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3D圖形圖像技術的發展和人類對視知覺的深入研究，是3D動畫電影誕生的先決條件。
中國3D動畫電影的技術美學研究，是在東西方美學觀念的差異與互動的語境下，對中國動畫創作者如何運用3D數字圖像技術，表現東方詩意氣韻的想象域、講述當代中國好故事的發展過程研究。
是以本文将中國3D動畫電影看做一個有機的生命體，按照根脈、環境、發育、結果、價值五個部分切入:首先是對中國3D動畫電影的美學思想探源，其次分析其技術生産的外部生态環境和内部生長條件，再次結合具體電影作品分析中國3D動畫電影技術建構形式。
然後從藝術審美角度分析其感官上的視聽效果品質，最後以美學特征和美學精神兩方面分析其蘊含的美學價值。
另外在研究過程中借助3D動畫技術發展的曆史時間軸，将中國3D動畫電影的動态發展過程放置其中進行整體分析，最後關聯科學史、人文藝術史、大衆傳播及社會學等相關學科，試圖為研究建立一個兼具技術發展曆程和人文傳播視角的多元參照系統。
共同論述中國3D動畫電影如何在技術與藝術的仿制與創制、磨合與精進中，逐漸形成自身的美學特征、美學精神和美學價值的過程。
動畫電影通過技術與藝術的合力展現普世之真與人性之美。中國3D動畫電影的發展是一個動态的過程，這一過程可以呈現全球化視野下中國當代社會的時代風貌、工匠精神和價值觀念。
本文結合中國3D動畫電影作品技術建構過程和具體作品案例的分析，力圖找尋中華文藝發展規律的曆史映射和其中展現出的文化思想、美學精神和價值觀念，進而使之進入人類藝術和人文話語體系之中。
美學，是“藝學”也是“人學”，在希臘文中，美學就是感情、感覺之意，源于人的感受，沒有人的參與，就沒有審美的存在。技術美學是人類在物質生産中的審美實踐活動和美的創造規律的審美體驗。
近現代電影成為衆多技術發明中最引人注目的形式之一。電影作為容納多元媒介的第七藝術，是一種最富結構美和綜合美的藝術，是多種技術的集合體，不同的制作技術也會産生各自獨特的美感。塞巴斯蒂安說:“動畫電影，首要屬性是電影。”
1995年美國皮克斯工作室的《玩具總動員》開啟了3D動畫電影的藝術與技術範式，此後，3D動畫電影迅速發展，逐漸成為電影工業中最有商業前景、最賺錢的類型之一，3D動畫技術與電影叙事藝術的交織發展，不斷改變着人們的感官體驗和審美觀念。
進入21世紀，中國3D動畫電影也取得了可喜的成績。從1999年《寶蓮燈》采用傳統動畫結合3D動畫的方式進行創作;2001年簡單3D模型動畫的中國動畫電影《小虎斑斑》試水;2006年由深圳環球數位有限公司出品的全3D動畫電影《魔比斯環》上映;
2015年田曉鵬執導的《西遊記之大聖歸來》迎來現象級熱映;2019年彩條屋影業出品的《哪吒之魔童降世》，成為國産動畫崛起的新裡程碑。中國3D動畫電影在這20餘載，從他者的技術仿制到自我的藝術創制，砥砺前行、踏實沉澱3D動畫技術
奮發崛起，獲得了長足的發展，從技術形式、藝術效果到美學價值皆有本質提升，基本實作了形式與内容的和諧統一，也完成了本土文化産業結構的調整到商業市場盈利的全面發展。
至今3D動畫電影已經成為民族精神文化、當代價值觀念傳播的新媒介和文化産業重要的産品之一。是以，系統性地梳理中國3D動畫電影創作者如何應用3D動畫技術創作具有東方意蘊、民族情感、美學特征、美學精神和創作規律也成為本文的重要研究目的和研究意義。
