戲曲闆式的運用戲曲
唱腔中，凡屬闆腔體的，必有一種基本闆式，以此為基礎發展出其他闆式。在最初創作中，民族歌劇《白毛女》吸收了大量的戲曲元素。
其中大部分來自于秦腔。在音樂創作上，自然也借助了戲曲的闆式。楊白勞在歌劇《白毛女》中，其唱段共有十一首，且所有唱段集于首幕（全劇共五幕）。
民族歌劇《白毛女》的作曲家之一馬可先生，曾就楊白勞音樂形象的塑造上談到“回家的路上，唱腔較平”；“地主逼債，聽說要用女兒抵債，這對他是晴天霹靂，心情很不平靜，這裡運用變奏的手法，主要是戲曲中的散闆”；“楊白勞按了手印後，對地主的控訴，如用上面的散闆顯然就不夠了，于是運用垛闆的手法，變成了15、12的多次反複，接着用了叫闆的手法，呼号、沉痛的音調。”
可見，此部歌劇在最初的創作上，戲曲闆式被大量使用。黎英海先生将楊白勞全劇十一個唱段中最具代表性的五個唱段改編成中國聲樂作品《楊白勞》（即《十裡風雪》）。
在聲樂作品中，共分為四個部分，黎英海先生将鋼琴伴奏和戲曲元素完美地融合在了這首作品之中。從音響效果上，聽者能明顯地感受到戲曲闆式在伴奏中的運用。
以下就黎英海先生改編的聲樂作品《楊白勞》中運用的戲曲闆式進行分析。
第一部分“十裡風雪一片白”。這是楊白勞在劇中首次登場時所演唱的唱段，在樂譜上，标記了起始速度“Adagio”，即柔闆、慢速，4/4拍。這和秦腔中的慢闆相對應。
慢闆，在秦腔中是一闆三眼，4/4拍記譜，具有叙事抒情的作用，這符合此部分的故事情節，僅僅幾句便清楚交待了楊白勞這一窮苦農民飽受地主壓榨的形象。
一、二部分的連接配接，此處出現了變奏的手法，相當于戲曲闆式中散闆類的起闆或尖闆（又稱“墊闆”、“介闆”）。
散闆類的節拍節奏多為自由，多用于口昌段的起始，用于起始處時常情緒激昂、慷慨。
這部分的連接配接顯然是第二部分的唱段的起始。此處的變奏，從音響效果上，像打雷的聲音，這種音響效果很好地為第二部分做了鋪墊。
第二部分“猛聽叫喜兒頂租子”。這是楊白勞被穆仁智傳去黃世仁家逼帳時所演唱的唱段，樂譜上的表情記号“驚恐地”。
這個地方的伴奏型己完全與第一部分相異，顯然第一部分的叙事性的伴奏手法對表達情緒已是不夠。此處的伴奏手法借鑒了戲曲中垛闆的手法。
垛闆，在秦腔中的起句落音是闆後或闆起，落于闆。或是闆起，落于散唱。其特征有打鼓者不用手執闆，而是雙手執錘擊，并且有緊拉緊唱與緊拉慢唱之分，具有增強音樂戲劇性的作用。
在此處，伴奏大量借鑒了戲曲中的緊拉慢唱的手法。在鋼琴部分，低聲區的顫音，也具有模仿“打擊樂”效果的穿插，這很好地展現了楊白勞此刻内心的痛苦，其原本愉悅過年的心情直接消散。
第三部分“喜兒喜兒你睡着了”。這是全劇的第一幕第三場。此時楊白勞己被迫簽完賣女契傳回家中，面對入睡的喜兒，内心痛苦萬分。
樂譜上的表情記号“深沉地”。第二部分結束，經過二、三部分的連接配接，此部分速度回到慢闆，再次起到抒情叙事的作用。
此段描述楊白勞的無力與内疚，“你爹我有罪不能饒”暗示着楊白勞即将飲鹵自盡。
第四部分“縣長，财主，豺狼虎豹”（原：“縣長，财主，狼蟲虎豹”）。這是第一幕第三場，也是此首作品的最終部分。樂譜上的表情記号“說白地”。此段表達的是對地主的控訴。
鋼琴部分為突出楊白勞的悲憤情緒，創作上借鑒了戲曲中的散闆類的滾白和叫闆。
滾白，節拍速度較為自由，唱詞不整齊，不合轍押韻，常似半說半唱，字數、句數不定，隻用于悲傷哭泣之處。
叫闆，戲曲中把道白的最後一句節奏化，以便引入到下面的唱腔上去。用動作規定下面唱段的節奏也叫叫闆。
這種創作手法襯托出楊白勞對地主要訴，卻又無可奈何，隻能向天哭訴，尋死解脫。
