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随着“快餐经济”向影视行业蔓延，“演员流水线”成为源源不断的受益者，而大众则成为真正的“受苦”受害者。
不管你是否有“音台表演”的技巧，只要你站在镜头前，做两个手势，皱着眉头张开嘴说几个字“1234567……”，你就完成了一场表演。
只要长得好看，投票率高，不管舆论如何，他都能拿到演员的片酬。
随着这位“畸形演员”成为“主流”，不少观众也发现，那些真正热爱演戏、拍经典电影的老演员逐渐“消失”。
正如濮存昕所说，他玩的东西没人看。
不是大众不需要，而是市场不允许。
从“太受欢迎”到“不是游戏可以拍”，这些老演员也面临着人生的选择和理想。
有人“深耕”烂片，有人成为“带货网红”，有人仿佛“躲”在另一个世界一样消失了。
第一名：李幼斌
很多人都知道李幼斌因为《亮剑》中的“李云龙”一角而走红，至今仍是经典角色。
但拍完后他表示：我再也不会演《亮剑》这样的电视剧了。
原因很简单。“李云龙”这个角色确实让人眼前一亮。如果再演同一个角色，观众很快就会想到“李云龙”，而不是演员李幼斌。
其实他担心也很正常，但他当然逃不掉。
事实上，“李云龙”的第一人选并不是李云龙，而是唐国强。但曾侍奉过多位帝王将相的唐国强却选择了辞职，因为他担心这个不诚实的“掌门人”会玷污自己的形象。
就这样，《亮剑》落入了李幼斌的手中。
按照李幼斌的解读，“李云龙”确实很棒。
一个咒骂的、黑帮般的队长，真实而感性。
此外，他的很多经典台词也被制作成了表情包，至今仍然活跃在网络上。
除了“李云龙”之外，李幼斌还有很多经典角色，比如他在《闯关东》中饰演的商人，无数次引起观众的共鸣。
但同时也不难解释，李幼斌广受好评和热捧的作品几乎都是2010年之前的，此后他几乎成了“职业烂片”。
虽然这与他一直坚持的“剧本选择和人物识别”的核心背道而驰，但也可以看出，在流量为王的时代，想要跟上群体是很困难的。
关于表演。和老式的。
在《罚罪》《生死阻击》等剧中，李幼斌再次以军人的身份出现。果然，观众第一眼看到他的时候，还记得“李云龙”这个脏字。
至少在翻遍烂片堆的同时，李幼斌还是尊重了自己演员的身份，没有参加直播带货。
身处一群偶像之中对他来说是不舒服和悲伤的。
第二名：濮存昕
除了演员之外，濮存昕还被贴上了“第一代教师杀手”的标签。
他今年已经43岁了，有着一张漂亮的脸《英雄无悔》，再加上出色的演技，很快就走红了。
但成名后的他并没有沾沾自喜，依然静下心来思考自己的演技，对每一个角色负责。
当确定他出演《白鹿原》时，外界几乎充满了反对的声音。
没有人愿意相信一个土生土长的北京人能领会一个西北男人的精髓。
为了给《白鹿原》打好基础，我在陕西生活了很长一段时间。
他学习说方言，并与从文学和艺术同事到街头小贩的各种互动。
当濮存昕出现在银幕上时，他看起来不像一个演员，而更像是一个土生土长的陕北人。
王公将相、文人道士，濮存昕多年来密切涉足文艺界，被誉为“华夏五千年行”。
尤其是《三国演义》中的“孙策”，眼神里充满了霸气。
除了电视剧之外，濮存昕还活跃在《李白》《雷雨》等电视剧的舞台上，为观众带来不一样的口音和体验。
但这种“杀老师”的演技，却传出“我没有机会，我在娱乐圈没有工作”这样的挫败感言。
并不是他责怪别人，而是在资本市场上他们宁愿利用没有演技的休闲流量，也不愿再找一个演技出色的老演员。
看清现状后，濮存昕也仿佛“隐形”了，很少露面，更多的时间陪伴家人。
第三名：陈闯
说起陈闯的名字，很多人还是会比较陌生，但是看到这张脸，我想很多人都会感叹：原来是他啊！
他最出名的是《宝莲灯》中的狗角色“圣天狗”。
虽然只是一个配角，但陈闯却被很多观众记住和敬佩：人怎么可以经常表现得像狗一样！
这样的成功是他长期观察和模仿的结果。