3D動畫具有強烈的技術應用屬性，是在西方理性自然科學和美學觀念基礎上發展出來的，是在計算機科學基礎上運用3D數字圖形技術模拟身體、空間、時間和光影的藝術作品。
那麼中國3D動畫如何将其逐漸與進本土美學觀念融合并形成視覺藝術轉化與傳播?其藝術規律如何?有哪些個性或共性的特征?怎樣傳遞出東方美學精神與彰顯中國美學價值?這些問題都值得我們深入思考和總結。
是以，研究中國3D動畫電影的技術美學，将從技術視角探究動畫本體屬性入手，拓展開去，探源中國3D動畫電影的美學基因構成與美學觀念演變，闡述中國3D動畫電影技術發展過程中所面臨的内外部生态環境與内部成長條件，詳細分析了技術的建構形式。
深入分析電影作品中造型、動作、色彩與語言的藝術審美效果，總結中國3D動畫電影的美學精神和美學價值，最後對中國3D動畫的發展中遇到的問題和瓶頸進行反思與探究，以茲提供可資借鑒的經驗。
美，從不曾消失，東西方的美學觀念，也在互相影響中前進。西方從文藝複興運動開始，繪畫上焦點透視中的“平行透視”和“成角透視”對于擷取三維空間效果影響重大。但到了18世紀末期，西方繪畫的新古典主義、寫實主面臨光化學研究的發展與攝影技術的挑戰。
藝術家們在探求自身價值的同時，也希望擺脫傳統觀念的束縛。在這種新科學發現與藝術觀的影響下，印象派意識到色彩因光而變化、抽象派轉向表現自我、野獸派強調主觀至上、立體主義
将時間變化引入畫面、達達主義拓寬了感官世界等等，流派峰起，它們都力圖突破平面的架上繪畫，展現光影、色彩随時間、視角産生的感官體驗。
此時中國清代随着中西交流，郎世甯等藝術家的畫流行等，中國繪畫開始有西洋油畫因子。民國時期，徐悲鴻與林風眠更是當時“引西潤中”3的代表人物。
他們深受新文化運動的影響，遵行康有為、陳獨秀所倡導的引進西方藝術以變革改造中國繪畫的主張，努力擺脫傳統水墨畫的程式，強調藝術反映現實生活。
徐悲鴻赴法留學，研習歐洲古典主義藝術，歸國後将歐洲寫實傳統與中國畫寫意相結合，形成強調外師造化，忠于客觀寫實，大量運用了西方繪畫的技術語言藝術作品。
林風眠力主“中西融合”‘，更注重吸取歐洲近現代的西方藝術表現和藝術觀念。他的水墨色彩力求把印象派的點光色、表現主義自我感受、立體主義的形式結構與漢代繪畫的線描、民間藝術的造型結合起來。
在西方，動畫成為連接配接藝術家與繪畫之間新的媒介，它不但使繪畫動起來，還可以無限延展空間的變形，實作藝術家觀念的抽象表達，一小格一小格的圖像，輔助藝術家實作自由表現運動、時間、空間和思想精神的夙願
在這每一幅的畫格裡，任何事物都可以成為具有生命的幻象。在東方，“第一次世界大戰之後不久，北京、上海、南京和杭州紛紛開設藝術學校，”有些學生遠赴法國求學，把西方美學思想引入中國，這些思想直接或間接地影響了中國動畫電影創作的先輩們。
至此，東西方的美學觀念在各自傳統的底色上又增添了異域的觀念和形式，藝術與思想關聯互動，思想成為藝術的催化，互相影響。
二、動畫的本體屬性一一“假”戲“幀”做
“假”意味着人造，是人用技術建構出的藝術效果，“幀”是動畫藝術的技術實施形式。19世紀初期，工業革命開啟了現代科學的探索之門，藝術流派如雨後春筍般蓬勃湧現，在現代科學發展的時間軸上，動态畫面在“手翻書”、“魔術幻燈”的基礎上促進了“逐格拍攝”技術的誕生。
