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随着“快餐經濟”向影視行業蔓延，“演員流水線”成為源源不斷的受益者，而大衆則成為真正的“受苦”受害者。
不管你是否有“音台表演”的技巧，隻要你站在鏡頭前，做兩個手勢，皺着眉頭張開嘴說幾個字“1234567……”，你就完成了一場表演。
隻要長得好看，投票率高，不管輿論如何，他都能拿到演員的片酬。
随着這位“畸形演員”成為“主流”，不少觀衆也發現，那些真正熱愛演戲、拍經典電影的老演員逐漸“消失”。
正如濮存昕所說，他玩的東西沒人看。
不是大衆不需要，而是市場不允許。
從“太受歡迎”到“不是遊戲可以拍”，這些老演員也面臨着人生的選擇和理想。
有人“深耕”爛片，有人成為“帶貨網紅”，有人仿佛“躲”在另一個世界一樣消失了。
第一名：李幼斌
很多人都知道李幼斌因為《亮劍》中的“李雲龍”一角而走紅，至今仍是經典角色。
但拍完後他表示：我再也不會演《亮劍》這樣的電視劇了。
原因很簡單。“李雲龍”這個角色确實讓人眼前一亮。如果再演同一個角色，觀衆很快就會想到“李雲龍”，而不是演員李幼斌。
其實他擔心也很正常，但他當然逃不掉。
事實上，“李雲龍”的第一人選并不是李雲龍，而是唐國強。但曾侍奉過多位帝王将相的唐國強卻選擇了辭職，因為他擔心這個不誠實的“掌門人”會玷污自己的形象。
就這樣，《亮劍》落入了李幼斌的手中。
按照李幼斌的解讀，“李雲龍”确實很棒。
一個咒罵的、黑幫般的隊長，真實而感性。
此外，他的很多經典台詞也被制作成了表情包，至今仍然活躍在網絡上。
除了“李雲龍”之外，李幼斌還有很多經典角色，比如他在《闖關東》中飾演的商人，無數次引起觀衆的共鳴。
但同時也不難解釋，李幼斌廣受好評和熱捧的作品幾乎都是2010年之前的，此後他幾乎成了“職業爛片”。
雖然這與他一直堅持的“劇本選擇和人物識别”的核心背道而馳，但也可以看出，在流量為王的時代，想要跟上群體是很困難的。
關于表演。和老式的。
在《罰罪》《生死阻擊》等劇中，李幼斌再次以軍人的身份出現。果然，觀衆第一眼看到他的時候，還記得“李雲龍”這個髒字。
至少在翻遍爛片堆的同時，李幼斌還是尊重了自己演員的身份，沒有參加直播帶貨。
身處一群偶像之中對他來說是不舒服和悲傷的。
第二名：濮存昕
除了演員之外，濮存昕還被貼上了“第一代教師殺手”的标簽。
他今年已經43歲了，有着一張漂亮的臉《英雄無悔》，再加上出色的演技，很快就走紅了。
但成名後的他并沒有沾沾自喜，依然靜下心來思考自己的演技，對每一個角色負責。
當确定他出演《白鹿原》時，外界幾乎充滿了反對的聲音。
沒有人願意相信一個土生土長的北京人能領會一個西北男人的精髓。
為了給《白鹿原》打好基礎，我在陝西生活了很長一段時間。
他學習說方言，并與從文學和藝術同僚到街頭小販的各種互動。
當濮存昕出現在銀幕上時，他看起來不像一個演員，而更像是一個土生土長的陝北人。
王公将相、文人道士，濮存昕多年來密切涉足文藝界，被譽為“華夏五千年行”。
尤其是《三國演義》中的“孫策”，眼神裡充滿了霸氣。
除了電視劇之外，濮存昕還活躍在《李白》《雷雨》等電視劇的舞台上，為觀衆帶來不一樣的口音和體驗。
但這種“殺老師”的演技，卻傳出“我沒有機會，我在娛樂圈沒有工作”這樣的挫敗感言。
并不是他責怪别人，而是在資本市場上他們甯願利用沒有演技的休閑流量，也不願再找一個演技出色的老演員。
看清現狀後，濮存昕也仿佛“隐形”了，很少露面，更多的時間陪伴家人。
第三名：陳闖
說起陳闖的名字，很多人還是會比較陌生，但是看到這張臉，我想很多人都會感歎：原來是他啊！
他最出名的是《寶蓮燈》中的狗角色“聖天狗”。
雖然隻是一個配角，但陳闖卻被很多觀衆記住和敬佩：人怎麼可以經常表現得像狗一樣！
這樣的成功是他長期觀察和模仿的結果。