为了做一只好狗，陈闯经常观察流浪狗的行为。例如，当危险迫近时如何吠叫，当你遇到友善的人给你食物时如何表现得像个婴儿，等等。
从求饶到开怀大笑，从保护食物到服从，学会一举一动后，就会有难以逾越的“尖叫狗”。
此外，他还是《福贵》中命运多舛的“福贵大师”。
他不仅能表现出金贵公子的傲慢，也能表现出他面对批评时的恐惧和无助。
在崇高、苍凉、无助、痛苦、麻木等多种情感的交织中，他将原著中的“福贵大人”诠释得很好。
但这样的演员并没有获得更多的机会，反而在流量的压力下成为了郁闷、失意的演员。
出道多年，尽管演技出色，但只能在一些影视剧中出演配角。
但陈闯却似乎并不在意，高高兴兴地去逛街。
第四名：魏宗万
因为“相貌不佳”，韦宗万遭遇了挫折。但对此，他并没有放弃演戏，而是利用那段时间认真思考自己的演技，才有了我们后来看到的经典角色。
俗话说，酒香不怕巷子深。这句话用在魏宗万身上非常合适。
张建亚在拍摄《三毛流浪记》时，觉得“老兵”这个形象很适合魏宗万，于是几经周折才找到了他。
魏宗万因不会骑马而拒绝。
张建亚看到这一幕，立即跪下求他出演那部让他成功的电影。
正因如此，“老油人”登上了银幕，韦宗万也因此受到关注，获得了很多奖项。
此外，魏宗万还塑造了四大名著中的一些经典人物。
比如《水浒传》中的反派高俅和《三国演义》中的司马懿。
至于司马懿这个角色，正是张纪中导演的再三要求，才让他愿意出演这个角色。
倒不是因为魏宗万抢了风头，而是因为传统戏剧的影响，他讨厌这个不得不扮臭脸的“大汉奸”。
在张纪中再三保证不会摆出坏脸并做出调整后，司马懿与诸葛亮在银幕上斗智斗勇。
尤其是《空城计》部分，“司马懿”看着敞开的城门，静静弹琴的诸葛亮一脸惊讶，却什么也没说。
但饰演过无数经典角色的他并没有利用自己的名气来“赚钱”，而是回归了平静、平凡的生活。
对于他来说，有一个国家级的演技办公室，有4000多元的月薪，还有一份自己热爱的工作，就足够了。
不得不说，老人有艺术家的品格，值得尊敬！
第五名：李保田
李保田最鲜明的标签之一就是“欺凌”。
早年他给大众带来了许多优秀的影视作品。
比如《菊豆》中，被时间压迫，与姨妈有染的杨天晴，痛苦又勇敢。
比如《凤凰琴》中的导师“于校长”，他的表演生动感人，获得了百花奖、金鸡奖和电影政府奖的“最佳男主角”。
说起他最让观众印象深刻的角色，无疑是《宰相刘罗锅》中的刘庸。这个身材矮小、驼背却足智多谋的历史人物走进了千家万户。
这是他的成名之作，也是他与娱乐圈“不解之缘”的开始。
考虑到《刘落果》的成功，管理层正在筹备第二部的拍摄，仍然邀请了李保田、张国立和王刚。
李保田看完剧本后立刻拒绝了。
原因很简单：他觉得第二部电影的剧本纯粹是感伤的、草率的和原始的。并表示“有些人这辈子再也不会合作了”。
如果当时选择扮演这个角色，张铁林也许就不会落入“铁三角”的下场。
他拍摄《钦差大臣》时，几乎就是他“轮奸”的直接表现。
原本约定的30集，经过一遍又一遍的“注水”，变成了33集。
对于管理层来说，这是正常现象，但对于李保田来说，这是对公众的不负责任。
多次上诉失败后，他一气之下将电影制片厂告上了法庭。
虽然打赢了官司，但他也遭到了十几家公司的“围攻”。
表达的可能性减少，畸形和笨拙变得更加普遍。李保田也逐渐离开了演艺圈，把更多的时间投入到画画上，也算是找到了平静。
最后：
那些有演技、有诚信的老演员不知为何离镜头越来越远，却又无能为力。
银幕上，演员们的面孔越来越陌生，连基本的演技都没有。
摆出轻松的表情，走到镜头前说些什么，粉丝们，无论好坏，都会欢呼。
只是在影视剧的“快餐时代”，艺术的纯粹性还是观众的信任被消耗得更多？
是因为越来越多的人连电视都不愿意打开吗？
-结尾-
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