鬧天宮》電視劇《吳承恩與《西遊記》》已經上映，可以預見更多的 3D 版将會出現。
影視傳播的友善快捷需要作品不停地更新換代用以滿足人們的收視欲望。各種影視風格的流行都是推動改編進一步進行的動力。
在影視界一部作品的完成也許意味着它已經過時又需要新的作品了，比如《哈利波特》系列影片的成功帶動了魔幻題材和魔幻風格影片的集中出現。
盡管 2010 年才上映程立棟導演的電視劇《西遊記》，但張紀中導演立馬就宣布自己要拍出一部像《哈利波特》-一樣具有魔幻色彩的《西遊記》。
影視作品的更新換代訴求與觀衆一定程度上的“喜新厭舊”、追求視覺刺激的心理是不謀而合的，“賦予作品新的意義，就會讓觀衆有新鮮感，也就是說賦予傳統作品以現代的意義，即新的人物關系，新的價值觀念符合現代口味的審美要求”。
反之，“如果改編作品不能賦予作品新意義，改編将很可能是失敗的。”下一代又一代的影視作品在一定程度上反映出一代又一代觀衆審美心理和審美情趣。
第一部以《西遊記》為題材的電影于1926年誕生于香港，同年出産的改編電影很多，除《孫行者大戰金錢豹》外，還有《豬八戒招親》、《女兒國》、《鐵扇公主》。第一部由《西遊記》改編的電視劇于1978年在日本誕生，它對《西遊記》文本有極大颠覆，這是促使央視拍古典名著的動力之一。
1982年，在“弘揚經典”的号召下，中央電視台集資拍攝了國内第一部《西遊記》電視連續劇，自1986年全劇上映後，受到極大的追捧，成為一代人心中的經典，至今仍被各電台播放。此後國内由《西遊記》改編的電視劇如雨後春筍，層出不窮。
《西遊記》戲曲電影是電影類型中非常特殊的一種，1963年根據紹劇改編的《孫悟空三打白骨精》曾引起過強烈反響，受到國家上司人的關注、贊歎，并發行到72個國家和地區。
迄今為止公開發行的平劇電影作品有“三鬧--鬥”(《鬧龍宮》《鬧天宮》《鬧地府》、《十八羅漢鬥悟空》)、《真假美猴王》《孫悟空大鬧無底洞》等。
文學經典是動态的，是流動的經典，它的内涵随着時代的發展不斷被挖掘被豐富。影視媒介誕生，《西遊記》傳播空間被擴充，同時經典的文化内涵在各影視作品中遭到消解。
改編作品消解性的長期發展将不利于《西遊記》的傳播，是以改編是一把“雙刃劍”，影視媒介參與到經典的解構與重構的環節中。
《西遊記》的影視改編還應守持其中理性思維對人類發展的啟迪性，這樣才能保持它在各領域的影響力，發散經典文本的永恒魅力。