為了做一隻好狗，陳闖經常觀察流浪狗的行為。例如，當危險迫近時如何吠叫，當你遇到友善的人給你食物時如何表現得像個嬰兒，等等。
從求饒到開懷大笑，從保護食物到服從，學會一舉一動後，就會有難以逾越的“尖叫狗”。
此外，他還是《福貴》中命運多舛的“福貴大師”。
他不僅能表現出金貴公子的傲慢，也能表現出他面對批評時的恐懼和無助。
在崇高、蒼涼、無助、痛苦、麻木等多種情感的交織中，他将原著中的“福貴大人”诠釋得很好。
但這樣的演員并沒有獲得更多的機會，反而在流量的壓力下成為了郁悶、失意的演員。
出道多年，盡管演技出色，但隻能在一些影視劇中出演配角。
但陳闖卻似乎并不在意，高高興興地去逛街。
第四名：魏宗萬
因為“相貌不佳”，韋宗萬遭遇了挫折。但對此，他并沒有放棄演戲，而是利用那段時間認真思考自己的演技，才有了我們後來看到的經典角色。
俗話說，酒香不怕巷子深。這句話用在魏宗萬身上非常合适。
張建亞在拍攝《三毛流浪記》時，覺得“老兵”這個形象很适合魏宗萬，于是幾經周折才找到了他。
魏宗萬因不會騎馬而拒絕。
張建亞看到這一幕，立即跪下求他出演那部讓他成功的電影。
正因如此，“老油人”登上了銀幕，韋宗萬也是以受到關注，獲得了很多獎項。
此外，魏宗萬還塑造了四大名著中的一些經典人物。
比如《水浒傳》中的反派高俅和《三國演義》中的司馬懿。
至于司馬懿這個角色，正是張紀中導演的再三要求，才讓他願意出演這個角色。
倒不是因為魏宗萬搶了風頭，而是因為傳統戲劇的影響，他讨厭這個不得不扮臭臉的“大漢奸”。
在張紀中再三保證不會擺出壞臉并做出調整後，司馬懿與諸葛亮在銀幕上鬥智鬥勇。
尤其是《空城計》部分，“司馬懿”看着敞開的城門，靜靜彈琴的諸葛亮一臉驚訝，卻什麼也沒說。
但飾演過無數經典角色的他并沒有利用自己的名氣來“賺錢”，而是回歸了平靜、平凡的生活。
對于他來說，有一個國家級的演技辦公室，有4000多元的月薪，還有一份自己熱愛的工作，就足夠了。
不得不說，老人有藝術家的品格，值得尊敬！
第五名：李保田
李保田最鮮明的标簽之一就是“欺淩”。
早年他給大衆帶來了許多優秀的影視作品。
比如《菊豆》中，被時間壓迫，與姨媽有染的楊天晴，痛苦又勇敢。
比如《鳳凰琴》中的導師“于校長”，他的表演生動感人，獲得了百花獎、金雞獎和電影政府獎的“最佳男主角”。
說起他最讓觀衆印象深刻的角色，無疑是《宰相劉羅鍋》中的劉庸。這個身材矮小、駝背卻足智多謀的曆史人物走進了千家萬戶。
這是他的成名之作，也是他與娛樂圈“不解之緣”的開始。
考慮到《劉落果》的成功，管理層正在籌備第二部的拍攝，仍然邀請了李保田、張國立和王剛。
李保田看完劇本後立刻拒絕了。
原因很簡單：他覺得第二部電影的劇本純粹是感傷的、草率的和原始的。并表示“有些人這輩子再也不會合作了”。
如果當時選擇扮演這個角色，張鐵林也許就不會落入“鐵三角”的下場。
他拍攝《欽差大臣》時，幾乎就是他“輪奸”的直接表現。
原本約定的30集，經過一遍又一遍的“注水”，變成了33集。
對于管理層來說，這是正常現象，但對于李保田來說，這是對公衆的不負責任。
多次上訴失敗後，他一氣之下将電影制片廠告上了法庭。
雖然打赢了官司，但他也遭到了十幾家公司的“圍攻”。
表達的可能性減少，畸形和笨拙變得更加普遍。李保田也逐漸離開了演藝圈，把更多的時間投入到畫畫上，也算是找到了平靜。
最後：
那些有演技、有誠信的老演員不知為何離鏡頭越來越遠，卻又無能為力。
銀幕上，演員們的面孔越來越陌生，連基本的演技都沒有。
擺出輕松的表情，走到鏡頭前說些什麼，粉絲們，無論好壞，都會歡呼。
隻是在影視劇的“快餐時代”，藝術的純粹性還是觀衆的信任被消耗得更多？
是因為越來越多的人連電視都不願意打開嗎？
-結尾-
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