四鳳的性格特點
四鳳是歌劇《雷雨》中最重要的一個角色之一，她是一個簡單而又複雜的形象。
在文學版的《雷雨》中，曹禺１先生對四鳳有非常細緻、生動的描寫：“四鳳約有十七八歲，臉上紅潤、舉動活潑、眼睛靈動、愛笑，但作為仆人，她又很有分寸、誠懇。”
在歌劇版的雷雨中，莫凡先生用豐富的音樂手筆，描繪了一個天真浪漫的少女形象，大量的民族調式賦予了這個人物中國古典美的氣質，同時也将四鳳的内心世界充分的展現了出來。
在四鳳的性格中有許多天生美好的東西，其身份是多重的，她是周家的仆人，是周萍的夫妻，是魯媽的女兒，是繁漪的“情敵”。
面對不同的人她有不同的一面，作為仆人，她在周家恭敬、順從、地位卑微，在周老爺逼迫繁漪喝藥時，面對拒絕喝藥并痛苦不堪的太太，四鳳對她産生了深深的同情卻又無可奈何，她的姿态也是彎腰低頭的，這展現了她善良、真誠，又自卑的性格特征。
面對夫妻，她堅定、執着、忠貞不渝，在看到憂郁失落的周萍時，四鳳一句“啊，大少爺，我怕，我怕，帶我走吧”和一句“你還欺負我這受傷的小鳥”表達了她想要大少爺帶她逃離黑暗的周家，并與心上人雙宿雙飛的心願，展現了她柔弱，卻又羞涅、純真的性格特征。
作為女兒，她自責，面對愛情與親情之間的取舍，難以抉擇，在第二幕中四鳳的母親得知了她己有三個月的身孕時，她跪在地上請求母親的原諒與成全，則展現她乖巧、孝順的性格特征。
她是純潔、美好的代表，其主要的唱段也勾勒出她豐滿的音樂形象，但現實的因素也是導緻她悲劇的發生。
四鳳這一角色的意義
在歌劇《雷雨》中，四鳳雖說不是第一女主人公，但她卻是一個貫穿于整部劇的重要的角色，她的情感和命運也是這部劇最具有戲劇張力的部分。
首先她最大的意義在于她單純、善良、順從，可以為了愛情抛棄主仆尊卑、奮不顧身，她是當時那個黑暗社會下的“一束光”，代表了一切美好的希望。
在周家陰沉、消極的背景下四鳳就如同一縷清新的春風，特别是給處于極深的痛苦之中的周萍帶去了“鮮活”的力量，劇中，當四鳳對周家産生了深深的恐懼時，她對周萍演唱了一段表示她想要大少爺帶她離開周家，去過屬于他們自己幸福生活的内心獨白。
當四鳳聽到周萍對她深情的表白時，他們演唱了一段二重唱來展現她們對美好愛情生活的向往。
其次是她步入了她母親的後塵，愛上了一個不能愛的人，當魯媽要将四鳳帶離周家時，她的唱段一句“永别了，我心中的萍”表現了她對夫妻萬般的不舍之情。
第二幕最後她痛苦的唱出：“他，他是我的哥哥”事實真相的揭開讓她最終走向死亡，她又成了當時那個社會背景下一個無辜的“犧牲品”從一定層面上，展現了舊中國勞動婦女的深重苦難，喊出了被壓迫女仆的呼聲，喚起了觀衆的悲憫和同情心。
是以，四鳳這個角色在劇中起到了串連全劇，具有舉足輕重的作用。
對歌劇《雷雨》中四鳳的演唱分析
惶恐不安的四鳳
這是四鳳的的第一個唱段，出現在第一幕的第五場中，四鳳看到剛剛與父親交談完的周萍，獨自一人坐在客廳，便慌張而急切的跑到周萍的身邊，向他講述自己不安的心情，并渴望大少爺能帶她一起逃離這種不安的生活與現狀。
此唱段為一個ｃ羽六聲＋變宮的調式，具有典型的小調色彩，整個唱段用上下跳動的十六分音符渲染出的緊張、焦急、不安的氛圍。
在這個唱段中，在上海歌劇院所演繹的版本中，董明霞所演繹的版本比較遵循原譜，歌詞：“啊，大少爺，我怕，我怕，我怕，”這一句強－弱－強的力度，音樂上連續運用的八十六分音符和四分音符的連接配接表現出四鳳緊張與激動的心情。
首先在演唱上，上海歌劇院董明霞的演唱是比較連貫的，連續三個“我怕”董的處理方式是将換氣口放在第二個“我怕”的後面，再深換一口氣之後，演唱第三個“我怕”。
