帶有賽博朋克風格的《子彈列車》，在拼接故事時為何選中了極小空間的列車？
電影《子彈列車》主要講的是發生在一輛從東京向盛岡疾馳的列車上，五組殺手為完成自己的任務踏上了這趟列車，從每個殺手的任務展開，拼湊式地講述了整個故事。
五組殺手在各自執行任務的過程中，發現彼此之間任務的隐秘聯系，結合漫畫風的動作場面呈現殺手間激烈的生死角逐，在多次反轉中，訴出所有人都逃不過的代價一宿命。人物間的關系在層層展開中逐漸清晰，運氣與宿命的設定打破慣常情節設定，增強趣味性。
慣性叙事通常為好萊塢電影模式中正常性的電影制片手段，極具代表性的就是漫威電影和一些傳統的預告片電影，在固有的電影結構中創新。
而超慣性叙事作為影像表達與叙事模式的路徑，早在一些觀衆并不看好的複合文本、惡搞影片的格式中就有出現。
但随着流媒體的發展，超慣性叙事以新姿态進人主流影像的視野，對慣性叙事有意回避的同時也保持了對其的繼承與創新，展現出較為純粹的消費性質，保留了基本的商業叙事邏輯，看似打破了慣常叙事的模式，卻也遵循着“遊戲規則”
電影《子彈列車》打破早期以列車為主體的影片創作，賦予列車叙事超越轉場與裝置感的特殊意義一一電影文本同一性與特異性的對抗表達，列車作為叙事空間既能連結整合叙事整體，也為每個獨立個體留有反抗主文本的空間。
從影片的叙事邏輯、影像風格與角色塑造等方面的突破與隐喻，深入探析超慣性叙事模式的建構及其深層哲思。
《子彈列車》中故事發生的主要場景在車廂内，人物在不同的車廂間走動，展開人物間的關系發展，當人物在車站短暫下車與影片後半部分人物突破車廂這個密閉相對獨立的空間時，遇到了雇主“白死神”的威脅與空間打破帶來的傷害。
當封閉獨立的空間被打破時，叙事空間就變成了密閉與外部開放的空間相結合的場域，《雪國列車》中也有着如此叙事場域的呈現。封閉獨立的場域空間極具限制性，但也推動電影的故事情節的發展，對主題也有更集中的表現。
車廂兼具封閉性與隔離性，也會對視聽語言做出一定的限制，人物在此空間中對外部資訊的溝通也相對閉塞:影片中“瓢蟲”成功穿梭在列車車廂中，是借助了電話中的交流與訓示。
在《雪國列車》中末端車廂的人開始也不知道列車内全部的狀況。影片劇情的推進過程也是人物在尋求生存與救贖的過程，人們萌生打破所在的受限空間的想法，可以看出受限空間對人物的行為也有一定限制影響。
受限時空的叙事載體在電影中也要承擔對劇情進行密集集中的設定，密閉的空間會給故事内容帶來危機性，在保證叙事完整的司時，也發揮着揭露真相、隐喻現實社會的功能。
《子彈列車》中列車車廂的内部與外部如停靠的車站，都帶有“白死神”的危險，這種危險性不僅推動着電影情節的演進，也強化了人物間的對立與沖突，以此來凸顯人物角色的個性深化電影的主題，使電影的叙事邏輯更加合理化。
《子彈列車》中關于特殊角色進行了設定。影片在叙事中将托馬斯小火車的兒童動畫故事與影片中多次出現的列車玩偶公仔的形象結合，串聯在影片的多個場景與叙事中，托馬斯小火車中的角色成了對列車上殺手們命運的隐喻，用對命運的掌握與失控的過程，去展露人性的弱點。
在《子彈列車》中充斥着大量的日本文化元素，在以日本文化為主基調的基礎之上，強化了日本動畫、漫畫和日式風格景物。
在近些年的電影工業與電影文化中“霓虹美學”已經成為現象級的風潮，霓虹美學以高飽和的霓虹光與高度刺激的視聽風格為表征，是賽博朋克類型的作品中較為常見的影像風格，在電影中與黑幫、懸疑、科等元素進行融合強化表達主題。
影片中高速行駛的列車科技感十足，車内部的空間基本采用高飽和度卡通風格的粉藍色調車廂與正常明亮的車廂，為影片增加了神秘與朦胧感。
列車外部的場景也多采用了霓虹色光，首先建構了一個極具視覺先鋒性的現代都市，在高度刺激的視覺光效中，殺手們的犯罪行為呈現出一種自然的野性。
巴影片中對文字如人物名字等資訊的漫畫式的展示效果，加強了影片的日式娛樂化的風格。列車内外不同的燈光氛圍與卡通片段的穿插出現，不僅在電影場景上增加了日式漫畫感，也在叙事的荒誕與快節奏中突出強調了動漫效果。
電影《子彈列車》作為超慣性叙事評判标準下的典範性作品，呈現出了對目前主流文本超慣性叙事的高度敏銳意識，突破慣常以列車為主的影視作品的表達，賦予列車叙事以電影文本同一性與特異性的對抗表達的突破性意義。
影片過載的對消費性質張狂的表達又使得觀衆聚焦消費慣性與影像本身間的隔閡，疏遠與被拉回消費意圖轉盤的牽引力曲線，構成了超慣性叙事的經典表達模式。
