四凤的性格特点
四凤是歌剧《雷雨》中最重要的一个角色之一，她是一个简单而又复杂的形象。
在文学版的《雷雨》中，曹禺１先生对四凤有非常细致、生动的描写：“四凤约有十七八岁，脸上红润、举动活泼、眼睛灵动、爱笑，但作为仆人，她又很有分寸、诚恳。”
在歌剧版的雷雨中，莫凡先生用丰富的音乐手笔，描绘了一个天真浪漫的少女形象，大量的民族调式赋予了这个人物中国古典美的气质，同时也将四凤的内心世界充分的展现了出来。
在四凤的性格中有许多天生美好的东西，其身份是多重的，她是周家的仆人，是周萍的爱人，是鲁妈的女儿，是繁漪的“情敌”。
面对不同的人她有不同的一面，作为仆人，她在周家恭敬、顺从、地位卑微，在周老爷逼迫繁漪喝药时，面对拒绝喝药并痛苦不堪的太太，四凤对她产生了深深的同情却又无可奈何，她的姿态也是弯腰低头的，这体现了她善良、真诚，又自卑的性格特征。
面对爱人，她坚定、执着、忠贞不渝，在看到忧郁失落的周萍时，四凤一句“啊，大少爷，我怕，我怕，带我走吧”和一句“你还欺负我这受伤的小鸟”表达了她想要大少爷带她逃离黑暗的周家，并与心上人双宿双飞的心愿，体现了她柔弱，却又羞涅、纯真的性格特征。
作为女儿，她自责，面对爱情与亲情之间的取舍，难以抉择，在第二幕中四凤的母亲得知了她己有三个月的身孕时，她跪在地上请求母亲的原谅与成全，则体现她乖巧、孝顺的性格特征。
她是纯洁、美好的代表，其主要的唱段也勾勒出她丰满的音乐形象，但现实的因素也是导致她悲剧的发生。
四凤这一角色的意义
在歌剧《雷雨》中，四凤虽说不是第一女主人公，但她却是一个贯穿于整部剧的重要的角色，她的情感和命运也是这部剧最具有戏剧张力的部分。
首先她最大的意义在于她单纯、善良、顺从，可以为了爱情抛弃主仆尊卑、奋不顾身，她是当时那个黑暗社会下的“一束光”，代表了一切美好的希望。
在周家阴沉、消极的背景下四凤就如同一缕清新的春风，特别是给处于极深的痛苦之中的周萍带去了“鲜活”的力量，剧中，当四凤对周家产生了深深的恐惧时，她对周萍演唱了一段表示她想要大少爷带她离开周家，去过属于他们自己幸福生活的内心独白。
当四凤听到周萍对她深情的表白时，他们演唱了一段二重唱来体现她们对美好爱情生活的向往。
其次是她步入了她母亲的后尘，爱上了一个不能爱的人，当鲁妈要将四凤带离周家时，她的唱段一句“永别了，我心中的萍”表现了她对爱人万般的不舍之情。
第二幕最后她痛苦的唱出：“他，他是我的哥哥”事实真相的揭开让她最终走向死亡，她又成了当时那个社会背景下一个无辜的“牺牲品”从一定层面上，展现了旧中国劳动妇女的深重苦难，喊出了被压迫女仆的呼声，唤起了观众的悲悯和同情心。
因此，四凤这个角色在剧中起到了串连全剧，具有举足轻重的作用。
对歌剧《雷雨》中四凤的演唱分析
惶恐不安的四凤
这是四凤的的第一个唱段，出现在第一幕的第五场中，四凤看到刚刚与父亲交谈完的周萍，独自一人坐在客厅，便慌张而急切的跑到周萍的身边，向他讲述自己不安的心情，并渴望大少爷能带她一起逃离这种不安的生活与现状。
此唱段为一个ｃ羽六声＋变宫的调式，具有典型的小调色彩，整个唱段用上下跳动的十六分音符渲染出的紧张、焦急、不安的氛围。
在这个唱段中，在上海歌剧院所演绎的版本中，董明霞所演绎的版本比较遵循原谱，歌词：“啊，大少爷，我怕，我怕，我怕，”这一句强－弱－强的力度，音乐上连续运用的八十六分音符和四分音符的连接表现出四凤紧张与激动的心情。
首先在演唱上，上海歌剧院董明霞的演唱是比较连贯的，连续三个“我怕”董的处理方式是将换气口放在第二个“我怕”的后面，再深换一口气之后，演唱第三个“我怕”。
