小说改编到皮影到无声，再发展到有声，带你走进《西游记》的发展史
从《西游记》首部电影诞生的 1926 年起，传统的《西游记》戏曲、木偶戏也纷纷“触电”，动漫、演员版的电影、电视剧更是层出不穷。
《西游记》小说的成书过程就经历了多种艺术形式的转变，民族的智慧及审美需求都通过多种参与形式在《西游记》小说中打下烙印。
文学经典有着超时代的内涵，且随着时间的流逝不断被丰富，它既保留现有文化、吸取外来文化、传承多元化民族文化。文学经典不是一成不变的。
《西游记》运用了象征主义的手法来表现主题天上人间、神魔鬼怪等等无不是社会生活各方面的象征，“取经”主线故事内容能随着时代的发展而添加新的现象和内容，这是文学经典的永恒魅力所在。
也正因此，每一时期，影视改编都能够通过它表达本时代的精神状态和文化诉求，它能幻化在大众媒体的流变中，以新的艺术形式出现。
《西游记》的主题具有多元性，人物的性格也有多面性，《西游记》的各种研究成果不断涌现，新的理论对作品的解读，新的批评视角对作品的阐释都会吸引着编者对此文学经典的改编。
如《大话西游》的导演刘镇伟就是因为自己在读《西游记》的过程中感受到了孙悟空的无奈，感觉到隐藏在它身上的悲剧性，这是以往的《西游记》影视作品所没有阐释过的东西，在《大话西游》中至尊宝的无奈和孙悟空被迫取经的悲哀主题得到了很好的阐述。
改编者共同的出发点是对原作的不满足。将先前干瘪的故事赋予更丰富的感情元素，把“扁平人物”塑造成“圆形人物”(多种感情，性格复杂)使之更具体可感，是改编者的动因之一。
拍摄技术的进步推动影视艺术的发展，从最初的无声片到有声片再到现在的 3D 片，这都是影视技术进步的表现。
在没有电脑特技的时候，要表现《西游记》中的变幻镜头不仅非常困难，而且会显得生硬、做作，当电脑特技发展之后，各种美轮美奂的变化都可以展示出来。
在 87 年版的《西游记》之后又有了央视投资的原班人马打造的《西游记续》，其拍摄动力之一就是技术的进步。2011 年上映的张纪中版《西游记》更是把这种技术推动力展现无遗。
2010年的3D 电影《阿凡达》的成功使影视界出现了拍 3D 片的热潮，3D版的电影《大闹天宫》电视剧《吴承恩与《西游记》》已经上映，可以预见更多的 3D 版将会出现。
影视传播的方便快捷需要作品不停地更新换代用以满足人们的收视欲望。各种影视风格的流行都是推动改编进一步进行的动力。
在影视界一部作品的完成也许意味着它已经过时又需要新的作品了，比如《哈利波特》系列影片的成功带动了魔幻题材和魔幻风格影片的集中出现。
尽管 2010 年才上映程立栋导演的电视剧《西游记》，但张纪中导演立马就宣布自己要拍出一部像《哈利波特》-一样具有魔幻色彩的《西游记》。
影视作品的更新换代诉求与观众一定程度上的“喜新厌旧”、追求视觉刺激的心理是不谋而合的，“赋予作品新的意义，就会让观众有新鲜感，也就是说赋予传统作品以现代的意义，即新的人物关系，新的价值观念符合现代口味的审美要求”。
反之，“如果改编作品不能赋予作品新意义，改编将很可能是失败的。”下一代又一代的影视作品在一定程度上反映出一代又一代观众审美心理和审美情趣。
第一部以《西游记》为题材的电影于1926年诞生于香港，同年出产的改编电影很多，除《孙行者大战金钱豹》外，还有《猪八戒招亲》、《女儿国》、《铁扇公主》。第一部由《西游记》改编的电视剧于1978年在日本诞生，它对《西游记》文本有极大颠覆，这是促使央视拍古典名著的动力之一。
1982年，在“弘扬经典”的号召下，中央电视台集资拍摄了国内第一部《西游记》电视连续剧，自1986年全剧上映后，受到极大的追捧，成为一代人心中的经典，至今仍被各电台播放。此后国内由《西游记》改编的电视剧如雨后春笋，层出不穷。
《西游记》戏曲电影是电影类型中非常特殊的一种，1963年根据绍剧改编的《孙悟空三打白骨精》曾引起过强烈反响，受到国家领导人的关注、赞叹，并发行到72个国家和地区。
迄今为止公开发行的京剧电影作品有“三闹--斗”(《闹龙宫》《闹天宫》《闹地府》、《十八罗汉斗悟空》)、《真假美猴王》《孙悟空大闹无底洞》等。
文学经典是动态的，是流动的经典，它的内涵随着时代的发展不断被挖掘被丰富。影视媒介诞生，《西游记》传播空间被扩展，同时经典的文化内涵在各影视作品中遭到消解。
改编作品消解性的长期发展将不利于《西游记》的传播，因此改编是一把“双刃剑”，影视媒介参与到经典的解构与重构的环节中。
《西游记》的影视改编还应守持其中理性思维对人类发展的启迪性，这样才能保持它在各领域的影响力，发散经典文本的永恒魅力。