比利時實體學家約瑟夫·普拉多為探求人眼的耐光度和物象滞留奧秘，對視太陽而雙目失明，但是卻抓住了“餘晖殘留”的視覺特征。繼普拉多之後，英國實體學家邁克爾·法拉第發現了燃燒的木炭在揮動時産生的光帶會在人的視網膜上停留0.1-0.4秒，繼而創立了“法拉第輪”理論。
1832年後，康複的普拉多受民間玩具“幻盤”的啟發并結合“餘晖殘留”特征，研制了可以使畫片産生連續動作的“詭盤”，“可以說1832年普拉托發明詭盤的時候，動畫便已經誕生了，”31888年，法國人埃米爾·雷諾發明了“光學影戲機”，成為現代電影技術的拓荒人。
電影的原理從發現到實踐的過程，亦是動畫的原理和雛形的發展過程，是以雷諾既是動畫機器及技術的發明者，也是動畫的創作者，他使動畫電影的拍攝成為可能，其作品《一杯可口可樂》被列入史典。
之後美國人斯圖爾特.布萊克頓發現了動畫的核心制作技術一一“逐格拍攝”，他的作品《滑稽臉的幽默相》(1906)和《鬧鬼的旅館》(1907 )将真人與繪畫相結合，獲得令人驚奇的效果。而埃米爾.科爾的《幻影集》才真正實作了去除真人實景編排、純粹以圖畫為主，有意識、結構緊密“動”的“畫”。
縱觀各民族的藝術形态從萌芽誕生到風格形成，民族文化和美學思想都為本民族藝術創作發揮了重要作用。在個體認知世界的方式日趨多元的當代社會，每一種新的藝術形态産生并創造出新的範式，都需要建構一個或多個認知網絡系統。
20世紀下半葉，計算機及數字技術發展帶領大衆領略視覺奇觀，90年代末3D影像的優勢越發明顯，至21世紀，數字技術的進步引爆了3D動畫電影的爆發。
中國3D動畫電影的技術美學正是在中西美學思想的碰撞中，在各自的審美體系、文化建設及數字技術等三重合力下逐漸融合并實施出來的。
正如同愛因海姆在20世紀所提到的“創造藝術作品的是受一定思想立場支配的人，技術手段不可能對作品的内容起決定作用。”
‘彭吉象在《影視美學》也闡述過“影視藝術畢竟不是電腦的藝術，而是人的藝術，這種電腦制作的影片，可能完全無需人的表演，但它卻離不開人的設計和人的制作，”作者的思想情感、美學思維、想象力與創造力直接影響了影視作品的美學風格和精神品質。
是以研究中國3D動畫電影的技術美學，就不能忽略對創作主體文化觀念和美學思維的研究，本章主要研究曆史唯物主義語境下影響中國3D動畫電影的創作主體的美學基因構成與美學觀念演變。
在2012年，動畫電影學者和導演陳廖宇曾提到“我們是在用别人的語言講我們自己的故事。曆史學家、叙事學家、藝術家和社會學者都從不同的視角論證了文化圖騰與元叙事對文化觀念、哲學思想、科學觀和美學觀的影響。
東西方不同的“元叙事”形成的哲學思想與美學觀念曾經各美其美，各具特色。但地域、種族相異的“元叙事”觀念對3D動畫的藝術觀念、技術發展和審美追求必然會産生重要影響，使之沿着不同的軌道呈現出不同的形态。
另外當代文化傳播的角度來說，恰如孫振濤所指出的“3D動畫技術的全球化擴張，表面看起來是技術的擴張，究其實質，其實更根本的是美國消費文化和審美情趣的全球擴張。”
傳統藝術的材料多來源于自然，現代藝術的材料多是高科技的産物，但一切藝術與技術形式的背後還是人類精神與心靈的再現，藝術能夠以更進階的形式表達生活，點石成金。
是以面對3D動畫技術在全球文化領域尤其商業電影産業上形成的巨大力量與利潤，探源東文化圖騰與元叙事等對藝術創作的影響，是中國3D動畫電影技術美學研究的根基。