然而在演唱上与董不同的是，笔者是在每一个“我怕”之后进行快速换气的，通过这样夸张和快速的吸气方式这样似乎能更明显的突出四凤害怕的心理。
但却忽略了后面第三个“我怕”的音高，一个七度的大跳音高达到了小字二组的“ｆａ”，所以这里需要极强的气息支撑和保持声音的高位置。
但是由于第一个“我怕”与第二个“我怕”之间是一个附点四分音符，在这里换气容易将气息提起来，并导致后面的音高失去色彩，因此运用董的版本会更好。
其次在表情上，从音乐一响起四凤从幕后走出来，董的版本是笑着走出来，直到开口唱才转为害怕，皱眉的表情，而认为在四凤是从一出来就是害怕、紧张的表情，才更能表现其惶恐不安的心理。
此唱段的最后一句：“我会为你缝补浆洗，沏茶烹调，啊，萍”，体现了四凤不安的内心以及想要与大少爷离开周家的的迫切与决心。
“啊”字是一字多音，董在演唱这一句时是在有标记渐慢的地方换了一口气，之后再一口气唱到最后，重点强调了“萍”字。
而在演绎的时候可能是由于只有钢琴伴奏，而非乐队伴奏，因此演唱的时候稍微自由了一些，而且也将注意力放在了“啊”字上，所以无法体现四凤急切的心情。
通过演唱这一部分，认为需将语气重音和节奏结合好，才能更容易找到人物的内心情感与共鸣。
为爱沉醉的四凤
生活在周家，四凤与大少爷的恋爱成了她唯一的寄托，尽管她知道自己是仆人的身份，但她还是沉浸在这段“不堪”的恋情里无法自拔。
当四凤向大少爷表达了惶恐不安，紧张害怕的内心后，此时的音乐转入较为轻柔、缓慢的氛围当中。
这一唱段（如谱例所示）四凤的情绪也由原来的害怕转为面对心上人时的害羞。
这里的演唱部分，与上海歌剧院董明霞的版本处理方式基本相同，歌词“你心里明明知道，我，我，”小行板的速度，力量由中弱转为弱，在演唱这一句时两个连续的“我”字，旋律为鱼咬尾的方式，前面的四分休止符是一个大的叹气口。
虽然只有短短的一个字，但是一定要将气息吸满去唱，第二个我字要比第一个我字长的稍微重一点点，才能将四凤那种欲言又止的语气体现出来。
后面一句“我现在，什么都是你的，你，你还欺负我这，受伤的小鸟。”这一句整个的旋律呈波浪式的线条进行，优美流畅，婉转动听，速度也由之前的小行板变为ｍｅｎｏｍｏｓｓｏ（稍慢）。
演唱这一句就要像说话的语气一样，注意中间的有休止符的地方，一定要将休止符前面的音收干净，不可拖沓，两个“你”字与前面的两个“我”字形成呼应，因此也要注意气息的运用。
一句“受伤的小鸟”将四凤的含蓄与娇羞表现得恰到好处，“受伤”两个字是一字多音，四个十六音符的节奏型，要抬笑肌将每一个音都唱清楚，另外“小鸟”两个字最后在小字二组的降ｅ上弱收，将声音位置靠前演唱，才能将四凤那少女般的羞涩和对爱人的深情，用甜美清晰的音色表现出来。
在表演上（如图所示），认为董的在演绎时显得无奈的情绪较多，还缺少了一丝面对心上人时的娇羞的状态，而则是将害羞的成分加入的太多，则显得太过了，所以这一段的表演从情绪上要拿捏得当，还是需要去仔细思考的。
这一段是周萍向四凤表达了浓浓的情谊与爱意后，四凤彻底沉醉于爱恋中。
这时音乐持续在温暖柔腻的氛围当中，如谱例所示，唱段部分一个延长的高音“啊”字，就像是四凤内心对于美好未来的抒发。
重复的两句“我的心，醉了”表达了四凤此时对爱情坚定的信念，加上伴奏部分连续的琶音，四分音符和二八反复交替的节奏型，使得整个音乐旋律更加柔美，也更具有语言性。
在演唱这一段的时候要用比较轻巧和自然地声音来歌唱，用腰腹肌控制好横膈膜的力量支撑，保持吸气的状态来唱，并柔和、均匀的送气，才能给人一种恬静、舒适的感觉。