近兩年來，香港電影市場持續低迷，除了個别類型片外，大多電影都難以突破千萬票房，影市一蹶不振，頹态毫無改善。
似乎觀衆已經失去了對港産商業片的耐心，市場步入了低谷期。
就在各方對前景失去信心之時，今年出現了好似“救世主”般的電影——那就是《毒舌律師》。這部黑馬電影在上映後意外收獲了超過1億港币的驚人票房，打破了多項票房紀錄，成功端起了港片市場的騰挪之勢。
在其帶動下，郭富城、林家棟、任達華聯袂出演的警匪動作片《斷網》也乘勢推出。該片不僅集結了當下香港最紅的影帝級人馬，選題亦算新穎，是網絡金融犯罪類型，正好契合目前年輕觀衆的口味。
業内人士紛紛預測，如果《斷網》能成功突破票房魔咒，很可能會像當年的《無間道》那樣掀起一股觀影熱潮，讓港片市場重制生機。
對這部備受矚目的電影能否成功創造票房奇迹，業内外都抱有極大期待。
在網劇盛行的今天，網絡犯罪已成為電影電視劇的常見題材。但真正以此為主線的電影實則少之又少，大多隻是概念上的借用。
而《斷網》則大膽地選擇了網絡金融犯罪作為電影的主軸，這在商業類型電影中可謂是前所未有。具有一定科技知識背景的觀衆自然會對此保持興趣和期待，但對更多不具備這方面知識的普通觀衆而言，面對這個陌生的題材，是否能吸引他們進電影院成為未知數。
為了盡量拉近觀影門檻，讓觀衆更直覺地了解這類抽象的網絡攻擊手段，電影試圖用非常形象生動的“網絡世界”虛拟場景來呈現黑客入侵的全過程。
這種視覺化手法無疑十分新穎，也容易讓人産生代入感。而電影後半段還保留了大量港式動作片的經典元素，使整體氣氛不緻過于高冷。
這種傳統與創新的平衡取向，亦是一大看點。
但是，這種刻意把觀衆當作小白的過度解說，也可能招緻部分觀衆反感，這存在一定的風險。總體而言，《斷網》在題材的選擇上可圈可點，值得期待，但能否順利打開市場局面，讓主流觀衆完全接受和認同，仍有很大的變量。
無可否認，《斷網》最大的賣點在于“雙雄戲”的設定。郭富城和林家棟兩大影帝的旗鼓相當，本就是觀衆期待已久的夢幻組合。
在這部電影中，郭富城飾演的卓家俊代表正道光明;而林家棟飾演的陳明志則代表冷酷黑暗。兩大巨星分别站在警匪不同陣營，卻又命運交織，最後難免演變為你死我活的對決。
尤其是林家棟成功刻畫出一個極富智慧而内斂深沉的黑社會大佬，那種泰山崩于前而面不改色的演技，令人印象深刻。
這也成為電影中最出彩的演技角色。
而郭富城為了呈現動作形象，則全力以赴拍攝了許多危險動作鏡頭。兩位巨星各展所長的演技，本該帶來更多精彩的對手戲。
但是影片在人物關系的處理上略有不足，最終沒有讓兩大影帝碰撞出劇中最耀眼的火花，這不免有些遺憾。
但僅從最強影帝組合的吸睛效應來說，《斷網》已足以滿足大多影迷們的夢想預期。這或許也是 票房的關鍵所在。
如果說《斷網》前半段主要通過高科技的“網絡世界”吸引年輕觀衆的眼球，那麼後半段則毫無疑問是老套的港式動作片套路。
從黑客的虛拟空間回到現實，影片後半段就是一波接一波地展開了港片必備的各種動作戲碼，槍戰、爆破、追逐、肉搏等等應有盡有。
這在以往已見過太多次，難有新意。
在有限的投資下，電影中的這些動作場面也難有太大的突破，大多停留在精心設計但略顯做作的層面上。與前半段科技感十足的畫風形成強烈反差。
這種風格的割裂和重複，也成為影片的一大軟肋。
不過對于那些情有獨鐘港式動作槍戰的影迷們而言，這些熟悉的元素無疑依舊可以帶來足夠的觀影樂趣。畢竟對很多觀衆來說，港片少了打打殺殺還剩什麼?是以這些老掉牙的動作戲，對電影最後的票房仍将起關鍵的接力作用。
綜上所述，就題材的新穎度和明星的吸睛效應而言，《斷網》無疑是最近最值得期待的港片佳作。它有條不紊地嘗試融合了網絡科技與傳統動作的雙重元素，既考慮到年輕觀衆的口味，也照顧了港片的基本盤影迷。
從影片的制作态度上，已經可圈可點。
但是它最後是否能成為救贖港片票房的“救世主”，成功突破市場的低迷局面，讓更多觀衆重新樹立對港片的信心，則還存在很大的不确定性。
畢竟它首先要面臨的，是觀衆對這類新穎題材的認可度。
但無論結果如何，業界都應給予肯定和鼓勵的态度。因為從《斷網》的進取精神上看，已經足以展現出港片工作者們在探索更加多元題材與類型上的勇氣和誠意。
我們也衷心期待着商業類型的優秀港片能夠屢屢推陳出新，為這個曾風光一時的電影産業帶來新的希望與動力。