然而在演唱上與董不同的是，筆者是在每一個“我怕”之後進行快速換氣的，通過這樣誇張和快速的吸氣方式這樣似乎能更明顯的突出四鳳害怕的心理。
但卻忽略了後面第三個“我怕”的音高，一個七度的大跳音高達到了小字二組的“ｆａ”，是以這裡需要極強的氣息支撐和保持聲音的高位置。
但是由于第一個“我怕”與第二個“我怕”之間是一個附點四分音符，在這裡換氣容易将氣息提起來，并導緻後面的音高失去色彩，是以運用董的版本會更好。
其次在表情上，從音樂一響起四鳳從幕後走出來，董的版本是笑着走出來，直到開口唱才轉為害怕，皺眉的表情，而認為在四鳳是從一出來就是害怕、緊張的表情，才更能表現其惶恐不安的心理。
此唱段的最後一句：“我會為你縫補漿洗，沏茶烹調，啊，萍”，展現了四鳳不安的内心以及想要與大少爺離開周家的的迫切與決心。
“啊”字是一字多音，董在演唱這一句時是在有标記漸慢的地方換了一口氣，之後再一口氣唱到最後，重點強調了“萍”字。
而在演繹的時候可能是由于隻有鋼琴伴奏，而非樂隊伴奏，是以演唱的時候稍微自由了一些，而且也将注意力放在了“啊”字上，是以無法展現四鳳急切的心情。
通過演唱這一部分，認為需将語氣重音和節奏結合好，才能更容易找到人物的内心情感與共鳴。
為愛沉醉的四鳳
生活在周家，四鳳與大少爺的戀愛成了她唯一的寄托，盡管她知道自己是仆人的身份，但她還是沉浸在這段“不堪”的戀情裡無法自拔。
當四鳳向大少爺表達了惶恐不安，緊張害怕的内心後，此時的音樂轉入較為輕柔、緩慢的氛圍當中。
這一唱段（如譜例所示）四鳳的情緒也由原來的害怕轉為面對心上人時的害羞。
這裡的演唱部分，與上海歌劇院董明霞的版本處理方式基本相同，歌詞“你心裡明明知道，我，我，”小行闆的速度，力量由中弱轉為弱，在演唱這一句時兩個連續的“我”字，旋律為魚咬尾的方式，前面的四分休止符是一個大的歎氣口。
雖然隻有短短的一個字，但是一定要将氣息吸滿去唱，第二個我字要比第一個我字長的稍微重一點點，才能将四鳳那種欲言又止的語氣展現出來。
後面一句“我現在，什麼都是你的，你，你還欺負我這，受傷的小鳥。”這一句整個的旋律呈波浪式的線條進行，優美流暢，婉轉動聽，速度也由之前的小行闆變為ｍｅｎｏｍｏｓｓｏ（稍慢）。
演唱這一句就要像說話的語氣一樣，注意中間的有休止符的地方，一定要将休止符前面的音收幹淨，不可拖沓，兩個“你”字與前面的兩個“我”字形成呼應，是以也要注意氣息的運用。
一句“受傷的小鳥”将四鳳的含蓄與嬌羞表現得恰到好處，“受傷”兩個字是一字多音，四個十六音符的節奏型，要擡笑肌将每一個音都唱清楚，另外“小鳥”兩個字最後在小字二組的降ｅ上弱收，将聲音位置靠前演唱，才能将四鳳那少女般的羞澀和對夫妻的深情，用甜美清晰的音色表現出來。
在表演上（如圖所示），認為董的在演繹時顯得無奈的情緒較多，還缺少了一絲面對心上人時的嬌羞的狀态，而則是将害羞的成分加入的太多，則顯得太過了，是以這一段的表演從情緒上要拿捏得當，還是需要去仔細思考的。
這一段是周萍向四鳳表達了濃濃的情誼與愛意後，四鳳徹底沉醉于愛戀中。
這時音樂持續在溫暖柔膩的氛圍當中，如譜例所示，唱段部分一個延長的高音“啊”字，就像是四鳳内心對于美好未來的抒發。
重複的兩句“我的心，醉了”表達了四鳳此時對愛情堅定的信念，加上伴奏部分連續的琶音，四分音符和二八反複交替的節奏型，使得整個音樂旋律更加柔美，也更具有語言性。
在演唱這一段的時候要用比較輕巧和自然地聲音來歌唱，用腰腹肌控制好橫膈膜的力量支撐，保持吸氣的狀态來唱，并柔和、均勻的送氣，才能給人一種恬靜、舒适的感覺。