闆式是戲曲音樂的結構形式之一，它在形式上和結構上又一定的規範，作曲家們将戲曲中的闆式融入到中國民族歌劇之中，在單一的音樂旋律中加入了各種不同的闆式，具有鮮明的民族性，進一步發展了民族歌劇中戲劇性的表現手法。
戲曲唱腔與念白的運用
戲曲唱腔用于抒發情感，叙述故事和刻畫人物性格。它具有三大功能：即抒情、叙事和戲劇功能。
在創作初，《白毛女》曾運用秦腔進行排練。據電影演員、表演藝術家陳強（在最初《白毛女》中，飾演黃世仁）回憶：“《白毛女》開始，先嘗試用秦腔曲調的風格和表演形式，請來了秦腔師傅，大家學唱。”
這多少對後來的演員打下了戲曲的底子。是以，在歌曲創作上多少會保留有戲曲唱腔的運用。
以下就黎英海先生改編的中國作品《楊白勞》進行唱腔運用分析。
秦腔唱腔是在其闆式中運用，現就上文分析的闆式，來分析唱腔的運用。
第一部分借鑒慢闆唱腔。慢闆唱腔，主要運用在重要唱段的起始，具有叙事抒情的作用，通過這一場段，對楊白勞的形象進行描述，表現出楊白勞的沉重和疲憊無力。
第二部分借鑒垛闆唱腔。垛闆的運用，使其唱腔突出唱詞，由此來制造戲劇沖突。
在這一段，楊白勞的每一句起音都使突發性的，時感突然而驚恐地唱出每一句歌詞，在唱法上還運用了哭腔，這種哭腔又是在借助了戲曲闆式的低音伴奏中呈現，起到了緊打慢唱的效果。由此來表現楊白勞的悲痛情緒。
第三部分通過連接配接，回到了慢闆，再次叙事抒情。楊白勞在此段愛憐女兒、愧對于女兒的思緒，在伴奏下得到了充分的發揮。
第四部分借鑒散闆類的滾闆和叫闆。唱腔上使用了戲曲中的念白（下文将較長的描述）。楊白勞自盡後，運用了秦腔哭靈的音調，對楊白勞的人物做于補充。
念白，戲曲表演的藝術手段之一。中國戲曲的“四功”之一。于戲曲中，其常與唱腔部分互相承接、襯托、對比，是戲曲中最能展現人物的内心世界、獨白與人物思想的一個重要元素。
根據其音樂化的加工的差異，分為如下的四種念白形式：散白、韻白、數闆、引子。以上的四種念白形式都具有各自的表現功能和特點。
因而，其可用于呈現不同戲劇情節和人物特征的藝術手法。
一般來說，醜、花旦武旦多用散白，老生、正旦、老旦、小生等腳色多用韻白。淨腳以韻白為主，也可用于散白。
韻白多用于正劇（或悲劇）性的人物或場合，而散白則多用于喜劇性的人物或場合。
韻白，這是一種需要通過繁瑣的藝術加工的舞台用語。其音調的起伏與另外三種念白形式相比更為緊張，是以它所表現的節奏感會更加強烈，韻律美會更加鮮明。它已不再是日常用語，并近似于歌唱。
韻白的音調與唱腔的旋律，這二者在音樂中的起伏幾近相同，其差別在于唱腔旋律具有明确音高，而韻白則無此種固定音高的限制。
是以，唱腔的旋律可以用樂譜記錄，而韻白則不能。上文提及，楊白勞這一人物在戲曲中的角色借鑒為戲曲中的須生，并且此人物形象在民族歌劇《白毛女》中充滿悲劇性，故在《楊白勞》唱段中第四部分，是運中了韻白這一形式。
“縣長，财主，豺狼虎豹，我欠租欠賬”，在念白前的這一句是對地主一字一句的控訴，但旋律起伏不大。
“是你們逼着我寫的”這句念白，作曲家在創作時很好地保留了韻白的特征，與前一句的音調起伏幾乎完全一緻。
由此來突出楊白勞人物在劇中的悲劇性。戲曲中的演唱與念白有着緊密的聯系。念白在音樂中的表現手段與歌唱有所不同，它是一種富有音樂性的舞台語言。
這種特點來源于民族的曆史文化傳統，在這種傳統的基礎上演變成的一種聲樂技巧，它具有獨特的個性，也是以差別于歐洲的聲樂藝術。中國歌劇的創作中，将戲曲的演唱與念白融入其中，創作出了具有民族特色的中國歌劇。